«Fashion and the Poetics of the Everyday» es el dresscode que los asistentes acatarán este mayo. La exposición del Costume Institute se enfocará en la transformación de prendas y materiales cotidianos en piezas de alta costura.
Tras meses de revuelo e incertidumbre, el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York presenta la temática de la próxima MET Gala: «extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday». Un comunicado que el público esperaba expectante tras la cancelación de John Galliano el pasado 31 de agosto. El diseñador había rechazado la exposición «John Galliano: Horizons», en homenaje a su carrera, como muestra de arrepentimiento por los actos polémicos que propiciaron su salida de Dior en 2011.
Un nuevo tema igual de desafiante
El dresscode anunciado el jueves suena tan alejado como se pueda imaginar de los extravagantes diseños de Galliano. La alfombra roja se convertirá en un homenaje a las posibilidades que ofrecen las prendas del día a día. Por otro lado, también se presta atención a los materiales y su posible transformación hasta protagonizar verdaderas piezas de diseñador. Andrew Bolton, conservador jefe del museo, describía la temática de la exposición como «tan desafiante, tan provocativa y tan bella como lo habría sido una exposición de John”.
¿Cómo será la exposición?
Cuando Galliano pidió la cancelación de la muestra, el museo no tenía un «Plan B». Al echar la vista atrás hacia la pasada exposición, «Costume Art», nació una reflexión sobre la experiencia de las prendas a través de la costumbre. Una acción que puede modificarse «mediante la artesanía, la confección, la experimentación con materiales y el ingenio conceptual”, según el museo. En la exposición, piezas como las de Jun Takahashi para Undercover o las de Kuniko Moringa para Anrealage; sorprenderán a los visitantes.
Para tratar la otra perspectiva, la sección «Common Matter» presentará diferentes reinterpretaciones de materiales como el papel, el cuero, el metal o el plástico. Un homenaje a la creatividad y la destreza que son necesarias para «darles vida» y convertirlos en verdaderas obras de arte. Según Vogue, Bolton afirmaba: “La moda se asocia tan a menudo con la búsqueda de lo nuevo y lo efímero» que es conveniente echar la mirada atrás. «Volver a lo familiar» para encontrar nuevas posibilidades.
Un gran cambio en la tendencia
Sin duda, las expectativas son altas para la alfombra roja, que se celebrará el 3 de mayo de 2027, siguiendo la tradición de celebrarse el primer lunes del mes. Este nuevo enfoque es un soplo de aire fresco para el evento. Sobre todo, partiendo del exuberante tema del año pasado: «Fashion in Art». Los asistentes abrazaron el pasado mayo las representaciones clásicas con ropas helenísticas, lecciones de anatomía e historia del arte; o la propia desnudez.
Este año, el cuerpo vestido ya no será el hilo conductor de todo el museo, sino que será la propia prenda en su sentido más sencillo. Se reconoce así el valor añadido que aportan las labores creativas del diseñador. «Costume Art» situaba la moda sin complejos a la altura de las bellas artes, «extraORDINARY» encuentra arte en el propio proceso de confección. Aún quedan meses para poder ver los resultados de este gran reto, pero la revelación del tema deja grandes expectativas entre los amantes del evento. Una fusión entre lo sencillo y la alta costura que invita a observar lo cotidiano con nuevos ojos.
