Saltos, gritos y un escenario teñido de rojo y amarillo
El pasado lunes 21 de abril, el Movistar Arena de Madrid acogió una de las citas musicales más esperadas del año: el concierto de Twenty One Pilots: The Clancy World Tour. La mundialmente conocida banda de rock/pop alternativo ya visitó Madrid en 2022 gracias al Mad Cool Festival, sin embargo este año, se estrenan con su nuevo álbum Clancy y con una legión inmensa de fans. El dúo formado por Tyler Joseph y Josh Dun ofreció un espectáculo donde la música y la narrativa se combinan de forma única. El concierto dejó una huella imborrable en los fans en una noche cargada de emoción, simbolismo y energía desbordante.
¿Quiénes son Twenty One Pilots?
Con más de 33 mil millones de streams en todo el mundo y más de 3 millones de entradas vendidas en sus giras, Twenty One Pilots es una de las bandas más exitosas del siglo XXI, que ha sido capaz de definir el sonido de una generación entera.
Formada en 2009 en Columbus, Ohio, Twenty One Pilots comenzó como un pequeño proyecto amateur liderado por Tyler Joseph, quien componía y producía sus propias canciones. Durante esos años, publicó un par de álbumes que le hicieron ganar una potente base de fans locales, Twenty One Pilots (2009) y Regional at Best (2011). Tras la salida de los miembros originales, Tyler se apoyó en el batería Josh Dun y juntos empezaron a fusionar diferentes géneros: rock, rap, reggae y electrónica, lo que les permitió crear un sonido original y atractivo, con un estilo muy marcado y que conectó perfectamente con la audiencia.
Desde entonces, la banda se hizo mundialmente conocida gracias a sus shows, una de las señas de identidad de la banda según el propio cantante. En 2013, Twenty One Pilots lanzó su primer álbum: Vessel junto a Fueled by Ramen, su discográfica actual. El disco les brindó hits como Car Radio, House Of Gold y Holding On To You. Este fue el primer paso hacia su reconocimiento global, que culminó dos años más tarde con Blurryface (2015), el primer álbum en el que todas sus canciones (Stressed Out, Ride, Tear In My Heart …) recibieron al menos una certificación de oro en Estados Unidos. Además, a principios de abril de este año lanzaron una versión demo de la canción Doubt, viral en redes sociales y reviviendo la estética de Blurryface en pleno 2025.
Trench (2018) introdujo un sonido más rockero y conceptual, además de construir una narrativa distópica entorno a la estética y las letras de sus canciones, como Chlorine, My Blood o Jumpsuit. Scaled and Icy (2021) presentó un sonido más accesible y sonoro, más alejado de su estilo, con Shy Away o The Outside, pero finalmente, Clancy, su último disco publicado en 2024, recoge muy bien los sonidos de Trench y Blurryface, cerrando el ciclo narrativo y dando un final cerrado a los fans. En él destacó el single Overcompensate.
El concierto
El concierto dejó una huella imborrable en los fans en una noche cargada de emoción. En la plaza de Felipe II cientos de personas esperaban en una inmensa cola para ver a su banda favorita, algunos desde la madrugada y otros desde apenas una hora antes de la entrada. Las bandas amarillas y rojas ya formaban parte de cada outfit y algunos grupos reproducían en bucle toda la discografía de la banda. Clancy es el álbum en el que se centra la gira; contiene 13 canciones, cada una de ellas con su propio videoclip.
La noche comenzó con Overcompensate y el público se entregó por completo. La escenografía minimalista pero impactante complementó la narrativa visual del último álbum y las gradas se teñían de los colores característicos de la banda; amarillo, rojo y azul. Temas como Next Semester y Routines in the Night eran algunos de los más esperados por los fans, mientras que sus hits como Stressed Out fueron el motivo de euforia colectiva. Además, cuando Tyler cantó Ride, un niño del público le acompañó, demostrando una vez más lo importante que es para la banda la presencia de fans y el interactuar con el público. En The Judge se mostró una recopilación de vídeos de esa misma mañana, en la que los fans madrileños explicaban lo que la banda significaba para ellos.
El espectáculo se dividió en varios bloques referentes a cada era, con un setlist muy completo, a pesar de que se echaron de menos algunas canciones como Chlorine, Morph o Lane Boy. Una de las cosas que más caracterizaron el espectáculo es la potente fanbase de la banda, fiel, sólida y comprometida, que se sabe cada estrofa y cada puesta en escena. La conexión entre banda y público fue palpable, creando una atmósfera única, muy diferente a cualquier concierto y que resulta muy atractiva para los nuevos fans.
La narrativa detrás de la música
Otra característica única de esta banda es que no sólo se conforma con ofrecer música, sino que presenta una historia, como si de una novela de ciencia ficción se tratase. Se podría decir que Clancy es el cierre de una década de narrativas iniciadas con Blurryface en 2015.
En el universo de Twenty One Pilots, Clancy está atrapado en Dema, una ciudad distópica dominada por nueve obispos que representan cada uno de los miedos de Tyler Joseph (y que casualmente sus nombres coinciden con cada círculo de la portada de Blurryface). Con ayuda de un grupo de rebeldes, los Banditos, Tyler consigue escapar y maquina un plan para derrotar a los obispos y al vialismo (la corriente política-ideológica de la ciudad). Sin embargo, en su camino por la libertad, le vuelven a capturar; como un símbolo de que nadie puede escapar de sus miedos.
La narrativa en sí contiene microhistorias que ayudan a entender el complejo mundo de Twenty One Pilots; los símbolos, los colores, los juegos de palabras, los archivos encriptados o las famosas cartas de Clancy, además de los videoclips, que siguen un orden cronológico para la historia. Gracias a todas estas pistas, entendemos que Tyler es Clancy y que él es el protagonista de todas estas narrativas.
Para resumir, podríamos decir que Blurryface es la representación musical de los miedos de Clancy, Trench es la historia de los Banditos y de cómo Clancy intenta escapar de la ciudad de Dema, Scaled and Icy es un álbum propagandístico creado por los obispos para hacer creer que Clancy está en buenas manos, cuando en realidad lo mantienen cautivo (de ahí los colores azul claro y rosa; poco comunes en la banda), y finalmente Clancy representa la liberación del protagonista y cómo se convierte en un símbolo de rebelión.
La extensa narrativa y la música se recogieron a la perfección en el concierto, demostrando que la banda es y siempre ha sido una de las propuestas más interesantes y originales del siglo. El concierto dejó una huella imborrable en los fans en una noche cargada de emoción. Su música ha ayudado a millones de jóvenes a autodefinirse, refugiarse y conectar un fandom muy sólido.
