Un viaje por la memoria histórica con el país en plena campaña política
Salir de las salas de cine tras terminar La bola negra no solo deja un nudo en el estómago, sino con ganas de más de ver más películas del cine español. La obra de Los Javis sobre el imaginario de Federico García Lorca no es un producto más: es el golpe de realidad frente a los fantasmas de nuestra historia reciente.
Ahora que se aproximan unas elecciones generales y vivimos rodeados de ruido mediático, el cine puede convertirse en nuestra mejor brújula. Para no perder el hilo de lo que nos han propuesto Los Javis proponemos una ruta de cinco paradas por nuestro cine español.
El fin de la inocencia es la semilla del odio: La lengua de las mariposas (1999)
En la primera parada por nuestro cine español es fundamental que hablemos del momento justo en el que las grietas comenzaron el colapso que vemos en La bola negra. Todo empieza cuando el vecino deja de serlo para convertirse en «enemigo» si no piensa como nosotros. En La lengua de las mariposas (1999), José Luis Cuerda retrata cómo el fanatismo es capaz de pudrir la empatía del pueblo en un instante.
La mirada de un niño y su viejo maestro republicano, interpretado por un deslumbrante Fernando Fernán Gómez, es todo lo que necesita Cuerda para crear el prólogo perfecto ante el tipo de país y humanidad que se fracturaron con la guerra.
Disponible en Movistar Plus+ y FlixOlé
La trampa de la equidistancia en el cine español: Mientras dure la guerra (2019)
Nadie comprenderá con mejores ojos una contienda que un intelectual o un artista. Esto lo han sabido muy bien Los Javis con la figura de Lorca, pero antes lo plasmó Alejandro Amenábar con Miguel de Unamuno.
En Mientras dure la guerra (2019), el cineasta pone en el foco el conflicto moral del escritor tras su apoyo público a la sublevación militar y su destitución como rector de la Universidad de Salamanca.
Si en la interpretación de Guitarricadelafuente vemos ese transfondo de cómo afecta el autoritarismo, en la de Karra Elejalde contemplamos las tripas del dilema entre la moderación y las dudas frente al extremismo.
La película muestra una escena brillante para el cine español de Elejalde recreando el famoso discurso de Unamuno del 12 de octubre de 1936, la cinta funciona como una advertencia casi profética sobre el peligro de permitir que sea engulla el dialogo sin extremos.
Disponible en Movistar Plus+
El escenario es también trinchera: ¡Ay, Carmela! (1990)
Si algo se sabe bien de los tiempos bélicos es que la resistencia se vuelve algo intimo y recae en los artistas. El teatro, la copla y el espectáculo ya no son solo el entretenimiento del pueblo, sino la forma de luchar sin derramar sangre.
En ¡Ay, Carmela! (1990), Carlos Saura nos embarca en las peripecias de un grupo de artistas que actúan para el frente republicano y que acaban prisioneros en el bando sublevado.
En este filme, que es ya un clásico del cine español, Carmen Maura borda el espíritu indomable de una Carmela que se niega a prostituir su arte, recordándonos que la cultura fue, es y será la última trinchera de libertad para el pueblo.
Disponible en Movistar Plus+, RTVE Play y FlixOlé
Salvar lo que nos une como sociedad: La hora de los valientes (1998)
Ya hemos visto como el mensaje de esperanza en tiempos oscuros está muy ligado a la creación cultural en el cine español. Porque cuando el odio y la violencia lo arrasa todo, surge la pregunta de qué merece la pena salvar de entre las ruinas.
En La hora de los valientes (1998), de Antonio Mercero, podemos intentar responder trasladándonos al Madrid sitiado durante la evacuación de las obras maestras del Museo del Prado, donde el personaje de Gabino Diego, un modesto celador del museo, esta empeñado en proteger un cuadro de Goya.
Frente a la destrucción que asoló el país, hubo ciudadanos anónimos que entendieron que el patrimonio y el arte pertenecían a todos. En nuestro tiempo, esta cinta nos devuelve la fe en la capacidad de la gente de a pie para salvaguardar lo que nos une.
Disponible en Movistar Plus+ y FlixOlé
Las heridas abiertas en el presente y en el cine español: El maestro que prometió el mar (2023)
El broche de oro para nuestra serie de recomendaciones concluye cerrando el círculo en nuestro presente. El maestro que prometió el mar (2023), dirigida por Patricia Font, conecta la historia real del profesor Antoni Benaiges en los años treinta con la búsqueda que emprende su nieta hoy en día al pie de una fosa común.
En este filme vemos como se transforma esa rabia y dolor de La bola negra en una exigencia de reparación y justicia. En medio del debate político sobre la memoria histórica, la película de Font nos demuestra que es posible mirar con delicadeza al pasado, sin ser sinónimo de buscar reabrir trincheras, sino permitir que las familias cierren sus duelos con dignidad.
La bola negra se ha convertido ya en un fenómeno del cine español y en un exponente claro de las historias que se quedaron a mitad de escribir durante este periodo tan oscuro. Aun así, existen más perspectivas del relato que esperamos que disfrutéis descubriendo a través de estas recomendaciones.
