Joaquina es una joven cantautora y productora venezolana que está revolucionando el pop en español. Nacida en Caracas en 2004 e hija de la presentadora Camila Canabal, Joaquina mostró su pasión por la música con solo cuatro años, cuando comenzó a tocar el violín y más tarde, el piano. En 2023, con tan solo 19 años, ganó el premio a Mejor Nuevo Artista en los Latin GRAMMYs, convirtiéndose en la galardonada más joven de la historia.
Con influencias como Taylor Swift, Shakira y Rosalía, Joaquina ha capturado la atención de figuras internacionales como Sebastián Yatra, Morat o Pablo Alborán. Su impecable discografía ha conseguido conectar con toda una generación por sus letras crudas, vulnerables y honestas. Sus últimos lanzamientos han sido pesimista, el Alquimista y no llames lo mío nuestro, con las que se ha consolidado como una de las voces más prometedoras de su generación. Este medio ha tenido la oportunidad de charlar con la artista sobre sus nuevos sencillos, su próximo álbum debut y una futura gira.
Un verano repleto de música
Pregunta: Ha sido un verano de mucha música. Has sacado canciones de seguido, e incluso por sorpresa, como fue el caso de el Alquimista. ¿Cómo ha sido para ti este verano?
Respuesta: Ajetreado, pero feliz. Súper súper bien. Tuve chance de estar en casa, yo vivo en Miami, entonces he tenido que estar más tiempo en casa, también trabajando mi álbum que va a salir pronto. Ha sido más que todo, divertido.
P: ¿Cómo has visto el recibimiento de tu nueva música por parte de tu público?
R: Como un sueño para mí. Mi sueño más grande siempre ha sido simplemente hacer mis canciones y poder sacarlas y girar. Ir a diferentes partes del mundo. Estar en España, tan lejos de mi casa, es algo demasiado hermoso para mí. Ha sido muy divertido ver todo el recibimiento y poder conectar con la gente.
P: Escribes desde una perspectiva muy honesta y emocional. ¿Cuál es el mayor desafío al compartir canciones tan personales con el mundo?
R: Yo creo que el mayor reto es creer en lo que tienes que decir. A mí la composición me sale muy natural. Siempre me ha gustado mucho escribir, entonces estoy como en esa retroalimentación constante, como le llamo yo. Se me hace muy fácil comunicar. Pero hay veces que cuesta un poco creer que eso es suficientemente bueno como para ponerlo ahí afuera, en el mundo. Yo creo que ese es el reto real.
P: Tu música ha sido aclamada por conectar profundamente con tu generación. ¿Sientes alguna responsabilidad especial al ser una voz representativa de tu época?
R: Bueno, gracias, muchas gracias por decir eso, qué lindo. Pero yo diría que más allá como de responsabilidad externa, lo veo como una responsabilidad interna, como de seguir siendo más fiel a mí.
Creo que esa es la responsabilidad que me gusta ponerme más allá de cualquier otra. Y nada, yo creo que al final lo que es honesto y sincero siempre va a llegar de alguna manera, entonces trato como también de verlo desde ese lado.
pesimista
P: pesimista aborda el miedo a perder a alguien especial. ¿Cómo surgió la idea de esta canción? ¿Te inspiraste en una experiencia personal?
R: pesimista, de hecho, la escribí aquí, en España, hace como un año y medio. Fue la primera canción que escribí para este álbum que estoy haciendo, que pronto va a salir. Pesimista es una canción que nació en un cuarto hotel en Madrid, en uno de los primeros viajes que hice. Creo que fue la primera vez que viajé tan lejos de mi casa para algo que tuviese que ver con la música. Estaba en shock de poder estar viviendo estas cosas, estar en un lugar tan lejos de mi casa, sola. Cuenta cómo es estar en un lugar que no conoces viviendo cosas que siempre has soñado, pero extrañando a esa persona que dejaste en casa y aprendiendo a amar a alguien por primera vez y queriendo que esa persona esté en todas partes contigo. Juega un poco con con ese concepto.
P: La canción fue escrita en Madrid. ¿Cómo influyó esta ciudad en tu proceso creativo para esta composición?
R: ¡Total! En el videoclip, tuve chance regresar para unos shows, entonces yo dije que había que aprovechar para hacer el vídeo. A nivel visual me imaginé mucho el video en esta ciudad cuando la estaba escribiendo, porque son las emociones que me generó y los colores y la vibra sentí cuando la estaba haciendo. Creo que estar en un lugar tan ajeno para mí, tan lejos de mi casa sola, eso siempre inspira. Siento que abre otros recovecos de tu cerebro.
el Alquimista
P: el Alquimista se lanzó de manera espontánea debido a la respuesta del público en redes. ¿Cómo fue esa conexión emocional con tus seguidores en redes sociales?
R: ¡Uf! Fue un regalo gigante para mí. el Alquimista es una canción que yo empecé a escribir hace meses. Originalmente iba a estar en este álbum, todavía va a estar, pero iba a salir con el álbum porque a mí me pareció una canción tan profunda y tan fuerte y tan personal que no sabía si la quería sacar sola como sencillo.
Un día estaba en el estudio y sentí que tenía que existir en redes, aunque todavía no saliera, tenía que existir. Quería hablar de las cosas que cuenta esta canción. Sentía que si esta canción me había ayudado o me había acompañado, tal vez pueda acompañar a otra persona.
Grabé un vídeo mío espontáneo grabando la canción, y lo posteé. El recibimiento fue tan, tan, tan, tan, tan inmenso, sobrepasando absolutamente todas mis expectativas, que la tuvimos que terminar para sacarla. Fue como un regalo para todos, yo creo. Lo siento como un abrazo muy fuerte de parte de mi público.
@joaquina Hace unos días monté un pedacito de ‘el Alquimista’ y recibí tanto pero tanto amor de parte de ustedes y tantos mensajes conmovedores, que me hizo pensar en querer sacarla lo más pronto posible. La estábamos terminando para mi disco y no iba a salir en este momento, pero después de eso, creí que ya era el momento de sacarla. No me lo esperaba, gracias🥹❤️ Escribí esta canción desde un lugar muy honesto y muy vulnerable para mi. Es una canción que habla sobre mirar a tus alrededores y ver tantas cosas rotas, desesperarte y gritar por que no queda de otra… Es un desahogo y una canción con muchas preguntas— pero también una reflexión de que aunque mucho a nuestro alrededor esté roto y duela: el mundo gira sobre el mismo eje todo fue tan hecho a la medida tuvo que haber sido a propósito por alguien que sabía lo que hacía Y que tal vez las respuestas del Alquimista están más cerca de lo que pensamos. ‘el Alquimista’ ya está disponible en todas las plataformas 🫧❤️💙
Traté de ignorar todas las señales de que esa canción saliera, pero todo indicó que la tenía que sacar en ese momento.
P: La canción habla de ver el mundo roto y al mismo tiempo encontrar algo de esperanza. ¿Qué mensaje quisieras que la gente se lleve de este tema?
R: Con que… Yo creo que con esta canción, una de las cosas de las que hablo es de la importancia de tener estas conversaciones. Sobre lo que nosotros estamos generando como sociedad y lo que nosotros estamos viviendo como sociedad.
También es como una carta de amor también a mi país, Venezuela. Me parecía importante que existiera en este momento, ni siquiera desde un lugar pretencioso ni nada por el estilo, sino que simplemente existiera ahí, que pudiese acompañar de alguna manera a todas las personas que la escuchan o que se relacionan con con ella.
Quiero que esta canción nos recuerde que hay una luz más allá de nosotros, que todo fue hecho a la medida y simplemente que nosotros debemos encargarnos de hacer el mundo un mejor lugar.
P: Es curioso porque lanzaste esta canción mientras ocurrían los acontecimientos de las elecciones de Venezuela, ¿cómo fue para ti tener esta canción y que ocurriera todo eso en tu país?
R: Bueno, la empecé a escribir hace meses y justamente fue muy curioso porque tenía casi toda la canción lista y solamente me faltaba un segundo verso. Escribí varios segundos versos y ninguno me gustaba, nada me encajaba. Cuando empezó a pasar todo lo que está pasando ahorita en Venezuela, lo usé como un desahogo. Sentí que tenía que escribir y hablar de eso de alguna manera en la canción. Como te dije, ni siquiera desde un lugar pretencioso ni buscando nada, simplemente como un desahogo demasiado necesario.
Me dio miedo dejarlo en la canción en un principio, pero lo terminé dejando porque me pareció que había pasado tanto tiempo sin encontrar qué quería poner la canción, y por fin encontré las palabras, que me sirvió como un desahogo. También es una manera de hablar de ciertas cosas. No sé, es una canción muy muy personal. Para mí es simplemente un honor que una persona la escuche y, tal vez, la sienta como un abrazo que nos está uniendo a todos durante momentos difíciles.
no llames lo mío nuestro
P: ¿Qué te inspiró a escribir no llames lo mío nuestro?
R: no llames lo mío nuestro es una canción que habla sobre ese momento cliché en el que terminas con alguien que fue tóxico para ti, una relación muy dañina. Y tú cuando por fin lo superas, dejas ir a eso, cierras ese ciclo, estás en paz, esa persona regresa un año después y te dice: “ay perdón, no eres tú, soy yo”, lo típico. “No eres tú, soy yo. No te traté bien, tú te mereces lo mejor…”
Entonces ahí tú le dices: “Mira, todo está bien, yo ya cerré ese ciclo contigo, pero no entiendo porqué regresas ahora cuando yo estuve tanto tiempo esperando que tú regresaras, y ya cuando me ves bien quieres regresar. Muchas gracias, pero no llames lo mío nuestro”. Juega un poco con ese concepto de una manera como divertida y un poco sarcástica.
P: Trata sobre cerrar un capítulo doloroso del pasado. ¿Cómo fue tu proceso personal para sanar esa experiencia?
R: Largo. Es una canción que habla sobre ver una relación desde el otro lado y decir: “Me tuviste en la palma de tu mano por tanto tiempo, lo pasé tan mal por tanto tiempo… Yo ya estoy bien, de verdad, ¿cuál es la la necesidad? No hace falta esto.”
Más que todo, habla desde un lugar de paz y de… no me gusta decir la palabra “amor propio” porque siento que está sobreusada y es tan cheese (cursi) y cliché, pero de saber lo que tú vales. Parte también de cuidar tu corazón y ser luz para la gente, eso también es saber lo que tú vales, sin dejar que tracen tus límites. Es una canción que la pude escribir desde ese ángulo.
P: El videoclip tiene una carga emocional muy fuerte. El vídeo plasma a la perfección el mensaje de la canción. ¿Cómo fue el proceso de creación visual de esta historia?
R: Bueno, primero, la historia de la canción está contada de una manera como medio ridículamente literal. Es como demasiado literal. Me gustó mucho pintar la imagen en la canción desde el primer verso, desde el principio. Desde cuando esa persona te ve llegar con alguien más y se acerca, y plasmar todo lo que pasa molecularmente, así de específico.
En el videoclip quise que todo fuese como demasiado literal. Primero tratamos de escribir el guion desde el lugar más metafórico y al final creo que lo que más me movió fue hacerlo a propósito demasiado literal.
Esta canción va a formar parte de mi primer álbum, entonces siento que a nivel visual y de colores, lleva la misma paleta y las mismas texturas. Tiene muchos elementos también de los otros sencillos que hemos estado sacando. Pudimos poner un montón de pistas del álbum.
Usamos la metáfora de tachar a alguien en una foto, porque se llama no llames lo mío nuestro. Jugamos un poco con esa metáfora. Pusimos un montón de mix media en el vídeo, como si yo literalmente le estuviese tachando a él de una foto. Fue súper divertido y cómico. Usamos muchas viñetas sarcásticas y divertidas. También, el actor, el coprotagonista, se llama Francisco Chona, es un actor de Colombia. Es tan increíble y tiene una forma de actuar muy teatral. Fue súper divertido poder hacer esto medio sarcástico con él.
Álbum debut
P: Llevas tiempo trabajando en tu álbum debut, ¿en qué proceso se encuentra?
R: Ya está, básicamente ya está.
P: Por tanto, está grabado, pero faltan los últimos retoques, ¿no?
R: Exacto, sí. Sí.
P: ¿Hay alguna colaboración?
R: En este no, por ahora, en la primera versión no.
P: ¿Eso quiere decir que habrá una versión deluxe?
R: No lo sé, no lo sé todavía. Pero quería que el álbum saliera mío, cien por ciento mío. Es mi primer álbum y no quería tener colaboraciones ni nada en la primera… Pero es que yo también soy muy como de que si las colaboraciones vienen natural, estoy totalmente abiertas y sé que van a salir cosas muy bonitas si Dios quiere, pero ahorita como que estoy más enfocada en entregar música yo sola y cementar más esa base.
P: ¿Qué estética o concepto va a englobar este disco?
R: Este álbum me habla de una etapa muy transicional de mi vida. Escribí todas las canciones como entre mis 18, 19 y 20 años, más que todo en mis 19. Habla de de una etapa muy particular y muy transicional de mi vida, donde siento que estaba aprendiendo a o empezando a pensar en la vida que quiero construir para mí misma, en la persona que quiero ser como adulta, pinchando un montón de burbujas en mi vida, entonces creo que habla un poco de de eso, tiene eso de temática.
P: ¿Qué puedes adelantar de él? Título, fecha aproximada, siguiente canción…
R: Bueno, de fecha a principios del 2025. Y para lo que queda este año, habrá un par más de sencillos.
P: También he oído que habrá un tour
R: ¡¡¡Sí!!!
P: ¿España estará incluida?
R: ¡¡¡Sí!!! De hecho, si dios quiere, empezamos el tour aquí en España, en febrero. Creo que vamos a anunciar eso pronto. Vamos a estar aquí en febrero, a principios del 2025.
P: Ya has estado de concierto en Madrid y Barcelona, ¿habrán más ciudades esta vez?
R: Sí, algún par más de ciudades, pero incluyendo Madrid y Barcelona.
