Tras el éxito viral de Fighter, que acumuló 6 millones de reproducciones en Spotify gracias a TikTok, el joven artista Q2, conocido por su característica voz grave, sigue compaginando su carrera musical con los estudios. Ahora vuelve con Soltera, un tema que cuenta la historia de una mujer con el corazón roto, que ya no quiere saber nada del amor, pero con un ritmo que invita a bailar y disfrutar.
El reto de equilibrar creatividad y accesibilidad
P: ¿Qué buscas a la hora de crear música?
R: Buscamos que para la gente no sea tan difícil captar la idea que queremos mandar. Queremos darle nuestro toque, pero que la gente lo pueda entender al momento. Evidentemente, no es fácil juntar lo creativo con lo básico, porque, si es creativo, en principio no es tan, tan básico.
La responsabilidad de liderar un equipo desde joven
Pregunta: ¿Al ser tan joven, cómo es tener un equipo detrás?
Respuesta: Eso es un pelín chocante, la verdad. La gente de mi edad, mi grupo de amigos, está estudiando. Bueno, yo sigo estudiando también mi carrera y todo, pero, hombre, es verdad que tenemos mucho equipo detrás, un montón de personas que trabajan. Y es verdad que impacta un poco que haya tanta gente trabajando para mí y tener esa presión de tener que esforzarme bastante para que todo salga bien y todo el mundo esté satisfecho con el trabajo que hago yo.
El equilibrio desde formación y carrera artística
P: ¿Cómo compaginas los estudios con la música?
R: Pues lo intento, lo intento. Este cuatrimestre de carrera he tenido que poner menos asignaturas porque, si no, no me daba la vida. Pero lo intento, hablando con la universidad también con el tema de la asistencia, e intento organizarme lo máximo posible de horas con la ayuda también de mi representante y manager, que me lo organiza y deja todo perfecto.
Un día en la vida de Q2 como estudiante y artista
P: ¿Nos puedes contar qué haces en un día en el que tengas que ir a la universidad y, además, ir al estudio?
R: Pues a la uni es todo el rato, como te digo. Llamada con mi manager en cuanto tenga un hueco, me dice las cosas que tengo que hacer ese día, tanto para redes: subir alguna storie, subir algún TikTok y ya. Luego, por las tardes, solemos ir al estudio y allí ya trabajar. Lo bueno es que la universidad la tengo solo por la mañana y, ya por la tarde, le puedo dedicar el máximo tiempo a la música, también dejando tiempo para poder estudiar.
Cuando la pasión se convierte en profesión
P: ¿La música sigue siendo un hobbie o lo consideras trabajo?
R: Ya es más trabajo. Me lo intento tomar también como ocio porque, al final, tengo la suerte de que mi trabajo se puede juntar con el ocio. Y, al final, en el estudio me lo paso súper bien. Cuando vamos a conciertos y cantamos, al final es por la noche, como cuando una persona va a salir, pero, hombre, es trabajo. Nosotros vamos con la mentalidad de trabajar, aunque pasándonoslo bien.
El punto de inflexión en la carrera musical
P: ¿En qué momento decidiste tomártelo en serio?
R: Pues cuando ya empieza a crecer el equipo. Antes éramos tres personas y, cuando ya empiezan a juntarse más y más personas que se lo están tomando en serio y están trabajando, ya tengo que decir yo: toca centrarse un poco más, dejar el hobbie a un lado y empezar a trabajar.
P: ¿Qué diferencia hay entre tomárselo como un hobbie a considerarlo trabajo?
R: Pues como hobbie hay menos obligaciones. Hay obligaciones, pero son más a lo ‘me viene bien hacerlo, pues lo hago’. Trabajando es ‘no es que me venga bien hacerlo, sino que tienes que hacerlo’, disfrutándolo, pero tienes que hacerlo porque, si no, se va todo al garete. Genera esa responsabilidad que, como un hobbie, no hay.
La importancia de mantener la esencia
P: ¿A pesar de ser trabajo, qué es lo que sigues disfrutando como el día uno en el que era un hobbie?
R: Que siga siendo tan yo. Por ahora, no he perdido esa esencia que tenía al principio. También he seguido trabajando con las mismas personas. Ha crecido el número de personas, pero las primeras personas que me ayudaban siguen trabajando conmigo, y eso hace que para mí sea mucho más cómodo porque, al final, no he cambiado de aires, por así decirlo, sino que a mi aire se han ido juntando más personas y ha ido creciendo.
P: ¿Has hablado de tu esencia, cómo definirías esa esencia que te caracterizaba al principio?
R: Básico y creativo. Soy una persona bastante, bastante básica, sobre todo a la hora de trabajar, con sus cosas raras, pero seguimos siendo muy básicos. Creo que nos caracteriza que seamos básicos, pero creativos.
El impacto de conectar con el público en vivo
P: A la hora de dar un concierto y los números que ves en redes se convierten en personas físicas, ¿qué sientes?
R: Es muy loco, porque nunca te esperas nada. Por ejemplo, yo voy a los conciertos pensando que van a cantar tres personas y, de repente, cuando entro, ya hay gente esperándome en primera fila. Pensar que esa persona podría ser yo con un artista que me encanta, que soy el primero que me vuelvo loco para ponerme el primero… Me flipa y me encanta tener la idea de que, para muchísima gente, soy lo que es para mí quizá un artista más grande, y es muy chocante, la verdad.
P: ¿Qué te ha aportado la música en tu vida?
R: La gente que he conocido y las experiencias que he tenido. Ha habido muchísimas experiencias graciosas y también experiencias que no se aprenden yendo por otro estilo de vida, y creo que me quedo con eso.
El papel del productor en la creación musical según Q2
P: En Soltera el productor Willi.ch está junto a tu nombre, ¿qué diferencia hay en que salga en los créditos a que salga en el nombre de la canción?
R: Yo creo que los productores son otro artista. Para mí, las canciones son 50% y 50%. El artista es el que canta y, la mayoría de veces, el que compone, pero, claro, el productor es el que guía todo, por así decirlo, el guionista de la película. Entonces, creo que los productores deberían de salir siempre en la canción, no en los créditos. Para mí, la diferencia es que hay veces que otros artistas tienen a su productor como una persona de créditos, pero yo creo que el productor es también un artista y tiene el mismo o más prestigio. El productor es el que hace todo. Todo el trabajo que no se ve es el productor. A mi productor intento darle el máximo de visibilidad que se merece, por eso yo le pongo como artista.
