Bruno, también llamado Choclock es un joven de Tenerife, que ha dedicado toda su adolescencia y casi vida entera a la música. Empezó creando un colectivo junto a dos artistas también de la isla que llamaron BNMP (Broke Niños Make Pesos). Durante su trayectoria ha trabajado con gente como Cazzu, DELLAFUENTE, Rels B, Cruz Cafuné, etc. Suave fue la primera toma de contacto de Choclock en la escena. Pero como tal su primer álbum en solitario llegó en 2019, con título homónimo, Bruno (2019, MÉCÈN Ent.). Magua con Miel (2022, MÉCÈN Ent.), sería su segundo álbum de estudio en solitario, Aguilera, Malvasía o Arena Negra, formaron parte de este trabajo.
Tras un descanso de dos años, aunque no ha parado de trabajar en la música, llegó el 20 de enero y sacó Daltónico, Pero Me Siento Azul. Lo componen 12 tracks entre los que hay cuatro colaboraciones: Caprese con Cruz Cafuné, MiShawty, con Mvrk, BienCool, con Yoshi y Throwback2020 con Mario Kun. Todavía quedan aires de lo que era Magua con Miel en el álbum añadiendo nuevos sonidos como es habitual en él.
El Generacional se ha reunido con Choclock en el Bastardo Hostel de Madrid para hablar sobre el recibimiento del álbum, su relación con Cruz Cafuné y sobre su tierra.
Pregunta: ¿Cómo te encuentras Bruno?
Respuesta: Pues muy bien, feliz la verdad, contento con el recibimiento del álbum, y liberado también por otra parte, después de tanto curro ya poder tener esto fuera, es un alivio increíble para mí.
P: ¿Ha ido como te esperabas?
R: Yo creo, siento, que durante los singles todo iba bien, pero no mucho mejor de lo que me suele ir, sino simplemente se mantenía en como el estándar de mis releasers, por decirlo así. Pero con la salida del álbum fue con un boom mucho más grande de lo que me esperaba. El disco medio charteo de repente, estaba el número 50 en la lista de ventas. No sé muy bien como se mide eso, pero nunca había estado ahí, así que increíble.
La gira de Daltónico Pero Me Siento Azul
P: ¿Primer sold out en la gira?
R: Sí, ya tenemos un sold out en el Aguere, y ahora tenemos segunda fecha para el 11 de abril, así que compren entradas. Por favor, cómprenla ¡Que tengo que pagar el alquiler!
P: ¿Estás preparado para empezar los conciertos ya?
R: Sí. Empiezo con Barcelona el 8 de marzo, y después vamos a Gran Canaria, a Madrid, a Tenerife y a Sevilla. Luego más adelante a ver si podemos hacer una segunda parte de la gira con más fechas.
P: ¿Con Latinoamérica tienes algo pensado?
R: Pues tengo la espinita clavada de ir, sobre todo a México, la verdad, pero no tenemos nada cerrado aún. No quiero que la gente se ilusione.
P: ¿Y de qué fecha de la gira tienes más ganas?
R: Siempre Tenerife es la que más ganas me dan de de actuar, y es donde más arropado, me siento, porque al final es mi casa, estará toda mi familia, estarán todos mis amigos, entonces siempre es una fecha muy especial.
Las colaboraciones de Daltónico Pero Me Siento Azul
Biencool con YOSHI
P: Sobre el álbum y las colaboraciones que hay en él, ¿Por qué ellos? Yoshi, por ejemplo, un artista que acaba de salir, un artista emergente.
R: Con él en concreto fue que yo termine Magua con Miel y descubrí su proyecto, y me enamoré de él, porque el señor es como yo. Es productor, produce para un montón de gente, pero a la vez tiene su propio proyecto. Creo que su proyecto brilla por sí solo. Desde ese momento intenté hacer algo con él, aunque fuera un single, pero no se dio, pues, por la agenda cada uno, la distancia tampoco ayuda. Y después más adelante, fui a telonear a Cruz en México, en Ciudad de México, y coincidimos con él y estuvimos ahí toda la noche palicando hasta las mil, hablando de música, hablando un poco de todo, y como que me fui con muy buena sensación. Después de eso, justo fue que volví a Madrid y me puse a hacer ya una canción, ya tenía el álbum más enfocado y dije, pues mira, voy a hacer un tema ya directamente para el álbum y para que se monte él. Se lo mandé y se montó de una.
MiShawty con Mvrk
P: Mvrk también participa en el álbum con MiShawty y además mucha gente está sacando canciones con él ahora ¿Tú crees que Mvrk realmente es como una máquina del éxito?
R: Pues sí, el tío es muy talentoso y creo que está en un momento dulce muy bonito para él, aunque también seguro que muy angustiante porque le está hablando todo Dios. Yo le hablé y para mí fue como, bueno, el pibe está creciendo mucho. En ese momento no estaba haciendo como mil colados y yo le hablé y él me dijo como: «Buf, hasta después de verano no voy a poder, estoy muy liado». Ahora entiendo por qué en plan, está saliendo mi colaboración y están saliendo un montón más. El pibe está muy solicitado y es normal porque es muy talentoso y encima en el estudio es brutal curra con él porque tiene una vibra muy positiva siempre y te la contagia.
Throwback2020 con Mario Kun
P: ¿Con Mario pasó un poco igual que con Yoshi que es escuchaste su música y te gustó?
R: Con Mario yo descubrí su música hace un montón de tiempo, y me gustó mucho pero era como decir: «este tío es como un diamante en bruto». Todavía se notaba que estaba empezando pero era muy bueno y encima también se producía él. La voz que tiene, me parece increíble. Vino a mi casa en Tenerife e hicimos un tema. Había un montón de gente ese día en mi casa, de hecho, estábamos en el estudio y por fuera del estudio había una fiesta, había un montón de gente, y yo ni siquiera estuve mucho en esa sesión. Y se hizo un tema allí y medio conectamos y tal. Pero no fue hasta año y medio después que me dijo de hacer algo juntos y vino a mi casa en Madrid. Yo ya me había mudado de Tenerife, y ahí hicimos dos temas, uno que él sacó que se llama CarWash y Throwback2020 que es el que salió en mi disco. O sea, ese tema tiene dos años a lo mejor de Throwback2020. Después de eso como que he conectado mucho con él y estoy trabajando mucho con él en su proyecto. Le estoy ayudando a producir, él me está ayudando en el mío también a sacar melodías y a escribir. Hay bastante química entre nosotros, la verdad.
Caprese con Cruz Cafuné
P: Caprese con Cruzzi, ¿colaborar con él es un poco como volver a casa?
R: Sí, literal es eso, es bastante zona de confort. Él está en un momento complicado de su carrera, sobre todo de su agenda. Es como Mvrk es como lo que es Mvrk pero potencialmente. Está súper solicitado, tiene un montón de cosas que hacer siempre. Por ese lado es complicado cuadrar con él, pero una vez estamos juntos en el estudio, todo fluye como como si estuviéramos en el instituto todavía.
P: Al igual que con Cruzzi, ¿volver a las islas también es como que te da más inspiración a la hora de hacer música?
R: Sí, la verdad que estar aquí es una bendición y una condena. En el sentido de que al final lo tienes todo mucho más a mano, tienes muchas conexiones, es más fácil cuadrar con cualquier persona, ya sea de video, de fotos, de música, beatmaker,… Porque no solo es que hay gente con mucho talento en Madrid, sino que la gente de toda España se viene a Madrid, porque todo el mundo está aquí y entonces es como una bola de nieve que hace que todo el mundo se vaya de sus ciudades.
Lo malo es que yo no quiero vivir realmente aquí. Es un rollo. Donde me gustaría estar es en Canarias, en mi 922928. En verdad es una pena que por la falta de recursos que tenemos allí, y por también que todo el mundo esté viniendo aquí, haga que un montón de gente esté abandonando como su tierra por aspirar a las mismas oportunidades que todo el mundo, pero es lo que hay.
La macarronización de Cruz Cafuné
P: Hablando de Cruzzi antes, está el tema de la macarronización que sacaron la gente en TikTok para referirse a que su música se ha hecho más comercial y está cambiando. ¿Qué opinas sobre el tema?
R: Yo creo que él no está cambiando, él habla de lo mismo que habla siempre y no siento que haya cambiado ahora, es más bien un síntoma de que él ha cruzado la barrera del mainstream.
Cruz tiene fans, que son muy, muy, muy fans de él, y quizás eso es algo que para la gente que es fan de Cruzzi pero que no es tan fan, es como que les causa un poco de rechazo: «Yo no quiero que se me mezcle con este tipo de fan que es como que idolatra a ciegas, yo soy como más cool y no me influencia tanto Cruzzi». Ahí ya se empieza a generar como una disociación en la gente. Como un montón de gente pone frases de Cruzzi, en Twitter, por ejemplo, hace que otra gente se sature y llega al punto de decir: «tío, no es tan bueno en verdad como para que estén todo el día poniendo esto»
Yo no creo que haya sido tanto un cambio de él, sino un cambio de cómo lo percibe la gente.
Su métrica y su forma de expresar
P: Volviendo al álbum ¿Cuál es tu canción favorita del álbum?
R: Pues, ahora mismo PonteFRIKI!, también porque es de las últimas que hice. Siempre me pasa con los discos eso, como que termino de hacerlo y cuando ya está fuera como las tres últimas que hice están en mi favoritas. Obviamente MiShawty también sé que es muy especial. Es complicado elegir entre todas porque son todos como hijos míos y se van a enfadar entre ellos.
P: ¿Barra favorita de todo el álbum?
R: En M.Scott Freestyle hay muchas. Por ejemplo: «Le da por arañarme y dejar la habitación como el plato de Eric Andre». Esa me gustó, también la de: «Enamorado del papel, llámame Michael Scott». «Sinestesia estoy oliendo a verde» está bastante curiosa también. En ese tema sintetice bastantes barras de las que más me gustan, también es que da pie a escribir de esa forma.
P: A la hora de escribir las letras ¿Te gusta más el tema del flexeo y del frontear o prefieres tocar el amor?
R: Hombre, donde estoy más cómodo cien por cien es hablando del amor. El flexeo no es algo que me llame muchísimo la atención, pero de vez en cuando me divierte hacerlo, aunque sea mi manera mucho más lowkey, no estoy flexeando de que tengo un Rolex endiamantado, pero flexeo de lo que puedo. Siempre me gusta que en los discos haya cabida para eso, como con W sin Yandel, o M.Scott Freestyle, es como un momento de yo pasármelo bien.
Recomendación del artista
P: ¿Tienes a alguien ahora mismo que escuches muchísimo en el Spotify y que quieras decir para que la gente lo escuches?
R: Pues ahora mismo lo que más estoy escuchando es Tame Impala y Mk.gee. Nunca sé cómo se pronuncia Mk.gee. Un máquina. Lo he dicho en par de entrevistas ya que el pibe está haciendo como una nueva ola de, no sé cómo categorizarlo, es como una especie de Rock, R&B, con una afinación súper concreta de guitarra, una forma de mezclar las voces y las guitarras también. Como que todo el mundo está intentando medio, bueno, todo el mundo, hay mucha gente que está intentando medio copiárselo. Artistas súper consagrados como Eric Clapton, lo escucharon y dijeron: «Este tío es como el nuevo tal». La verdad que me tiene bastante enamorado su proyecto.
P: Esperamos que te vaya genial en la gira, seguro que sí. Ya llevas un sold out y todavía los que quedan. Muchísimas gracias.
R: Muchísimas gracias a ti.
