Una jornada para conectar talento, conocimiento y oportunidades
El pasado 1 de octubre, el SAE Institute Madrid acogió la primera edición de Relevo Music Hub, un encuentro que reunió a artistas emergentes, estudiantes y jóvenes profesionales con perfiles de distintos ámbitos de la industria musical.
El programa recorrió algunos de los principales retos a los que se enfrentan los nuevos proyectos musicales: desde levantar un festival y convertir una demo en una propuesta artística con identidad hasta encontrar nuevas fórmulas de gestión e introducirse en otros mercados.
Levantar un festival sin morir en el intento
La jornada comenzó poniendo el foco en los festivales, uno de los grandes elementos de la industria. La primera mesa redonda, “¿Cómo levantar un festival sin morir en el intento?”, reunió diferentes perspectivas profesionales vinculadas a la organización, comunicación y dirección creativa de estos eventos.
La conversación estuvo moderada por Soraya Cadalso, fundadora de Uttopion y directora de Hondo Fest, y contó con Lydia Lorenzo de la Peña, directora de Comunicación de A Summer Story y Oro Viejo by DJ Nano; Miguel Anton, cofundador y director creativo de Scrap World; Hannah Olmedilla, co-directora y responsable de Booking del Festival Observatorio; y Marc Ventosa, de Club Baldo.
Esta variedad de perfiles permitió conocer el festival desde diferentes puntos de vista y mostrar la cantidad de elementos que intervienen en la organización de este tipo de eventos, tales como programación, booking, comunicación, creatividad y gestión.
De una demo a construir un universo
La segunda mesa llevó el debate hacia el nacimiento y desarrollo de los propios proyectos artísticos. Este encuentro reunió a profesionales relacionados con la producción, el A&R, el booking, el management y las giras.
Participaron Edu Moreno, A&R y productor de The Iconics; Asier Cerezo, productor de The Iconics; Miguel Espinoza Jiménez, agente de booking y producción y Tour Manager; Candela Simarro, de Booking/Management; y Mar Rojo, de Booking/Management Las Olas.
La mesa resumía una de las cuestiones centrales para cualquier artista emergente, una canción o una demo son solo el punto de partida. Alrededor de ellas se construye una identidad, un equipo y una estrategia que permiten convertir una idea musical en un proyecto capaz de desarrollarse dentro de la industria.
Gestionar un proyecto más allá de la música
A las 19:15 llegó el turno de Fran Leo, encargado del taller “Formas alternativas de gestionar proyectos musicales”.
La sesión exploró una parte que casi nunca se ve en los proyectos creativos como la estructura y gestión. A través de ejemplos como el de Casablanca, se trataron cuestiones relacionadas con la financiación, la organización y la posibilidad de generar recursos que puedan volver a invertirse en el propio proyecto. La gestión administrativa, el registro y todo ese trabajo que queda detrás de un proyecto artístico también forman parte de su desarrollo y forma en la que evoluciona.
También apareció la pregunta de cómo encontrar un espacio propio dentro de un sector cada vez más amplio y competitivo, desde la manera de presentar un proyecto hasta la importancia de materiales como un reel a la hora de mostrarlo ante profesionales.
El artista también tiene que encontrar su mercado
La jornada continuó con la presentación de RADAR MADRID, a cargo de su fundador y director, Miguel Ángel García. El objetivo de esta plataforma es impulsar la internacionalización del talento musical español y conectar la escena local con mercados globales.
Esta propuesta exploró el tema de que no todos los mercados funcionan de la misma manera ni buscan los mismos perfiles. Es por eso que, conocer cómo funcionan y saber dónde puede encajar tu proyecto se convierte en otra de las herramientas para desarrollar una carrera.
Del conocimiento al escenario
Después de las charlas y mesas de debate, el foco se movió a la música en directo. El programa incluía showcases entre las 19:50 y las 21:10, dando espacio a artistas en una jornada que pretendia impulsar el descubrimiento de nueva música.
Entre los artistas invitados figuraban Casablanca y Nuria Hernández, dos de los nombres vinculados a la programación artística del encuentro. Los showcases completaron el recorrido de Relevo Music Hub. Después de hablar sobre cómo se construyen, gestionan, promocionan y conectan los proyectos con la industria, la música llegó al escenario.
Un punto de encuentro para el relevo
La jornada terminó con un cóctel y música, llevando el espacio de networking más allá de las ponencias. El programa se desarrolló entre las 16:00 y las 23:00. Este encuentro estuvo dirigido a artistas emergentes, estudiantes, productores, managers, creadores audiovisuales y emprendedores musicales, y buscó acercarlos a agencias, promotoras, festivales, medios y otros profesionales del sector.
Relevo funcionó como un punto de encuentro entre quienes están empezando a construir su camino y quienes ya forman parte de la industria. Demostrando que para desarrollar un proyecto musical no basta con crear música, también hay que saber gestionarlo, comunicarlo y encontrar espacios en los que podría crecer.
