El teatro Fígaro acoge este verano una de las obras teatrales más exitosas y duraderas del West End
La mujer de negro es la segunda obra teatral no musical más longeva tras La Ratonera, y después de un rotundo éxito en Valencia se traslada a Madrid. Se podrá disfrutar de esta experiencia teatral durante los meses de julio y agosto en el conocido teatro Fígaro
Bajo la dirección de Rebeca Valls, La Mujer de Negro presenta la adaptación teatral de 1988 de Stephen Mallatratt, basada en la novela homónima de Susan Hill publicada en 1983. La pieza combina elementos de humor y suspense para narrar la historia de Arthur Kipps, un abogado que, atormentado por un suceso fantasmagórico que vivió en su juventud, alquila un teatro y recurre a un actor profesional para contar su experiencia a través de una obra. Desesperado por compartir su historia, Kipps espera que así pueda finalmente superarla utilizando el arte de la interpretación como un exorcismo.
La Mujer de Negro tuvo un exitoso estreno el pasado septiembre en Valencia, y ahora llega a la capital para ocupar las salas del Teatro Fígaro desde el 3 de julio hasta el 11 de agosto de 2024. Con tan solo dos actores, Jordi Ballester y Diego Braguinsky, logran llevar a cabo la puesta en escena de manera sorprendente.
La pieza está estructurada como una metaobra, es decir, una obra dentro de otra obra. Ballester interpreta al actor de teatro profesional que a su vez da vida al personaje del joven Kipps. Diego Braguinsky asume el papel del actual señor Kipps, además de encarnar diversos personajes secundarios que forman parte de la aterradora historia que el abogado vivió en su pasado. El espectáculo también cuenta con la contribución de los efectos sonoros de Víctor Lucas y el ilusionismo de Nacho Diago.
Teatro de recorrido
Se puede afirmar que La Mujer de Negro es un teatro de recorrido. A este tipo de teatro se le denomina así porque se intenta que el espectador sea un participante activo en todo momento, y que desde el minuto uno haya interacción entre la audiencia y los actores. De manera casi imperceptible, la obra comienza y los personajes se encuentran mezclados entre las butacas del público.
Con un reducido elenco y escaso material de decorado consiguen crear un aura de lo más terrorífica y mantener al público en vilo. Cabe destacar el buen empleo de la iluminación y del sonido, que hacen que la historia se viva de manera realista y que los espectadores disfruten de una experiencia totalmente sensorial. Es imprescindible recalcar la gran capacidad de interpretación de los actores que, siendo tan solo dos personas, consiguen recrear una historia con más de 6 personalidades distintas.
Dualidad de géneros teatrales
El uso dual del humor y el suspense en esta obra es particularmente notable, proporcionando un equilibrio que mantiene a la audiencia al borde de sus asientos mientras alivia la tensión con momentos de ligereza. A pesar de que la obra tiene al espectador la mayoría del tiempo con los pelos de punta, se generan pequeños toques cómicos que permiten que el público se relaje. En cierta manera, esta dualidad hace que el público vaya cogiendo confianza para que la función les sorprenda más y más a medida que se acerca el desenlace final, donde más carga de emoción y terror se concentra.
El género de Terror en el Teatro
El terror es un género que ha encontrado su lugar principalmente en la literatura y el cine, con ejemplos icónicos como los cuentos de los hermanos Grimm, las novelas góticas de Drácula y Frankenstein, las obras de terror psicológico de autores como Oscar Wilde, H.P. Lovecraft y Edgar Allan Poe y los autores más terroríficos de la era contemporánea; Stephen King, Ramsey Campbell y Clive Barker.
Sin embargo, el terror en el teatro es menos común debido a las limitaciones inherentes del medio. A diferencia del cine, donde los efectos especiales y la magia de la postproducción pueden crear escenas aterradoras, el teatro depende de la inmediatez y la creatividad para provocar miedo. Normalmente, el teatro ha sido el hogar de comedias, tragedias y dramas, pero La Mujer de Negro demuestra que el terror también puede ser efectivo en el escenario.
La importancia de la ambientación
Los escenarios recreados (la estación de tren, la mansión abandonada de Eel Marsh o el bosque) son relativamente simples, lo que hace aún más sorprendente que el desarrollo de los hechos sucedidos sea tan claro para el público. Los momentos de oscuridad completa de la sala tienen especial importancia en la función, pues son cruciales para transportar al espectador al lugar de los hechos y hacerle experimentar las mismas sensaciones que el señor Kipps vivió en ese momento.
El éxito de esta producción es innegable, o al menos así lo demuestra la ovación de aplausos que inundó la sala al terminar la función, y que hizo a los actores salir a saludar al público cuatro veces. Se podría decir que la obra se basa en un 50/50 y, por una vez, el peso del éxito no recae simplemente en los actores. Los efectos especiales, el juego de luces, los cambios veloces de decorado pero sin recargar el ambiente… todo ello hacen de esta una representación mágica que se completa con la ayuda de la imaginación infinita del público. La mezcla de elementos góticos, humor y una atmósfera terrorífica, convierten la obra en un testimonio del poder del teatro para contar historias inolvidables.
Artículo redactado por: Andrea Enríquez e Irina Olivares
