Hens presenta su tercer álbum de estudio ‘Una mudanza’, disponible a partir del 23 de enero
El cantante segoviano nos cita en su oficina en el centro de Madrid, durante la entrevista hablamos sobre su nuevo proyecto ‘Una mudanza’, un nuevo paso en su carrera musical. También comentamos su forma de componer, sus raices con la ciudad de Segovia, como es un ejemplo para las nuevas generaciones que decidan hacer música en segovia y la importancia de la amistad en la industria.
Pregunta: ¿De dónde viene la idea de este tercer disco?
Respuesta: Como el nombre indica, ‘Una mudanza’. Me di cuenta cuando estaba haciéndolo, que llevaba como cinco o seis canciones del disco hechas, en muchas estaba hablando sin darme cuenta, ni de manera premeditada, de dejar algo atrás, como de irme de un sitio, por eso decía lo de mudarme. En ese momento estábamos también lanzando ideas a ver cómo se podía llamar el disco y por dónde podíamos tirar con el resto de las canciones que todavía quedaban por hacer. Fue entonces que surgió esta idea de ‘Una mudanza’.
El paso del tiempo y dejar etapas atrás como inspiración
He venido de una mudanza muy reciente que me había mudado yo solo, para mí fue como la más intensa emocionalmente de las que he tenido, dejé de vivir con mis amigos y pasé a vivir yo solo. Fue como el momento de decir, «Hostia, nos hacemos como un poco mayores de repente.» Uno se va a vivir con la novia, el otro se va a vivir a otra casa. Como que de repente dices, “Claro, empiezan a pasar cosas que corresponden a la edad que tenemos.”
Y de ahí surgió la idea, además me gustó mucho hacerlo de una manera tan literal y jugar con el color de las cajas también, que aparecen en la portada. Y de hecho me sirvió luego de mucha inspiración también para seguir componiendo el disco y saber qué canciones igual sí que encajaban y cuáles no, porque además de las que se publican hay otras cuantas que no salen.
P: A la hora de componer este disco, como has dicho, se han quedado canciones fuera. ¿En las letras de las canciones también dejas versos fuera?
R: Sí, normalmente puede pasarte de todo con una canción. Hay canciones que se quedan hechas a la primera, que vas al estudio, lo compones en casa y casi del tirón se queda hecha. Y luego hay canciones en el disco, que tienen muchas vueltas hasta que llegas a la letra definitiva. Son un poco las más difíciles siempre de terminar porque al final no sabes si has elegido bien o si has elegido mal. Hay canciones que incluso que no solamente los versos, sino también producciones enteras que parecen que ya tienes el tema terminado y de repente no es lo que uno esperaba, así que hay que borrar todo lo que hemos hecho y en base a esta idea volver a construir otra vez.
No hay una fórmula o un mecanismo exacto para componer, sino que es también en función de cómo encajar luego dentro del trabajo que estás haciendo. No es lo mismo hacer un disco que hacer singles y para hacer un disco. Un disco debe tener un poco más de sentido.
P: Tus letras son muy literales, te las escuchas y te imaginas todo en la cabeza. ¿Eres de los que cuando te pasan las cosas lo apuntas y luego ya desarrollas desde ahí o tiras de tu memoria?
R: Pues un poco ambas cosas. Sí que escribo mucho en el día a día, apuntando alguna idea que se me ocurra. Si leo algo y me parece interesante me lo dejo apuntado en el móvil. O incluso si se me ocurren de repente seis frases seguidas, empiezo a escribir del tirón.
Hago mucha introspección cuando me pongo a componer y sobre todo ordenar ideas, y lo trabajo de esa manera. Así que verdad que muchas ideas o títulos se me ocurren en cualquier momento y me lo dejo apuntado, pero lo que es el desarrollar una canción o una historia, sí que es mucho de tirar de memoria y de repertorio e incluso cosas que han pasado hace años o cosas que que ya ni me preocupan o que ya ni siento en este momento, así lo hacemos.
P: En cuanto al sonido en este disco en comparación a otros ha habido cambios, ¿no?
R: Sí. Creo que hay una evolución, no sé si llamarlo cambio natural, pero hay una evolución con respecto al disco anterior. Yo, por lo menos lo siento así. Hemos tenido un poco más de curiosidad en otros sonidos, en otras referencias a la hora de crear las producciones y a la hora de escribir también.
Y es verdad que la manera de escribir no cambia mucho porque eso es una manera como muy mía y me gusta hacerlo así, pero hemos escuchado mucha más música de fuera, también mucho más indie, música más alternativa y otras referencias que igual en los primeros discos las referencias eran mucho más evidentes, que era el pop rock más de la década de los 2000 aquí en España y en este caso sí que se sale un poco de ahí. Creo que musicalmente he crecido en este disco porque nos hemos permitido un poco el lujo de hacer lo que nos ha salido de las narices y eso se nota mucho a la hora de trabajar.
P: En cuanto a las colaboraciones, ¿Cómo han surgido las tres colaboraciones?
R: Pues la de Xavibo, que es además la primera que publicamos, surgió de una manera muy natural, al final es amigo mío de hace un montón de tiempo, ya habíamos colaborado antes. Además, nos encanta tocar juntos en directo, nos encanta tener una excusa para tocar y tenemos siempre la teoría de que tener una sola colaboración es una putada porque cuando él viene de invitado a un concierto mío o voy a uno suyo, cuando tocas una, la tocas, te bajas y no te da tiempo casi ni a conectar. Siempre teníamos la coña de que debemos tener dos colaboraciones, para que el rato que estemos juntos en el escenario fuese un poco más largo
La colaboración con Xavibo y con la de Rata
Tenía dos ideas de temas para para enseñarle a él. Una más triste, clásica de Xavibo y mía. Y luego tenía una que es un poco más divertida, le gustó mucho la de ‘Menos mal’. Luego con Rata, que son un dúo de Murcia que han empezado con el proyecto hace cosa de un año, son colegas también Dani y Félix. Además de hace un montón de años, me estaban molando mucho lo que estaban haciendo y cómo estaban llevando el proyecto. Los vi en directo en Murcia este año en el ‘Fan Futura’. Me encantó el directo y ahí ya fue cuando me di cuenta de que definitivamente les quería pedir una colaboración a ellos. Les enseñé el tema, ‘Aquí estoy yo’ y sin pensarlo se montaron.
Y la tercera con El Chino
Y por último la de mi compañero El chino. Él es un chico de México que yo no conocía. Me lo presentó Xabi, me puso en contacto con él. Yo me junté con él y no sabía muy bien si íbamos a componer, hacer algo para mí, para él o una colaboración. Estando en el estudio, estábamos escribiendo y él dijo, «Venga, me voy a grabar yo este verso.» Salió super natural, superfluido. Es un tema que me encanta. Además, para mí lo mejor es que he creado una relación super guay con él. Hablamos muy a menudo y nos tenemos mucho cariño.
P: Las colaboraciones son muy orgánicas porque es gente que conoces y son colegas tuyos. Entonces, para ti, ¿cuánto de importante es tener amigos en la industria para tenerlos ahí tanto para colaborar o para hablar con ellos de lo que estás viviendo?
R: A nivel colaboraciones sí que me parece importante colaborar con amigos, hace poco Enol dijo en una entrevista -que también es muy amigo mío y he colaborado en su último disco. – Le preguntaron un poco por este tema también y estoy super de acuerdo con él, yo también me he comido algún feo de repente de la peña que le pides colabo, te dicen que sí, luego tienes que estar detrás de él para hacer la colabo, para sacar el tema, para grabar el vídeo…
Experiencia colaborando junto a otros artistas a lo largo de los años
Yo me he dado cuenta de que después de todos estos años haciendo música con gente. Que me gusta colaborar con gente que se involucre con la canción. Que también le guste lo que estamos haciendo, que le dé importancia como se la doy yo, y entonces para mí es importante colaborar con amigos.
Obviamente, mi compa el Chino no era amigo, por ejemplo, yo le conocí ese día y salió de manera orgánica. Y por suerte ha sido muy fácil seguir trabajando el tema con él desde la distancia. Pero es importante que haya un buen vínculo y que ambas partes estén involucradas con lo que haces.
Tener amigos a nivel industria
A nivel industria yo tengo muchos amigos, entre ellos Xavibo, como mencionaba antes, Enol también. Y es importante porque obviamente es tu mundo y dónde trabajas. Es importante tener un ambiente de trabajo guay. Incluso mi banda son mis amigos, pero yo sigo conservando a mis amigos de toda la vida de Segovia y de aquí de Madrid. Es importante hacer amigos nuevos y tener un ambiente de trabajo bueno. Pero la peña con la que yo sigo juntándome todos los fines de semana, son mis amigos de toda la vida.
P: Como va de mudanzas el disco, ¿a qué ciudad te mudarías que no fuera ni Segovia ni Madrid?
R: Me iría ir a San Sebastián, me encantaría. Estoy enamorado de San Sebastián, me iría a Santiago de Compostela si no estuviera tan lejos. Lo que pasa es que pilla muy lejos de todo mi entorno y toda mi familia. Y Valencia también me gusta mucho. Sí. Valencia es un buen sitio para vivir.
P: Volviendo a la raíz siendo de Segovia ¿qué le dirías a la gente de Segovia que quiere empezar en la música o de ciudades pequeñas? Porque además tu círculo de gente de la música también viene de ciudades que no son Madrid.
R: Sí, primero los animaría a empezar. Creo que ahora se puede empezar a hacer música desde donde quieras con una tarjeta, un micro y un ordenador. Para empezar, creo que puedes empezar en cualquier sitio, sí que es verdad que me guste o no, yo recomiendo, sobre todo para a la hora de empezar un proyecto o a la hora algo relacionado con el mundo artístico, es Madrid, creo que es un sitio donde está lleno de oportunidades.
Madrid es una pieza clave en la carrera de Hens
Si no hubiese sido por estar tan en contacto con Madrid. Y haberme venido a vivir a Madrid, muchas de las cosas que me han pasado no me habrían pasado. Me habrían pasado otras. Pero me ha ayudado mucho a crear mi proyecto, a crear mi equipo, a crear la gente con la que trabajo. Es importante estar bien conectado, como estar un poco al tanto de lo que pasa aquí y eso es una putada porque ojalá poder hacer lo mismo en Segovia. De verdad que estamos al lado de Madrid, pero en el día a día es verdad que a mí me ha ayudado mucho el estar aquí y les ánimo.
A mí me encanta cuando veo gente en Segovia haciendo cosas. Ahora hay un chico en Segovia que le está empezando a ir guay. Le conozco de hace un montón, se llama Bby Demon y le estoy viendo en un montón de sitios que la peña le recomienda, como le hacen vídeos de artistas emergentes y le mencionan mucho a él.
Me hace mucha ilusión verle que sigue haciendo música después de tantos años. Y que le esté empezando a ir así de bien ahora. A mí me parece super guay. Es verdad que en Segovia no hay mucho movimiento musical, pero por qué no hay mucha escena, pero bueno, que todo es crearlo.
P: ¿Piensas que vosotros (Integrantes de Go Roneo) habéis roto esa barrera a lo mejor para hacer ver que sí se puede?
R: Sí, yo creo que somos un buen ejemplo en ese sentido de que sí que se puede, siendo de donde seas. Sí que es verdad que la gran mayoría de mis amigos de aquí de la música casi ninguno es de Madrid, todos venimos de otros sitios.
Creo que da un poco igual ser de Segovia que ser de Burgos, que ser de Mallorca, que al final es todo cuestión de trabajar y crear un buen equipo de trabajo. Creo que en Segovia hemos roto un poco como esa barrera. Si yo no fuese yo, y estuviera empezando en la música y viese unos chavales como ha sido Go Roneo que han conseguido romper esa barrera, como que me motivaría, ¿sabes? me parecería como una señal de que sí que se puede conseguir.
P: El año que viene hacen diez años del primer single de Go Roneo. ¿Verías factible, aunque sea que volvierais a hacer un concierto o algo?
R: Sí, o sea, yo sí que lo veo factible, con eso quiero decir que vaya a pasar ni que me comprometa, pero sí que es algo que obviamente ha estado en nuestras cabezas y nosotros seguimos siendo muy amigos, nosotros seguimos quedando todas las semanas. Go Roneo no terminó por nada malo, sino porqué la vida lo determinó así.
Pero sí, obviamente, aunque fuese un concierto o un remember, por supuesto. Además, yo que soy un nostálgico, cada vez que pasa el tiempo me da más nostalgia, a Go Roneo le tengo que dar más cariño. Y me sigue pasando hoy en día, me encuentro más fans de Go Roneo que míos. Podría pasar en algún momento, sí.
P: La parte más visual y estética del del disco ¿tú partes de una idea y luego la haces con tu equipo? ¿cómo funcionas?
R: En este disco la idea de plasmar una mudanza sí que venía de mí. Pero luego yo trabajo todo con Xavi, él hace la dirección creativa prácticamente de todo lo que hemos hecho hasta ahora de los discos, cartelería, fotos, etcétera. Yo se lo transmito a él y luego su parte como director creativo es la de formar el equipo, encontrar a la gente que lo va a llevar a cabo y ya comunicarse con ellos en base a las ideas que he tenido yo. Al final ya me conoce muchos o muchos años, entonces él sabe lo que no haría y lo que sí que me gustaría.
P: Después de la salida de este disco y la gira, ¿qué te espera?
R: Pues no lo sé, la verdad no lo sé. No lo he planeado todavía. Sí que tenemos como alguna idea pensada de lo que puede venir después, pero todo en el aire todavía, no hemos aterrizado todavía las ideas, hay algún hay algún plan por ahí ya previsto.
