Los inicios de Luzía en la música, su lanzamiento He roto fotos y una carrera que va para arriba en todos los sentidos
Con solo 22 años, la artistas malagueña representa a una generación de artistas que crecen entre la naturalidad y la emoción. Su historia en la música no ha sido un golpe de suerte, es el resultado de la pasión, el talento y la constancia que demuestra para poder conseguir su sueño.
Sus inicios
P: Para quien no te conoce, ¿quién dirías que es Luzía?
R: Luzía es una chica de 22 años, de Málaga, que se mudó a Madrid para la etapa universitaria y mientras estudia la carrera está luchando por conseguir realmente su sueño. Pero viviendo la vida de una niña de 22 años, una vida normal.
P: ¿Cómo empezaste en la música?
R: Desde pequeñita. Canto desde que tenía como cinco años, pero eso no era nada. De hecho, nadie se esperaba que yo fuera a desarrollar algún tipo de talento en la música, porque era un poco gritona y no apuntaba muchas maneras. Pero luego ya empecé a medio entonar, y mi madre dijo “te voy a apuntar a clase de canto” porque veía que me gustaba mucho. Ahí fui mejorando mi técnica. Luego fui a las audiciones de La Voz Kids.
Con 14, 15 años ya estaba haciendo cosas en el colegio, en las actuaciones del colegio, en el teatro del colegio. Pero todo muy en casa. Cuando me mudé a Madrid, dije «voy a buscar de donde haya, que hay un montón de cosas». Así que empecé a subir vídeos a TikTok. Al principio era súper reacia porque todo el mundo canta en TikTok y estamos todos hartos de ver a gente que canta en TikTok. Pero subí un par de vídeos y los más naturales fueron los que más visualizaciones cogieron. En uno de ellos me vio el que ahora es mi AR en la discográfica, Javi Navarro y ahí empezó todo. Pero yo soy igual.
P: ¿Cuáles han sido tus referencias, artistas, sonidos que hayas dicho?
R: Creo que el estilo no es igual porque han pasado muchos años, pero mis referencias de toda la vida son Pablo Alborán, Manuel Carrasco, Pablo López, Vanesa Martín, Antonio Orozco. Muy cantautor, sobre todo del sur. Antonio Orozco no es del sur, pero más o menos. Por ejemplo, yo flamenco no hago pero siento que a nivel de melodía me inspiro muchísimo de ellos. En sonidos estamos apostando por sonidos muy orgánicos, tipo Jessie Joy y pues recatando toda esa naturalidad y esa música de verdad. No tan producida. Muy del 2010, para mí esa es la época dorada.
P: ¿Cómo es el momento de firmar con una discográfica?
R: La verdad es que no soy muy consciente. Estoy súper agradecida. Pero no sé si es que mi mente no lo procesa o es que yo sigo igual y es como, Lucía, tú sigue, tú sigue. Lo quiero disfrutar y a veces digo, Lucía, piensa en lo que te está pasando. A veces no lo proceso porque incluso me da miedo procesarlo, es como estoy en un universal, que fuerte.
P: ¿Hay algún momento que dijeras esto ha cambiado, mi vida no va a ser igual?
R: Es totalmente igual, es verdad. Quizá por la responsabilidad que tiene tener una discográfica detrás apostando por ti. Creo que ese fue un momento de antes y después de decir esto es en serio. Aquí tienes que dar tu cien por cien.
Sus primeras canciones
P: Tienes cuatro canciones fuera. ¿Cuál crees que es la que más te identifica?
R: No lo sé. Creo que Tiempo de descuento tiene un lugar muy especial para mí. Me acuerdo mucho del día en el que la compusimos. Tiene muchas formas de cantar…Creo que esa tiene un huequito.
P: Toda la Vida fue tu primer single .¿Por qué elegiste esa canción como primer single?
R: La realidad es que fue porque fue la primera que salió. Cuando nos juntamos con Nacho St Woods y Santi Hey Kid. Nos encantó la canción. Fue la primera que salió, y fue la primera que sacamos.
P: Tienes un estilo y unas letras que hace que sea todo muy personal. ¿Cómo lo haces para transmitir tanto con tus canciones?
R: No lo sé, y es verdad que ahora que hemos estado haciendo la gira en colegios siempre lloraba alguien y decía estas pobres muchachas están aquí llorando con la canción. En directo intento conectar mucho con la mirada. Hay muchísimos artistas que cierran los ojos y se concentran y llegan desde ahí. Pero yo necesito conectar con las personas y creo que desde ahí conecto .Cuando yo me emociono, también se emocionan ellos. Si yo no me emocionara sería muy frío o muy impersonal. Pero creo que al conectar uno mismo, pues conectas con los demás.
P: Has trabajado con Hey Kid, Yarea… ¿Cómo es meterte en un estudio con ellos?
R: Es increíble. Yo había compuesto con gente, pero nada de mi estilo. Entonces era como a ver qué sucede aquí. Y ya cuando me junté con Yarea, o con Hey Kid, o con Michael Foster, que son personas que tienen mucha relación conmigo en cuanto a lo que hago de estilo de música. Es muy guay porque a veces cuando estás componiendo sola, dices, necesito una voz que me saque de este bucle, o necesito una voz que me diga, «yo propongo esto». Y la verdad es que con todo el mundo que he compuesto ha sido maravilloso y se aprende muchísimo.
No soy como tú
P: ¿Cómo fue el proceso de crear No soy como tú con Moni Motes?
R: Nos juntamos en el estudio y sin ningún pretexto de nada fue como a ver que sucede. Salió la canción, así que muy bien. Fue muy sencillo, congeniamos súper bien en el estudio y todo. Luego grabando el videoclip nos lo pasamos fenomenal, sacando la canción, todo.
P: ¿Cómo fue presentar la canción con Moni Motes delante de tanta gente?
R: Una locura. Yo no tenía ni idea ni de lo que era el hipódromo. O sea sabía lo que era el hipódromo pero no sabía hasta qué punto venía tanta gente. La gente iba allí de fiesta, de tardeo, pero luego te llevas el concierto, que es increíble. Estábamos detrás, yo no estaba viendo cuánta gente había. Me subí al escenario porque empecé yo y dije «¿qué es esto?» No daba crédito. Venían un montón de amigos míos que se pusieron en la primera fila, cantaban las canciones.
La primera canción que toqué fue lejos al piano. Y lo voy a decir porque espero que no pase más. Siempre me equivoco con el piano, lo puedo hacer fenomenal en el ensayo, pero en directo, me bloqueo y de repente se me olvida. Había un acorde que no conseguía saber dónde estaba. Entonces me puse a capella a cantar, y todo el hipódromo se calló. Ante esa adversidad y ante toda esa gente no sabía qué hacer, quité el piano, y me puse a cantar y fue el momento más especial. Sacando lo bueno de haberme olvidado.
He roto fotos
P: Sobre tu nuevo single He Roto fotos. ¿Cómo fue el proceso de creación y la idea?
R: Esta canción la creamos Yarea, Michael Foster y yo. Llevé el estribillo, les encantó y le dimos forma. Así hicimos He roto fotos. Al principio tampoco iba a haber puente, pero yo le doy mil vueltas a las canciones y un día metí el puente. Nace desde ese lugar en el que uno siempre da todo por el resto, llegándose a apagar incluso. Y el resto pues no es igual que tú, pero tampoco hay que arrepentirse de cómo uno es. Simplemente recordarse que no te puedes quedar sin tu brillo, por hacerle brillar a la otra persona.
P: ¿Qué te gustaría que sintiera la gente al escuchar esta canción?
R: Pues me gustaría que sintiera que no pasa nada por ser como uno es. Hay muchas personas que dices es que son demasiado buenas. Pero mejor demasiado buenas que demasiado malas. Me gustaría que consiguieran conectar con uno mismo y empatizar con uno mismo. A veces empatizamos mucho con el resto, pero con nosotros somos muy malos. Y no. A veces pues si tienes que romper una foto para olvidarte de una persona, si tienes que eliminar fotos y eliminar a esa persona de tu vida, pues no pasa nada. Quedarse con lo que uno quiere es como ir cuidando de los demás.
P: ¿Cuál es la frase de la canción que más te gusta? ¿Con la que más te identificas?
R: Está puesta en la portada, lo que pasa es que se ve súper pequeñita. Hemos querido poner la frase que más me gustaba por realmente es lo que engloba la canción. Y es la de a veces quiero de más, pero no me arrepiento.
P: ¿Vas a seguir por el estilo de este nuevo tema? ¿Vas a hacer más baladas?
R: Siempre hay balada. Siempre tiene que haber baladas. Todo se puede llevar a la balada. Yo esta canción la he hecho en directo y la he hecho triste, triste, triste. Pero sí, muy por este estilo de esta música muy orgánica. Cada canción tendrá algún subpunto, porque son todas muy distintas, pero también habrá alguna para llorar. Con todas en verdad puedes llorar.
P:¿Cómo invitarías a alguien que no ha escuchado nunca tu música a que escuche esta canción?
R: A mí pedir se me da muy mal. Diría que si quieren conectar con si mismo y olvidarse del ruido extremos que se ponga loa canción y ojalá pueda conectar en esos minutos y la vuelva a escuchar.
P: ¿Cómo definirías He roto fotos en tres palabras?
R: Honesta, realista, y generosa.
P: ¿Formará parte de una nueva etapa, un nuevo proyecto?
R: Sí, quisimos cerrar el 2025 con Lejos y estas primeras cuatro canciones y volver ahora en 2026 con algo que terminará probablemente en un EP. Pero todavía queda un montón para eso. Pero sí, como parte de una nueva etapa.
Próximos proyectos y metas
P: ¿Qué viene después de esto? ¿Conciertos?
R: Ahora estoy haciendo la gira por colegios con la Fundación Princesa de Girona que me está encantando. La semana que viene en Madrid y luego quedaría otra en Granada el mes que viene. El 7 de mayo tengo mi primer concierto en la Sala Galileo Galilei, que tienen arriba otra sala muy pequeñita. Vamos a hacer ahí un primer concierto de Luzía.
R: ¿Con quién te gustaría colaborar?
R: Por colaboración soñada, con cualquiera de mis referentes, con Pablo, Vanesa, Manuel… sería un sueño. Pero realmente nunca me había esperado una colaboración con Moni Motes y estoy súper feliz con ello. Entonces quién sabe que puede surgir. Expectante de qué puede pasar.
P:¿Cuáles son tus metas a largo o a corto plazo?
R: Sé que hay que tener objetivos, pero hay un punto en el que yo solo quiero seguir siendo feliz. Yo voy haciendo las canciones, voy sacando los singles, aprendiendo, trabajando…Obviamente quiero seguir llegando a la gente, como lo estamos haciendo ahora, pero durante todo el proceso ser feliz. O sea, si no no me compensa, ni a mí ni a nadie. Eso, es lo importante.
