El artista nos cuenta su experiencia en la música tras su éxito Mon Amour Remix
Hoy en El Generacional nos acompaña Zzoilo, cantante y compositor que alcanzó el número uno global con Mon Amour Remix junto a Aitana. Tras ese éxito, regresa para presentar su primer disco: No Soy Un Artista. Hablamos con él sobre su evolución, su paso por México y cómo ha cambiado su visión de la industria tras el fenómeno de Mon Amour.
El artista valenciano publicó su primer álbum No soy un artista el pasado mes de noviembre. En este disco presenta un viaje emocional en el que la música y la cocina se mezclan para contar historias y evocar recuerdos.
Zzoilo se convirtió en uno de los artistas emergentes más destacados del país y de América Latina. Alcanzó el número uno global con Mon Amour Remix junto a Aitana, canción que acumula más de 850 millones de reproducciones en Spotify. En los últimos años, el artista ha realizado tres giras por México, pasando por ciudades como CDMX, Guadalajara, Puebla o Querétaro. No conforme con eso, llevó su música a Monterrey donde actuó en el derbi Tigres contra Rayados haciendo sonar su música en todo el estadio.
A finales de 2025 lanzó su primer álbum de estudio, No Soy Un Artista, una declaración de principios donde rechaza etiquetas y la emoción se convierte en el hilo conductor. Tengo un Plan, el single que encabeza el disco, refleja el momento vital en el que se encuentra el artista y marca un punto de inflexión en su carrera. Fruto de esto, una evolución personal y creativa que da lugar a un sonido más honesto, maduro y realista.
Sus comienzos en la música
P: Si nos remontamos a antes de Mon Amour, a tus comienzos en la música, ¿cómo fueron esos primeros pasos?
R: Pues los primeros pasos fueron con el violín a los 6 años. Empecé ahí en la escuela de música, la Unión Musical del Puig de mi pueblo, en Valencia. Junto con todos mis amigos, que cada uno tocaba un instrumento: uno el oboe, clarinete, saxofón…. Cada uno uno, y todos tocamos un instrumento.
Y luego empecé con la guitarra, una guitarra que había colgada en la habitación donde crecí, que era una guitarra de mi madre y ahí me puse a chapurrear con la guitarra para sorprender a la hija de la señora que tocaba la guitarra en misa. No funcionó, pero me sé todas las canciones de misa.
P: Cuando decidiste que te ibas a dedicar a la música, ¿cómo fueron esas reacciones por parte de tu familia, amigos y de tu entorno más cercano?
R: Pues nunca decidí ni dije que me iba a dedicar a la música, porque no lo pensaba, no era mi objetivo. Yo hice esa primera canción, que es Mon Amour, sin ninguna ambición de nada y sin querer dedicarme a esta industria. Y, por suerte, funcionó, dio un pelotazo y se convirtió en lo que a día de hoy todos conocemos, luego con el remix con Aitana.
Entonces, yo hacía música por placer y llegué a casa, se la puse a mis padres, mi padre se echó las manos a la cabeza diciendo: «¿Está estudiando? No está estudiando nada, está haciendo el cafre, música, está perdiendo el tiempo». Pero bueno, me dejaron libre y funcionó. Ya cuando les dije «oye, que me voy para Madrid a dedicarme a esto», pues todos felices, todos ilusionados y apoyando al máximo.
Fenómeno Mon Amour
P: Después de Mon Amour Remix, que alcanza ya más de 850 millones solo en Spotify, ¿cómo es volver a empezar o seguir una vez que ya has tocado ese techo?
R: No me gusta ni mirarlo, me da miedo, me da vértigo. Es una barbaridad, es demasiado. Pues hay un momento en el que sientes que es imposible, en el que es muy complicado, en el que te entra mucho miedo. Te pones muchos objetivos, el techo está muy alto, la cima ya la has probado, es muy dulce, es muy bonita… y te asustas.
Luego entiendes que no está mal empezar de cero, al revés. Yo lo ansiaba con todo mi corazón el tener una carrera normal, el empezar otra vez desde el principio en un álbum en solitario y queriendo hacer salas pequeñas, conciertos para 20, 30, 50 personas. No he cantado nunca para menos de 1.000 personas. Eso es una cosa que tengo muchas ganas de hacer y que con este álbum estamos consiguiendo. Tengo ganas de volver a empezar y de luchar por volver a llegar arriba, que no me llegue de golpe como me llegó Mon Amour.
P: Has dicho que lo mínimo que has hecho han sido mil personas… Después de todo esto, ¿cómo es tu visión del éxito? ¿Sigue siendo la misma que antes de que se pegase Mon Amour?
R: No, no, cambia radicalmente. Para mí éxito… tengo más éxito ahora que cuando estaba en lo más alto con Mon Amour. Ahora mismo estoy mucho más feliz con lo que hago. Para mí el éxito es poder tener tiempo y disfrutar y asimilar todo lo que estoy haciendo.
Antes vivía a 200 por hora, no me daba tiempo a pensar, a asimilar, a valorar todo lo que estaba consiguiendo. Ahora que va todo más pausado y más lento, estoy mucho más feliz y valoro mucho más a lo que me dedico y tener la suerte de poder hacerlo todos los días. Para mí eso es el éxito.
P: ¿Has llegado a sentir presión por no volver a alcanzar esos números tan altos?
R: La presión me la he autoimpuesto yo en algunos momentos, hasta que entendí que no era sano intentar buscar números. Sí que sentía mucha presión, mucha. Pero ahora estoy feliz; si la canción sale como yo me la imagino, ya está, está todo conseguido. Aunque tenga una reproducción, porque será de mi abuela y eso me hace muy feliz.
P: Tras haber estado en el punto de mira, ¿has sentido presión por parte de la industria de que esperasen que sacases otro que superase las expectativas?
R: Sí, la industria te pide y te incita a que plagies tu éxito y lo repitas, y es imposible. He estado mucho tiempo obligado a hacer muchas canciones que a lo mejor no me encantaban o no me apetecía sacar, solo por tratar de buscar otra vez esos números o ese boom como fue con Mon Amour.
Su etapa en México
P: Tras todo este fenómeno decides lanzarte en tu primer disco e irte a México. ¿Qué estabas buscando exactamente allí?
R: En México buscaba encontrarme otra vez a mí, volver a tener ganas de hacer cosas, volver a sentirme líder de mi proyecto y de mi vida. Conectar con la gente en México como no había hecho estos últimos años; he hecho muchas giras por allí, pero no conocía las calles, no conocía a la gente. Había probado cuatro tacos y comidas de hotel, y me apetecía ir a ese sitio donde he hecho probablemente las giras más grandes en mi carrera. Me apetecía estar allí, conectar, escribir un álbum desde mi intimidad y sin ruido alrededor. Eso lo encontré allí.
P: También estuviste en el derbi Tigres contra Rayados. ¿Cómo es esto?
R: Eso fue una pasada. Estábamos de gira y de repente nos surgió la oportunidad de cantar en Monterrey, en el estadio BBVA de los Rayados, en el derbi Tigres contra Rayados, que es como un Madrid-Atleti. Era espectacular, el estadio a rebosar. Cantamos con León Leiden, que tengo una canción con él, y con Jay de la Cueva, que es un artista espectacular. El momento de verte de repente en México, en mitad de un estadio con 80.000 personas gritando tu canción, sorprende mucho.
P: ¿Cuándo vamos a poder verte encima de un escenario de nuevo?
R: Pues primer concierto de 2026: 25 de abril en Valencia, en mi tierra, en casa. A partir de ahí no te sé decir más fechas, pero se cerrarán muchas.
P: Tras este periodo en México, ¿has pensado vivir algún día fuera de España?
R: Sí, sin duda, en Andorra, por ejemplo… es broma, es broma. No, me quedo en casa, me quedo en Valencia. Ahora con el AVE llego en dos horas a Madrid a lo que es el trabajo. Si me tuviera que ir fuera de España, me iría sin duda a México.
No soy un artista
P: El disco se titula No soy un artista, ¿por qué este nombre?
R: Porque el álbum habla del Zzoilo con una Z, habla de quién soy yo como persona y no como artista. No quiero enseñar lo que soy como cantante, sino quién soy como persona. Quiero que el público escuche y aprenda eso de mí; que si se queda, sea por quién soy yo y lo que tengo que contar, no por la fachada artística que me han creado o he creado estos últimos años.
P: El disco está compuesto por nueve canciones. ¿Las has compuesto exclusivamente para el álbum?
R: Todas están compuestas para el álbum menos una, que la compuse antes de Mon Amour. Lo que pasa es que nunca me atreví a sacarla porque no la terminé de componer, que es la de 1200. Esa lleva compuesta desde 2019.
P: ¿Por qué has decidido sacarla en este disco?
R: Con Liam, el productor, la escuchó porque la estaba tocando con la guitarra, porque era una canción que me gustaba mucho y me dijo «tío, eso es un temazo, vamos a hacerlo» y dijimos: «pues para el álbum».
P: ¿Cuál es la canción del disco por la que te decantas?
R: En este momento, la que le da el nombre al álbum: No soy un artista. Es una canción súper descriptiva que tiene muchísima letra y en tres minutos y medio me da tiempo a contar todo lo que más y lo que menos me gusta de mí.
Su single Tengo un plan
P: En el single Tengo un plan hablas de un propósito y de una reconstrucción. ¿De qué te estás reconstruyendo exactamente?
R: No tanto reconstruirme, es más volver a ser yo. Dejar de ser el artista creído, engreído y chulo que se la suda todo. Hablo de volver a llamar a mis padres todos los días, de irme con mi hermana de cena, de volver a quedar a tomarme una cerveza con mis amigos de toda la vida y dejar de creer que estoy en una nube y en un estrellato que, aunque fue real, no me representa.
P: ¿Cuál es ese “plan”? ¿Es a nivel profesional o personal?
R: El plan es una excusa que creé para mi mánager y mi equipo. Siempre me decían: «tío, tienes que tener un plan, hay que seguir el plan». A mí no me gusta seguir planes, me gusta ir por libre y por sensaciones, soy muy impulsivo. Decidí hacer una canción que se llama Tengo un plan para que mi equipo dijera: «ah, sí tiene un plan, estamos tranquilos».
P: Para terminar, si pudieras hablar con el Zzoilo de antes de Mon Amour, ¿qué le dirías?
R: Esa pregunta siempre digo lo mismo: no le diría nada. Pasaría por mi lado, le daría un golpecito en el hombro y le dejaría hacer lo mismo que ha hecho. Tanto las cosas buenas como las malas, los aprendizajes, los errores, las veces que la he liado o que lo he hecho muy bien… todo eso no lo cambiaría por nada. Me ha llevado a donde estoy. No le diría nada, que es lo más interesante.
