Gestionando movidas, el disco que marca un antes y un después en su carrera
Alberto Vela nos habla de Gestionando movidas, un álbum que representa un cambio de etapa y consolida su proyecto musical. Hablamos con el artista sobre el proceso creativo, sus colaboraciones con Julia Medina, El Chojín y Fetén Fetén, y su manera de entender la música.
Pregunta: Hace un par de semanas publicaste tu segundo álbum, Gestionando Movidas, ¿Cómo está siendo el recibimiento por parte de tu público?
Respuesta: Para un artista así, emergente, que todavía está en crecimiento, hablar del público es a veces como hablar de palabras mayores. Sí que pienso en gente que va descubriendo y conociendo mi proyecto, y me está gustando mucho recibir el apoyo o unas palabras bonitas de gente de la que no me espero.
Poco a poco, mi música va llegando a sitios nuevos y eso me hace mucha ilusión. Al final, más que pensar en empujones con cada disco, me gusta pensar que estoy en ebullición constante y que siempre hay maneras de seguir creciendo. Siempre me estoy escapando a micros abiertos, a tocar con gente, y eso también me hace sentir que la frontera del proyecto con el aire se va moviendo todo el rato. Y eso es bonito.
Estoy contento con el recibimiento y, pues, a seguir haciendo cosas bonitas.
P: Mencionas los micros abiertos, ahora mismo se está perdiendo mucho la esencia de ir y descubrir artistas. ¿Consideras que los micros deberían seguir permaneciendo pese a todos los cambios que está viendo a día de hoy?
R: Sí, creo que hay una tendencia a que muchos de estos lugares cierren, tanto salas de conciertos como micros abiertos. También es un reflejo de la propia cultura: a lo mejor hay una generación que no se está acercando tanto a los micros abiertos porque conocemos artistas a través de TikTok.
Entonces, creo que sigue habiendo un afán por encontrar música nueva. Hay más gente que descubre a un artista y, de repente, le gusta, guarda la canción y se la pone en casa. Pero creo que los medios tradicionales, eso de que antes tenías que ir a un sitio donde había una serie de gente que venía con su guitarrita y te cantaba sus cosas, han cambiado. Es diferente la manera de acercarse a la música. Es verdad que hay algo romántico en esa cosa manufacturada de verlo en directo, ¿no? De llegar al micro abierto.
Además, creo que justo en Madrid y en España hay una gran generación de artistas cantautores que han salido de El Búho. De repente, hace cinco o seis años, estaban Luis Fercán, Yoly Saa, Ede… Toda esta generación que sale de El Búho y que, de repente, ahora sí que tiene su propio proyecto, vive de ello o escribe canciones para otra gente.
Entonces, sí que es verdad que juntarte con otra gente que tiene sus inquietudes en los micros abiertos también te ayuda a extender esa red. No esa red en el sentido de decir «ahora una colaboración» y entonces, de repente, tal, sino como un sostén puramente bonito: tú vas con tu guitarra y conoces a gente como tú, que está vibrando como tú y que hace eso.
Proceso de composición
P: Retomando el tema del álbum, supongo que ha sido un proceso largo. ¿Qué es lo que más te ha costado?
R: Lo que más me ha costado ha sido esperar, porque es un disco que prácticamente teníamos acabado hace un año. El máster lo teníamos hace diez meses, antes de sacar el disco, y justo coincidió con un cambio en la estructura de nuestro proyecto. También firmamos con Acqustic para poder hacer la distribución y establecimos un sistema de lanzamientos.
Entonces, ahí estamos jugando con Patxi, que es el mejor. Y eso ha hecho que tuviéramos el disco acabado, pero que tuviéramos que esperar a los plazos para poder hacerlo de una manera bonita y darle espacio a cada canción.
Eso implicaba tener el disco acabado y estar ahí, como esperando en casa a ver qué día sale. Pero creo que eso ha sido lo que más me ha tenido, no de malas, sino nervioso. Lo tengo ya hecho, solo tengo que darle al botón y ya sale.
P: ¿Y la parte que más has disfrutado de este álbum?
R: Lo que más me ha gustado ha sido la elección de las canciones y lo que supone para mí cada una de ellas. Ha habido canciones que he escrito para mis padres o para mi hermana y he podido, antes de tenerlas terminadas, coger las maquetas, irme al Retiro, ponérselas con los cascos en un banquito y sentir que no hago canciones para sacar un disco, sino que hago canciones y luego saco discos.
Esa cosa tan romántica de escribir canciones, de que luego formen parte de mi vivencia y de que, cuando salgan, puedan hacerle bien a alguien o haya gente que las escuche y las disfrute, es maravillosa.
He podido conservar esa parte del proceso: pensar «esto es para mis padres» o «esto es para mi hermana». Más de lo que te cuento, por ejemplo, es para mi hermana. Se la puse, se la mandé y he vivido cómo ella ha ido experimentando ese avance. A mi hermana le encanta El Chojín y, de repente, escuchar esa canción con El Chojín ha sido como, qué bonito poder vivir eso a través de esa canción. Con Sigo en pie, poder hacerlo todo con la asociación Agarrar la Vida, vivir el proceso con ellos y poder ir a cantarla el mismo día que salió ha sido también muy especial.
Muchas de las canciones han tenido su propio espacio en mi vida y en la de mi gente, y eso hace que, cuando luego se escuchan, quiero creer que se escuchan de una manera más honesta o más genuina, cero impostada. Es esto: igual no te mola, pero es innegable que es honesto.
Una mezcla de estilos
P: Este álbum cuando te paras a escucharlo tiene un montón de estilos mezclados, que es algo súper guay, pero, ¿Qué influencias has tenido a la hora de hacer este disco y por qué has decidido hacer esa mezcla de estilos?
R: Pues la realidad es que, cuando fui a elegir las canciones que iban para el disco, tenía 102 escritas. Entonces, de repente, fue como: «Vale, ¿cómo quiero llamar al disco? ¿Qué concepto quiero darles?». Y ahí apareció Gestionando movidas.
Empecé a pensar de qué manera las canciones que más me emocionaban podían formar parte de un discurso alrededor de esa idea: gestionar movidas.
En ese sentido, puede que haya una canción de amor, como es Estoy para ti, pero es una canción de amor escrita porque, de repente, un día vi a mi pareja mal y me vino la frase: «Yo no prometo quitarte toda la pena en el mundo, pero te juro que estoy para ti». Es decir, vamos con esto juntos. ¿Cómo puedes decirle a una persona que estás para luchar su guerra juntos, sabiendo que tú tienes que librarla, pero que yo estoy aquí para librarla contigo? Ya no es una canción genérica de amor, sino que es una canción de amor desde ese lugar. Y eso también es gestionar movidas.
O pensar que tu hermana se muda de ciudad y, de repente, tu ciudad ya no es como siempre. Entonces tienes que aprender a vivir en una ciudad sin tu hermana o sin alguien a quien quieres. Gestionando movidas también es decir adiós a una vida que tenías a cambio de poder crecer, renunciar a unas cosas para poder coger otras porque tu cuerpo te pide eso. Es decir adiós.
Dentro del existencialismo que siempre me caracteriza, me gusta pensar que las canciones tenían un sentido, que ninguna fue escrita pensando artificialmente: «El disco se llama Gestionando movidas, ¿cómo puedo hacer que esto encaje?». No. Yo hay veces que respondo WhatsApps cantando a la gente. Siempre busco maneras de estar conectado con mi creatividad. Si de repente un día siento que me empieza a crecer una piedra en la tripa, intento sacar esa piedra hacia fuera y, de repente, sale una canción. Y hay veces que esa canción es solo para ese día. Hay canciones que he cantado en conciertos y que ni siquiera saldrán porque ya eran para ese momento.
Me gusta pensar que las canciones se escriben y que luego hay un disco que las recopila dentro de una estética, de un universo. Pero, claro, ¿por qué hay tantos estilos variados? Porque me gustaban tanto las canciones, en esa esencia única que tenía cada una, que quería hacerlo así.
Entonces, ¿qué he hecho para potenciar que todo tuviera honestidad? Coproducir muchos de los temas con gente. Por ejemplo, Decir adiós con Fetén Fetén, que tiene un sonido más de raíz. De repente pensé: «Vale, ¿quién de mi alrededor puede ayudarme a coproducir esto y llevarlo a este universo?». Nunca he mandado un tema a un productor y le he dicho: «Prodúceme esto». Yo he llegado y le he escrito a Diego Galaz, de Fetén Fetén: «Hola, tío, tengo esto y me gustaría que sonara de esta manera».
Con Alex Granero hicimos Más de lo que te cuento, con El Chojín, y Sigo en pie. Con Álex también hice Ya no puedo volver atrás. Son tres temas cuya producción me encanta. Me encanta la producción vocal de Álex, me encanta la sonoridad de ciertas cosas y eran planteamientos en los que yo quería sonar a mí: grabar yo las guitarras, grabar yo mis cosas y que luego la otra persona pueda aportar eso, encontrar juntos el flow general.
Entonces, de repente, también siento que hay colores de gente que me ha acompañado a la hora de buscar esos caminos. Algunos de estos temas, a lo mejor, llevaba un año tocándolos a guitarra y voz en mis conciertos. Y, claro, llega el momento de producirlos y piensas: «¿Ahora produzco yo esto yo solo?». Pues venga, me apoyo en alguien, encuentro esos colores y los llevo a las canciones.
Y, de repente, Gestionando movidas tiene sentido como una paleta de colores. Porque gestionar movidas es que tienes que pagar al banco, que tienes que recoger no sé quién del colegio, que te ha gustado no sé qué chiquilla, que tienes problemas en casa o que tienes un problema familiar. Cada cosa es una movida distinta y todo forma parte de esa paleta de colores.
Entonces, creo que en ese sentido funciona. En el futuro, a lo mejor hago discos con un estilo más uniforme, probablemente, pero en Gestionando movidas, por coherencia, me parecía que podía tener sentido esta variedad. Y está pensado. No es que no haya pensado en el concepto, sino que me gusta que primero todo sea honesto, que salga de un lugar real, y luego buscar el paraguas que pueda englobar todo eso.
Un título y 102 canciones
P: Justo te quería preguntar por el título, porque no es un título de canción, cosa que muchas veces pasa. En este caso, te encuentras Gestionando movidas un montón de movidas. ¿Surge una vez que ya tienes todas las canciones escritas o naces con la idea de «vale, quiero hacer algo que tenga relación con esto» y, a partir de ahí, empiezas a escribir? ¿O surge una vez que ya tienes las 102 canciones y dices: «Puede ser Gestionando movidas»?
R: Movidas es una palabra que está muy presente en mi vocabulario habitual, así que sí que me gustaba pensar que el título del disco pudiera ser algo que yo dijera en mi día a día. Porque la forma que tengo de proyectar estas canciones y de cantar tira mucho de la honestidad. Claro, no soy esa persona que pondría de título al disco El triángulo invertido polar. Y no porque no sea una opción, sino porque, dentro de mi universo, prefiero tirar hacia cosas que son más cotidianas, más mías, para encontrar esa honestidad.
Entonces, Gestionando movidas sale de que la palabra «movida» ya era una especie de palabra baúl que me daba un poco de reparo utilizar. Cuando estás escribiendo una canción, decir la palabra «cosa» es como que tiene que tener mucho sentido. La palabra «movida» también es un poco baúl. De hecho, mi yo compositor me decía a ver qué onda, qué flow.
Pero, de repente, claro, vi que en algunas de las canciones que estaba escribiendo aparecía esa palabra y que era difícil cambiarla por otra que me gustara más. En la canción con Julia, Menos mal que nos quedan las canciones, aparece la palabra «movidas»; en El jardín también aparece. Entonces empecé a notar esa recurrencia y dije: «Es que, en realidad, todas son movidas». Y desde ahí surgió Gestionando movidas. Es decir, primero decidí qué canciones iban a formar parte del disco y luego apareció el nombre.
P: Mencionabas ahora a Julia Medina. Este disco cuenta con colaboraciones como El Chojin, Fetén fetén o Julia ¿Cómo surge cada una de ellas?
R: Pues a mí me gusta pensar que hacer colaboraciones con artistas es guay cuando hay algo detrás, cuando no es una decisión de marketing. Eso es algo que me pone un poco nervioso: que no sea mi oficina hablando con tu oficina para ver cuándo sacamos una canción juntos, sino que haya algo orgánico.
Claro, con Julia he compuesto mucho. Es una de mis mejores amigas y, de hecho, todas las canciones que habíamos escrito juntos, menos esta, habían sido para ella. Entonces, de repente, que esa fuera la única canción que empezáramos a escribir juntos que no era para ella… Las dos primeras estrofas, hasta el primer estribillo y la segunda parte, las escribí yo, pero ella ya cantaba la segunda voz y era como: «Tía, qué ilusión». Me hizo mucha ilusión que, encima, Gestionando movidas acabase de su mano.
Y con Nacho, con Nacho Mur, empecé mis primeros temas como Alberto Vela. De hecho, están producidos con él. Entonces, de repente, era como: «Joder, qué guay que este viaje de Gestionando movidas acabe con una manita de Julia y una manita de Nacho, en un tema grabado con la mandolina de Nacho, la voz de Julia y mi guitarra y voz». Y eso, naturalmente, acaba ahí.
Con El Chojín es que yo hace diez años ya tocaba con él. Entonces, claro, también es como que ya en su momento había colaborado con él en videoclips, le grababa violines para discos y para cosas suyas, y siempre estaba revoloteando el tío: «Ya verás cuando hagas algo, tal, me gustaría…».
Y Más de lo que te cuento, en la versión que yo tenía en maquetas, no era tan beat, no tenía ese ritmo en el estribillo. Al llegar a casa de Álex y preproducirlo, de repente fue como: «Fua, tío. ¿Y si escribimos a El Chojin?». Y, por supuesto, que escribiese y que pusiera algo de él. Entonces fue como: «Qué guay». Además, ese día le escribí y me dijo: «Por supuesto, tío. Mira, ahora me la mandas, pero seguro que me gusta». Y fue como: «Jo, pues qué guay», porque, encima, era un tema que tenía mucha importancia para mí por mi hermana. A mi hermana le encanta El Chojín. Entonces, tío, como que todo era súper redondo.
Y lo de Fetén Fetén también surge de un «Oye, Diego, tío, quiero hacer contigo Decir adiós, quiero hacer contigo Ebastel y La prueba final». Y que, de repente, al cantar las canciones, él me dijera: «Ebastel, es muy Fetén» y pues la verdad que sí. Entonces, los dos grabaron allí cosas en Burgos, con sus instrumentos, sus pedales, sus trompetas, sus silbidos y sus historias. Y cuando me mandaron la propuesta fue como: «Tío, es que está guapísimo». Entonces yo retoqué dos cosas, añadí otra guitarrita y alguna cosilla más, y eso estaba empaquetado.
Y me hace mucha ilusión eso, que surja así. Que sea verdad que estamos compartiendo esto, porque al final me gusta pensar que la música es eso.
P: Y bueno, lo hemos mencionado ya: 102 canciones. ¿Cómo se gestiona la movida de tener 102 canciones y sacar un disco de 45 minutos?
R: Pues ahí hay una cosa como de no sentir apego material por las canciones. O sea, evidentemente tengo mis canciones favoritas, pero también hay un punto de decir: ¿por qué hago música?, ¿por qué escribo canciones? Escribo canciones porque soy esta persona y, si nadie me escuchara, si nadie escuchara los discos, yo seguiría en casa escribiendo canciones, porque es la manera en la que me relaciono con el mundo.
Es como si fuera mi portal de comunicación con todas las cosas que necesito explicar, que siento y que me revuelven por dentro y que, cuando me las guardo mucho tiempo, se cristalizan y se quedan haciéndome daño en el riñón.
Entonces, de repente, empecé a naturalizar escribir canciones. Y escribir canciones no quiere decir escribir canciones que sean una mierda solo por hacer 102. A veces sí, también hay canciones regulares. Pero escribir muchas canciones te permite poder elegir las que crees que son las mejores. No he escrito 12 canciones para un disco de 12 canciones porque entonces alguna va a ser floja.
Sí que me gusta esa sensación de decir que, cuando grabo canciones, es porque considero que quiero tenerlas ahí, porque forman parte de este viaje concreto. Pero me encanta pensar que hay canciones que he escrito para una amiga, se las he mandado y solo las vamos a escuchar ella y yo, porque nacen de una conversación o de algo que ha pasado.
¿Qué pasa? Que muchas de estas cosas que luego son tan, tan, tan guays terminan haciendo que pienses: «Jo, ¿y si la escuchase alguien y me dijera que es verdad?». Pues a lo mejor sí, y me lo replanteo. Entonces se lo enseño a alguien, quizá a mi pareja o al equipo, y de repente ahí surge la movida de decidir cuándo una cosa te convence y cuándo no.
Pero tampoco me asusta pensar que haya momentos de complicidad con mi gente que se queden así, solo para nosotros.
Más allá de lo que pueda parecer
P: ¿Hay alguna canción de Gestionando movidas que tenga una historia especial y que te gustaría destacar?
R: Claro, para mí todas tienen su historia. Absolutamente. Me gusta pensar que hay canciones que parecen una cosa y son otra. Eso me encanta. Es el caso, por ejemplo, de Ebastel.
Toda la promo siempre es: «Es que me dan alergia los gatos». Entonces, mi chica tenía gatos y yo, ¿qué voy a hacer? ¿Estaría dispuesto a tomarme una pastilla para la alergia? Y ese es el primer inicio del pensamiento intrusivo que hace que yo empiece a escribir una canción. Porque, al final, es como que, de repente, tú estás normal en casa y te viene una frase a la cabeza, un pensamiento. Y es esta. Entonces, ese es el hilo del que empiezas a tirar, el primer ovillo de Ebastel.
De hecho, esa canción la escribí antes de estar con mi actual pareja. La escribí porque, de repente, vi que muchas chicas que estaban a mi alrededor tenían gato y yo era alérgico. Y era en plan: «Oye, oye, oye, ¿cómo me quedo sin cenar?», como en el meme.
Entonces, de repente, llegó ese principio de cambio de vida que luego me lleva a Decir adiós. Y empecé a hacerme preguntas: ¿cuántas cosas estoy dispuesto a cambiar de mi vida para llegar a conseguir algo que quiero mucho? Entonces empieza la canción: «Toda la vida estaría tomando Ebastel si eso me hiciera dormir en tu salón. Y aunque tu gato pueda matarme, no lo veo peligroso, salgo ganando yo».
Es una canción que parece una chorrada y tiene ese componente desenfadado, pero, en realidad, cuando avanza, las preguntas que aparecen son: ¿cuántas cosas de las que tengo estoy dispuesto a cambiar para llegar a conseguir una vida que quiero? ¿Cuánto de lo que estoy haciendo, cuánto estaría dispuesto a tomarme Ebastel todos y cada uno de los días si eso me hiciera conocer a la persona de mi vida y poder formar una familia juntos, y poder estar ahí? La respuesta es sí.
P: Con este segundo álbum ya no partes de cero: partes de canciones ya publicadas. ¿Eso te ha hecho sentir más presión o, por el contrario, te ha dado más libertad a la hora de crear?
R: Quiero creer —porque a veces lo consigo y otras no— que siempre soy libre de crear lo que quiera. Y es verdad que, aunque progresivamente hay más gente que puede llegar a esperar cosas de mí, y que ya la gente no me conoce como «Alberto, el músico de…», sino como Alberto Vela, el que escribe canciones y las canta, sí que hay un componente de libertad que quiero seguir manteniendo, a costa de que eso me impida llegar a ciertos sitios.
O sea, yo sé que puede haber un género que esté más de moda. O que justo el cantautor —aunque yo no considero que este disco sea tan de cantautor—, con Naranja mandarina, estuviera más cerca de una producción más moderna que Quédate aquí, Sigo en piel o Ya no puedo volver atrás. Los coros de detrás llevan autotune. Hay decisiones creativas que no me colocan en una posición de cantautor que simplemente va con su guitarrita a tocar.
Pero, claro, yo también vengo de hacer muchos estilos, de hacer muchas cosas, de escribir muchas canciones con gente muy diferente, y eso me enriquece. Y, sin quitarle ni un gramo de valor a los artistas que tienen una propuesta fija y más inmutable —porque no lo hago y jamás lo haré—, dentro de mi proyecto, dentro de ese universo, quiero creer que siempre va a caber el pensar qué es lo que hace que una canción sea más emocionante y cómo elegir la canción que yo considero que va a hacer que la emoción que quiero trasladar llegue al público.
Yo empecé mi proyecto con un tema que me encanta, que se llama Huracán. Es una movida de piano y voz, con cuerda, ambient y tal. Es posiblemente una de las canciones que, puntualmente, más me pueden llegar a emocionar. Pero en directo no quiero cantar baladas al piano. ¿Por qué? Porque, viendo cómo transito energéticamente esa canción y cómo, en el bolo, mi energía va hacia fuera, siento que no llego a trasladarla como yo quiero. Entonces, priorizo esas canciones que canalizan mejor un sentimiento más puro y que llega más intacto fuera. Y eso me encanta.
De ahí viene también que no me juzgue por los estilos, que es un poco lo que planteaba la pregunta: ¿por qué hay tantos estilos en Gestionando movidas? Porque pienso: ¿cómo puedo hacer que esto llegue lo más puro posible, tal y como yo lo siento, a esa persona? Y eso está por encima de todo, incluso de Alberto Vela como proyecto.
Eso hace que, a lo mejor, pueda o no llegar a ciertos sitios, conseguir ciertas cosas. O que, de repente, una canción en la que he arriesgado y he metido una cosa concreta lo pete en TikTok por lo que sea. Pero no va a ser el fin, ¿sabes? El fin siempre es hacer las cosas como las hago, cómo las transito y cómo quiero que lleguen a la gente en un concierto.
Alberto Vela en directo
P: Mencionas los directos. Sigues presentando este álbum en distintas ciudades: Granada, Murcia, Barcelona, Madrid, Alicante y Valencia. ¿Qué puede esperar la gente? Porque verte a ti en directo es una caja de sorpresas.
R: Literalmente, me gusta que siga siendo siempre así, porque puedo repetir ciudades en momentos puntuales y que los formatos me permitan hacer cosas diferentes. Por ejemplo, tú viniste a verme a un concierto en mayo y, de repente, dije: «¿Y si llevo un violín y un chelo y hago el concierto entero con la guitarra?». O, de repente, invito a artistas a cantar canciones que he escrito para ellos, que no van a salir o que saldrán dentro de no sé cuánto tiempo.
Entonces, claro, quiero que la persona que viene a verme sienta, primero, que me lo he currado; segundo, que piense: «Qué guay»; y tercero, que cuando saque otro concierto en Madrid dentro de seis meses o un año, quiera venir a verlo porque no sabe qué se va a encontrar.
Porque, al final, si siempre hago guitarrita y voz, las mismas cosas, las mismas canciones y no sé cuántas historias, es un formato que se agota. Si tú estás de gira y, por ejemplo, yo, que también trabajo para el teatro, monto una obra y la llevo de gira, la gente va a verte en los diferentes montajes. Si, al final, aunque saque discos, sigo cantando los greatest hits y hago siempre lo mismo, cuando vuelva a una ciudad, salvo que haya mucha gente que quiera ver siempre eso, es complicado que venga gente nueva, porque ya han visto ese espectáculo.
Es como si ya has visto Los diez negritos, de Agatha Christie, con la compañía X, y dos años después la compañía X vuelve a hacer Los diez negritos. A lo mejor no vas a verla, porque ya sabes lo que te vas a encontrar.
Entonces, a mí me encanta lo que estoy haciendo en las ciudades: preguntar por redes sociales e intentar conocer artistas de la zona para que se vengan a cantar conmigo en los conciertos. ¿Puede traerme algún beneficio? A lo mejor rasco alguna entrada de gente que puede venir, pero ese no es el motivo. El motivo es que yo no quiero llegar a Granada, hacer el concierto y coger e irme al hotel. Quiero estar en plan: «Oye, ¿qué gente está cantando en estas salas por Granada? ¿Qué gente está haciendo cosas? Venga, ¿te vienes y cantas una mía?».
Entonces, pues esta chica, tal, no sé qué… Me encanta. Pues venga, que se venga al bolo, y da igual que haya poca gente o mucha. Quiero compartirlo y vivir esa experiencia.
Porque, a la vez, tampoco sé cuánto voy a poder permitirme, como proyecto, seguir girando si no hay un beneficio económico grande. Al final, sostener los proyectos es complicado. Entonces, como no sé si esta es mi primera o mi última vez en Granada o si es la primera de cien, quiero conocer esa ciudad, quiero pensar que esto es lo que se mueve en Granada, quiero conocer a la gente, quiero que se venga no sé quién…
Y eso hace también que la gente de fuera sienta: «Joder, tío, se lo está currando. Está buscando movidas para intentar ofrecer un show con un concepto, con algo nuevo». No te voy a vender la cosa de siempre de una manera oficinista.
Dos facetas en uno mismo
P: Podemos decir que hay dos versiones de Alberto Vela: la parte que está detrás de las canciones de muchos artistas y tú, como Alberto Vela, defendiendo tu propio proyecto ¿Qué diferencias principales hay entre ambos?
R: Es muy buena pregunta. Cuando escribo para otra gente, mi labor la concibo más como la de un artesano, como una persona que elabora zapatos, por ejemplo. Es como si estuviera en mi tienda haciendo un trabajo artesanal, de zapatero, y llega una persona y dice: «Quiero este zapato».
Entonces, mi labor, que es algo que llevo haciendo desde los cuatro años, es decir: «Vale, ¿cómo puedo conseguir que tú tengas el zapato que más se parece al que quieres? ¿Qué técnica utilizamos? ¿Qué suela ponemos? ¿Con qmateriales?». Mi trabajo estará bien hecho cuando, al salir de esa sesión de composición, tú te pongas ese zapato y digas: «Lo he diseñado yo», aunque en realidad lo hayamos diseñado los dos. Que lo sientas como un diseño tuyo y, a la vez, lo veas y digas: «¡Qué zapato más guapo!».
Entonces, mi labor como compositor tiende a ese tipo de trabajo. Cuando compongo para mí, en cambio, yo soy mi propio diseñador de zapatos. No me vale simplemente con hacer un zapato que me sirva o que sea correcto. Y no es ni mejor ni peor, porque puede que el diseño que traiga esa persona que entra por la puerta ese día haga que la canción sea mejor.
Pero, claro, cuando trabajo en mi proyecto, también tengo la responsabilidad del diseño. En un determinado momento puedo decir: «Venga, como pasó con Puerta abierta: tengo el zapato al 70 % y veo a la persona, que es increíble, y quiero acabar el diseño del zapato con ella. Hoy en día, venga, vamos a acabarlo juntos. Mira, ya quiero hacer una bota con esto puesto…». Pero, en general, yo ya tengo la idea del zapato y me lo hago.
Esa diferencia sí que creo que es importante, porque hay gente que puede valer para una cosa y para otra no. En mi caso, las horas de vuelo hacen que pueda hacer un mejor zapato. Y hay veces que, a lo mejor, no conectas bien con el tipo de diseño que te traen. Y no es culpa tuya ni de la otra persona; simplemente, no conectas.
De hecho, cuando viene gente y me dice: «Quiero componer contigo el disco entero», yo le digo que creo que es un error. Creo que te tienes que juntar con mucha gente, hacer canciones desde muchos sitios y que, de repente, a lo mejor descubres que esa chica que toca la guitarra y de la que pensabas que tampoco te iba a aportar demasiado termina haciendo la mejor canción de tu vida. Y, en cambio, esa otra chica que viene con una carrera, con no sé cuántos miles de seguidores y tal, te sientas con ella y no conectas. Entonces…
P: ¿Hay cosas que te resulten más fáciles al escribir para ti que para otra gente, o a la inversa? ¿Te resulta más fácil escribir para otros que para ti mismo?
R: Depende. Al final, las canciones mías que me suelen encantar suelen estar bastante vomitadas. Es como… Decir adiós, literalmente, y no estoy exagerando, la compuse con un charango en la cocina. Puse a cocer el arroz y, durante esos veinte minutos, hasta que sonó la alarma, cogí el charango, me puse a tocar y, estando en la cocina, escribí esa canción.
Fue algo parecido con Sigo en pie, igual en quince minutos. Fue como un boom. Y con Ya no puedo volver atrás también. Pero, por ejemplo, Menos mal que nos quedan las canciones, que también es una de mis canciones favoritas, fíjate que no está vomitada. Viene de una sesión con Julia, de hablar de muchas cosas, de intentar encontrar no sé qué… y, de repente, se forma eso. Luego, de repente, un día le digo: «Tía, esta canción me encanta, Julia», y ella me responde cantando.
No hay una manera correcta de hacer las cosas. Hay una manera honesta de hacer las cosas.
Viaje al pasado
P: Has dicho que llevas relacionado con la música desde los cuatro años, pero ¿cómo ha cambiado tu forma de sentir y de escribir desde que empezaste a componer hasta llegar al Alberto de ahora?
R: Fíjate que, si considero que escribir música —que no es lo mismo que escribir canciones—, ha cambiado hasta tal punto que recuerdo que, con veinte años, le decía a mi madre: «Jamás voy a escribir canciones para cantar».
Yo estudiaba música clásica en el Conservatorio y estuve mirando para irme a hacer un bachelor en Estados Unidos, de música para cine. No lo hice porque empecé en La Llamada y, de repente, me surgió también trabajar en televisión. A la vez, seguía estudiando y era como: «¿Por qué me voy a ir si estoy viendo ya aquí cosas de teatro con los Javis, sigo haciendo cosas increíbles, trabajando en televisión y conociendo gente?». No digo que fuera un mal camino, sino que sentí que no era mi camino.
Entonces, de repente, empecé a escribir. Yo venía del mundo instrumental: de tocar el violín, del Conservatorio, de hacer composiciones en el Conservatorio Superior… Y luego llegas a un punto en el que tocas el piano, de repente, en un musical; después te compras una guitarra para chapurrear, llega la pandemia, empiezas a estudiar guitarra como un loco y, de repente, empiezan a salir canciones.
A la vez, siempre diré que me influyó muchísimo trabajar con Manolo Tena, que es uno de los compositores más increíbles que he visto nunca. Los conciertos que hice con él antes de que falleciera me cambiaron la vida. Estudiarme todo ese repertorio, todos esos temas, y decir: «¡Qué canciones más bonitas, tío!». Dejar de escuchar solo la música que hay debajo y empezar a prestar atención también a las letras… Todo eso empezó a despertarme un gusanillo.
Y, de repente, cojo la guitarra, empiezo a probar cosas, a mandar mensajes a la gente vacilando, cantando, y empiezo a probar a cantar: «Oye, tal…». Y ahora, de repente, hago canciones y lo abrazo, ¿sabes? Como si fuera algo que naturalmente se está colocando ahí, como el árbol que busca el sol y el río que busca el valle.
P: Y si alguien escucha tu disco por primera vez a través de esta entrevista o de las redes sociales, ¿qué te gustaría que sintiese?
R: Me gustaría no condicionar esa primera escucha. Que simplemente busque un momento en el que pueda estar tranquilo y decir: «Voy a pegarme este viajecillo, a ver qué pasa y qué me despierta».
Porque hay veces que hay canciones que tú piensas que escribes para despertar un sentimiento concreto y a la persona que las escucha le despiertan otras cosas. Con El jardín, por ejemplo, me ha pasado mucho. Puedo contarte la historia y que tú estés visualizando mi historia, pero, si no te cuento mi historia, tú te haces la tuya.
Y El jardín habla de una relación con una persona en la que no sabes si va a salir bien, no sabes muy bien qué va a pasar, pero, al final, estás a su lado y te sientes arropado. A mucha gente le activa recuerdos, sentimientos y un montón de cosas diferentes. No quiero condicionar esa experiencia. Simplemente, me gustaría que se pegase el viaje y que, de alguna manera, no te dejase indiferente.
Y sin necesidad de ser siempre mega súper intenso, sí que creo que Gestionando movidas te abraza. He elegido canciones que, quitando quizá Ya no puedo volver atrás, cuando las transitas te dejan en un lugar mejor, incluso aunque hablen de sentimientos más fuertes, más duros o más feos. De repente, te colocan en un abrazo.
A mí me ha gustado mucho el viaje de Gestionando movidas. Hace poquito me lo puse entero, después de llevar tiempo sin escucharlo, y la verdad es que me gustó mucho.
P: Y ahora, recapitulando, ya casi para cerrar: si tuvieses delante al Alberto Vela que empezaba a componer —o al de hace cuatro años, también me sirve—, ¿qué crees que te diría?
R: Hombre, pues fliparía. Fliparía muchísimo. El Alberto chiquito fliparía, y ya no solo por Alberto Vela, sino por todo el viaje musical que he podido hacer en mi vida.
Al final, vengo de tocar como músico para otra gente, y no lo voy a ocultar ni maquillar por tener que vender que soy una estrella del pop, porque no lo soy. Yo soñaba con tocar en La Riviera, soñaba con tocar en el WiZink, en la Joy, en el Teatro Real, soñaba con girar por México y Estados Unidos… Y son cosas que he podido cumplir con otros proyectos. Entonces, ya simplemente por eso, el Alberto del pasado fliparía.
Y el de hace cuatro años, el Alberto que empieza a hacer Alberto Vela, que empieza a jugar y a hacer cosas… Pues, claro, no sé qué me diría. Le diría que no piense demasiado, que haga las cosas por intuición, que se rodee de gente que quiera ayudar y que deje ir y deje llegar todo lo que venga.
Todavía no sé adónde me va a llevar el viaje de Alberto Vela, ni qué se espera de mí, ni cuál es el camino del héroe clásico de los libros. Simplemente, ojalá esté presente y disfrute cada paso.
Si pienso: «Voy a Granada, voy a tocar en una sala en la que ya he tocado con Julia, con gente de allí que me ha recibido con mucho cariño y que quiere que vuelva a tocar. Sé que va a haber gente que va a escuchar con cariño. Voy a ir a Granada y va a haber gente que conoce mi proyecto, lejísimos de mi casa…», está todo bien. Todo bien. Tengo salud, está todo bien.
Y a veces es importante tener números y poder tomar decisiones, pero quiero que no me condicionen. Sabiendo que, en parte, es imposible que no haya un pequeño porcentaje que te condicione, quiero pensar que la música no son números. Cuando hago sesiones de composición, no me fijo en los seguidores que tienes. Si me gusta lo que haces, me siento contigo; si no me gusta lo que haces, me da igual cuántos oyentes tengas.
Entonces, creo que mantener eso es un acto revolucionario en el mundo en el que estamos ahora. Y esa es mi bandera. Ojalá, dentro de X tiempo, no la haya perdido sin darme cuenta.
P: Y ya para terminar, si dentro de diez años, con tres o cuatro discos más, miras atrás y miras Gestionando movidas, ¿qué te gustaría que simbolizase en tu carrera?
R: Creo que, quiera o no quiera, Gestionando movidas es un cambio de etapa. Es el disco que coloca a Alberto Vela en un proyecto de verdad. Y creo que es la última tirita que faltaba por quitar para que yo mismo me crea que Alberto Vela es el proyecto. Y hablo en tercera persona porque hablo como proyecto: es el proyecto firme de una manera de hacer las cosas y de cantar.
Creo que hasta ahora no era un proyecto serio. Salió un primer disco que, al final, fue como una recopilación de pruebas que hice durante la pandemia con Nacho y tal. Luego empecé a crear singles, después salió un EP que hice, Tramuntana, con Juanito Makandé, en Mallorca. Y eso, de repente, fue como: «Ah, vital», y ya de repente sale al sol y tal.
Y ahora ya es como: Gestionando movidas. El disco que me he currado, me encanta cómo suena, me encantan las canciones. Sea lo que sea, este es un guardar partida. Y ya puedo, a lo mejor, a partir de aquí, caminar hacia donde sea, pero siempre con un guardar partida de: «Joder, tío, he conseguido hacer un disco guapísimo, que me encanta, que me emociona y que me representa». Por primera vez.
