Desde el 28 de noviembre, Los Miserables invaden el Teatro Apolo de Madrid
El pasado viernes 28 de noviembre se estrenó en Madrid el que algunos consideran el mayor musical jamás creado, Los Miserables. Basado en la novela homónima de Victor Hugo, la historia nos presenta la vida de Jean Valjean y cómo el contexto social y económico de la Francia del S.XIX le llevan a prisión. Tras salir libre y cometer nuevos robos para sobrevivir se verá envuelto en una huida constante del general Javert. Una obra coral en el que la vida de sus personajes se va cruzando con la de Valjean de una forma u otra mientras se fragua la rebelión en Paris.
Un musical a otro nivel
A diferencia de como pasó con Wicked, Los Miserables no es producción propia, es la versión original de Cameron Mackintosh adaptada al castellano. Se podría decir que es el musical de los musicales por su larga trayectoria en la escena internacional y la cantidad de premios que lleva a las espaldas. Además lleva el concepto del musical a otro nivel.
Estamos acostumbrados a producciones donde las canciones se sitúan en momentos de clímax tras un diálogo, para presentar algo o como colofón final de una escena. En Los Miserables se rompe esto para presentar una obra cantada al 99% dejando los diálogos a meras expresiones o conversaciones muy breves entre los personajes. Esto conlleva un trabajo aun mayor por parte de los actores que solo descansan la voz cuando están fuera de escena.
Salvo alguna pequeña modificación las canciones son las mismas que en la producción que vino a Madrid hace más de 15 años. No se si es porque las tengo muy metidas en la cabeza, pero nos encontramos ante la mejor traducción de un libreto. Normalmente las canciones traducidas suenan un poco artificiales ya que el cambio de idioma no siempre rema a favor, pero este caso funciona como si el musical se hubiera compuesto en español.
Una experiencia única
Nada más entrar al teatro se ven claras las intenciones de este musical. Un inmenso escenario con madera oscura como principal elemento evoca al Paris, sucio y viejo de esa época. Carros, barriles, cajas y un enrome telón simulado una pintura de París firmada por Victor Hugo llenan el escenario antes de que comience la función.
Con el sonido de los primeros acordes del prólogo se levanta el telón dando comienzo a las mejores dos horas y media que hay ahora mismo en la cartelera madrileña. En este prólogo conocemos a Valjean y a Javert. Tras varias canciones donde conocemos qué hace el protagonista tras ser liberado, con una pequeña catarsis termina esta primera parte dejando atrás su vida de ladrón. Como dice en Soliloquio: «aquí termina su canción» con la primera gran ovación del público dando el inicio al musical proyectando el título sobre la madera del escenario.
Un corazón lleno de amor
A partir de aquí, como suelen usar muchas campañas publicitarias, que no te lo cuenten. Es muy dífícil expresar con palabras lo que se vive viendo Los Miserables. El viaje de emociones que se sienten viendo esta obra solo se pueden explicar viéndola. Pasas de la emoción que te provoca la música a la risa o al llanto tras una escena emotiva. A la salida del musical dos mujeres hablaban de que sobraba algún solo pero «se tienen que lucir todos». Realmente noo sobra nada en este musical ni una nota, ni un verso. Todo está perfectamente medido para entender cómo actúan los personajes y cuáles son sus arcos.
El elenco está formado por Adrián Salzedo (Jean Valjean), Pitu Manubens (Javert), Teresa Ferrer (Fantine), Quique Niza (Marius), Xavi Melero y Melia Conde (Señor y Señora Thénardier), Elsa Ruiz (Éponine) y Aléxia Pascual (Cosette) entre otros gran número de actores y actrices que hacen posible que la magia de este musical llegue a cada rincón del teatro. Sin duda el elenco de esta obra es el punto fuerte de la producción. Después de haberlo visto resulta dificil imaginar a otros actores haciendo esos papeles. Cabe destacar el duo protagonista de Adrián y Pitu, sus voces y sus actuaciones llevan al personaje a lo más alto, al igual que el resto de sus compañeros. Sin olvidar que están cantando todo el rato.
La magia en la escenografía de Los Miserables
Otro de los puntos fuertes de este musical es su escenografía. Como ya comenté, todo está hecho a partir de madera en tonalidades oscuras. La pared del fondo a diferencia de otros musicales que suele ser un decorado fijo o que cambia manualmente, se trata de un fondo proyectado. Todos los decorados que se proyectan sirven de complemento a lo que va a apareciendo en escena, además la parte baja de este fondo esta ligeramente difuminada por lo que el suelo y la pared se funden en un efecto óptico que hace parecer que el escenario no tiene fin.
Las ilusiones son protagonistas a lo largo de todo el musical. El diseño de iluminación está pensado de tal forma que no aprecies cuando entra o sale un decorado o un personaje, además al igual que los magos, la acción te lleva a mirar hacia un lado mientras que en el otro, sin que te des cuenta ya están colocando la siguiente decoración. El trabajo del equipo de tramoyistas es tan excelente que hacen desaparecer una barricada enorme en cuestión de segundos, los cambios de decorados son tan fluidos que te llevan de una situación a otra de la ciudad de un momento a otro.
Dentro de la escenografía quiero hacer una mención especial a la iluminación, como he comentado antes, es un elemento esencial a la hora de cambiar decorados. También es esencial para introducirnos de lleno en la escena. Cuidada al detalle, juega con elementos de la escenografía para crear formas en el suelo.
Hay dos momentos clave en los que pude ver la magnitud de este diseño, solo voy a hablar de uno de ellos y no del todo para no hacer spoilers. Este momento es en las barricadas, un momento de alta tensión en el que la iluminación y la perfecta ejecución de la coreografía lo convierten en una de las mejores escenas.
Podría escribir mucho más de esta delicia del musical, he intentado resumir lo que para mi ha sido lo mejor. Como siempre dicen y más con el arte, la subjetividad prevalece, pero objetivamente puedo decir que es el mejor musical que ha habido nunca en Madrid. Solo me queda invitarte a vivir esta experiencia donde la libertad y la fe toman protagonismo. Una oda a la vida, al amor sin barreras y a la amistad por encima todo.
«Otra vez, un día más, sale el sol»
