El artista peruano llegó a España con mucha ilusión. Aunque ya había visitado el país anteriormente para participar en competiciones de freestyle como la FMS Internacional, esta era la primera vez que lo hacía con su propia música. “Conoceré una nueva ciudad que es Barcelona, a la que nunca pude ir, y la música me permite hacerlo”, nos contaba con entusiasmo.
La conversación pronto giró hacia el proceso creativo de su nuevo disco, Quizá no es para tanto, un trabajo que, según Jaze, tuvo un recorrido distinto al de sus dos álbumes anteriores.
Pregunta: ¿Quizá no es para tanto influyó en tu decisión de mudarte a Argentina? No tenías un objetivo claro, pero ¿dirías que ese cambio estuvo motivado por seguir con el proceso?
Respuesta: 100% sí. En ese momento ni siquiera sabía si lo que estaba haciendo sería un disco o un EP, ni tenía un nombre definido. Solo tenía la idea de grabar en Buenos Aires, en el mismo estudio donde había trabajado dos canciones que luego se convirtieron en semillas del proyecto: Las Consecuencias (2021) y No le mienta a mamá (2022). Esos temas fueron claves para darme cuenta de que algo estaba naciendo, y fue entonces cuando decidí mudarme. Así que, sin duda, este álbum y el anhelo de instalarme en Argentina iban de la mano. Hoy verlo materializado es algo hermoso.
Proceso de creación del disco
P: En tus discos anteriores ya tenías claro el título desde el inicio. En este caso no fue así. ¿Cómo viviste el proceso creativo? ¿Qué diferencias encontraste con tus trabajos anteriores?
R: Este disco fue muy distinto a los otros dos porque, en este caso, fueron las canciones las que construyeron el concepto, y no al revés. Al inicio me costaba enfocarme porque era un proceso más disperso. Mi primer disco, por ejemplo, fue un popurrí de ideas, y además era mi primera experiencia grabando un álbum. El segundo partía directamente del concepto de Toy Lokazo, con un sonido digital y electrónico muy marcado. En cambio, en este tercer trabajo no tenía claro el título ni el concepto desde el principio.
Había canciones que quería grabar en un estudio concreto, con una estética sonora muy particular, y sabía que iban a formar parte de un disco, pero no tenía definido ni cómo, ni cuándo, ni dónde. Poco a poco, el proceso fue tomando forma y fue realmente sorprendente y gratificante ver cómo todo se fue aclarando con el tiempo.
Colaboraciones con artistas
P: En este disco colaboras con varios artistas. ¿Cómo fue trabajar con ellos? ¿Qué aportó cada colaboración al resultado final?
R: Ha sido increíble, de verdad. Este disco cuenta con artistas enormes, y tenerlos como parte del proyecto es un lujo. Cada colaboración surgió de manera muy natural, aunque cada una se dio de forma distinta.
Las tres canciones en las que colaboran eran temas que ya tenía armados, pero que necesitaban un impulso especial: una voz distinta, un matiz femenino… en ese sentido, Elsa encajó perfecto. En el caso de Pensé en ti, por ejemplo, era un tema que había escrito hace tiempo y que no tenía claro si incluir o no. Cuando conocí a Caloncho y se sumó al proyecto, la canción se transformó en una de las más importantes del disco. Siento que todo estaba destinado a darse así, y me alegra haber encontrado de manera tan natural a las personas correctas.
Expectativas superadas en cuanto a calidad musical
P: Aunque no tenías un objetivo fijo, ¿te habías planteado alguna expectativa sobre el disco? ¿El resultado final llegó a superar esas expectativas?
R: La verdad es que no suelo ponerme expectativas en términos de resultados, como reproducciones o números. Mis expectativas eran artísticas, y en ese sentido este disco las superó por completo. Estoy muy contento con el resultado, incluso más feliz de lo que hubiera imaginado: cómo quedó de redondo, de concreto.
Hasta dos meses antes de la entrega final todavía no sabía exactamente qué canciones entrarían. Tenía muchas grabadas y tuve que decidir cuáles sí y cuáles no. Poco a poco todo se fue esclareciendo, entendí qué temas no formaban parte de la historia y cuáles eran imprescindibles para completarla. Fue un proceso de confiar, de dejar que el disco se armara a su propio ritmo.
Juan Carlos espera no sentirse insatisfecho
P: ¿Hubo algún aspecto del disco que te generara dudas o nerviosismo? ¿Hay algo de lo que no estés del todo satisfecho?
R: Sinceramente, no siento ninguna insatisfacción con este disco. Estoy muy feliz con cómo suena, cómo se ve, cómo se entregó y cómo fue creado. No pienso en lo que hubiera hecho distinto, sino en lo que quiero hacer diferente la próxima vez. Cada proyecto es único y, para mí, si cambias algo del pasado puedes arruinar la esencia de lo que ya está hecho.
Tono sentimental del disco debido a las experiencias del artista
P: Muchas canciones tienen un tono muy sentimental. ¿A qué se debe? ¿Fue fruto de experiencias personales concretas o de la inspiración del momento?
R: Es un poco de ambas cosas. Cada canción está marcada por experiencias personales, por momentos concretos de mi vida. Por ejemplo, No le mienta a mamá la escribí en 2020, cuando vivía solo por primera vez, a los 20 años. En cambio, la última canción del disco la compuse el año pasado. Eso refleja un cambio: no tanto de personalidad, pero sí de crecimiento, de aprendizajes y de formas distintas de pensar.
En cierto modo, el disco muestra esa evolución: está muy ligado al día a día y a experiencias muy concretas que quedaron plasmadas en las canciones.
Los conciertos de Lima y Arequipa serán los más grandes de su carrera
P: Tras pasar por Buenos Aires, Madrid y Barcelona, cerrarás la gira en Lima y Arequipa. ¿Cómo te sientes al volver a Perú con tu música?
R: Los conciertos en Lima y Arequipa son los más grandes de mi carrera hasta ahora, y me emociona muchísimo. Este será mi quinto show propio en Lima, y después de tantos años de ir poco a poco subiendo el listón, presentar este disco en mi casa es un sueño.
Además, es el primer álbum que grabé viviendo fuera, así que volver a mi país para compartirlo con tanta gente lo hace aún más especial. Tendré pantallas en los laterales del escenario, algo nuevo para mí, y también estará mi banda de Argentina, que viajará a Perú. Eso me emociona mucho: que conozcan mi país, su comida, su gente. Todo esto me hace sentir como un niño feliz de subirse al escenario.
Jaze echa de menos Perú
P: ¿Planeas seguir viviendo en Argentina o piensas volver pronto a Perú?
R: Sí, tengo la idea de volver a Perú. Cuando me mudé a Buenos Aires pensé que sería solo por un par de años, y ya llevo dos años y medio. Aún no he planificado nada concreto, pero siento que el momento de regresar se acerca.
Al mismo tiempo, en Buenos Aires también construí una vida: tengo amigos, un equipo de trabajo… y eso quiero mantenerlo. Pero cada vez que estoy en Lima recuerdo que es mi casa: mi familia, mi club, el mar, la comida. Todo eso es esencial para mí y lo extraño mucho.
Aun así, estar en Buenos Aires ha sido un placer. Es una ciudad culturalmente riquísima, llena de shows, de gente con la que aprendes y compartes. No tengo un plan exacto, pero sí el deseo de volver pronto.
Jaze no cierra las puertas a volver a batallar
P: En otras entrevistas dijiste que no cierras la puerta a volver a competir. ¿Te ves participando como extraplayer en una FMS o en alguna fecha puntual de Red Bull?
R: Creo que lo más probable es que, si vuelvo, sea como extraplayer en algún evento puntual. Siempre le digo a las organizaciones que me sigan escribiendo, porque nunca se sabe cuándo me voy a animar.
El año pasado, por ejemplo, un día me desperté con muchísimas ganas de competir. Si ese día hubiera habido una FMS y me hubieran invitado, habría ido. Como no fue así, terminé compitiendo en una plaza en Argentina.
El freestyle sigue muy presente en mi vida: lo hago con mis amigos, improviso en mis shows, incluso durante los ensayos. No lo practico tanto como antes, pero no lo necesito para sentirme completo. Igual, si algún día me pica el bichito, ahí estaré.
