El sueño reafirmó ser sueño tras el viaje sensorial y profundo a manos de Juana Aguirre
Expectantes por lo que vendría el público contaba los minutos por ver a Juana. Las luces se apagan y aparece su silueta, la acompaña Cruz quién marcó el tempo para el inicio del viaje. Ramas abrió el concierto como un murmullo que crece, una melodía que se estira desde lo más íntimo hasta llenar la sala.
Con una sonrisa en el rostro Juana solo puede manifestar lo contenta que está de compartir este momento con todas y todos los presentes en esa noche madrileña. Silencio de nuevo y los beats no se hacen esperar.
Los ausentes y Volvieron, canciones que parecían dialogar entre sí: la primera, una invocación melancólica a lo que falta; la segunda, una respuesta cíclica, el eco de un regreso. En Tu contorno, Aguirre trazó formas suaves con su voz, explorando los bordes de lo visible y lo emocional. El clima cambió con El gigante, donde una presencia poderosa se impuso en el sonido como una montaña que se despereza.
Luego llegó Un nombre propio, una afirmación desde lo íntimo, que pareció anclar el momento en la identidad y la palabra. El clima dio un giro sensorial con Configuraciones onduladas, donde el bajo parecía tocar la tierra y removerla, con texturas alteradas y sonidos de otro mundo, la sala se sumió en una atmósfera líquida, casi onírica, que preparó el terreno para un momento propiamente extendido.
La profundidad cobraría sentido
En La noche, las luces se pausaron al ritmo de la respiración. Todo se volvió lento, suspendido, como si el tiempo se recogiera. El baile revolvió, dió paso al movimiento, un código morse en el ambiente indicaba un llamado, uno de otro mundo queriendo fundirse en los sonidos y sus ecos. Todos coreaban, todos bailaban.
Pero esa revuelta fue interrumpida con una suavidad bien intencionada por Tormenta, que con tonadas suaves y abrazos de bosque transportó hacia lo más dentro del ser, un poema corto pero sentido.
El ritmo se volvió percusión pura, golpes a la tierra, un llamado ancestral, la tierra se abre. Entre pausas, crecen los golpes y en el punto más alto de intensidad se devela Fuego, presentada en una versión extendida y profundamente sentida. Al unísono de “Crecieron raíces de todo mi cuerpo. La selva me hablará.” se desató una ola de energía cruda, visceral, que envolvió al público. Fue un momento de entrega absoluta, de trance compartido.
Fragilidad voraz entre tanto
Hace puente, trozo a trozo y con 150m_km sumergió nuevamente a la sala en sonidos profundos, bajos expansivos, como un descenso cotidiano que aguarda lentamente por asomarse a la superficie. La intensidad dió paso a un silencio cargado de sentido.
Las espinas trajo un tono más delicado, casi susurrado.“La ternura atravesé. La arena. Que me hace falta para que el viento selle tu nombre.” emanaba la voz de Juana, que flotó sobre melodías y caló entre tanta fragilidad obviando los huesos.
Finalmente, con Lo divino, el concierto entró en su fase más ritual. Las luces se apagaron y una bola de cristal comenzó a girar sobre el escenario. La sala se transformó. Entre reflejos, ecos y resonancias, el público fue envuelto en una atmósfera mística, suspendida, como si todos se hubieran trasladado a otro plano. El cierre fue más que una despedida: fue una apertura a lo sagrado, a lo divino.
El concierto de Juana Aguirre no fue una presentación cualquiera. Fue una experiencia sensorial, un cuerpo sonoro y poético que se desplegó con cuidado, potencia y belleza. Una noche para lo profundo y lo etéreo, un encuentro para recordarnos que la música puede ser un lugar donde habitar y, también, donde mutar.
