Del ADN boliviano al calor de Puerto Rico y el estreno de su próximo single En Lo Oscuro
Hay identidades musicales que no se explican desde un solo mapa, sino desde los puentes que cruzan. D’Rocha es el vivo ejemplo de ello, de raíces bolivianas, criado entre las esquinas de Bilbao y Madrid, y con el oído recientemente afilado en los estudios de Puerto Rico.
Tras encender el escenario como telonero de Álvaro Díaz, el artista de música urbana se prepara para su próximo gran hito, presentarse en el ecosistema íntimo y transformador de Bestial Sessions, donde estrenará en exclusiva su esperado single En Lo Oscuro. Nos sentamos con él para entender el ritmo de sus vivencias antes de su esperado directo.
Identidad, raíces y la escuela de dos ciudades
Pregunta: D’Rocha, tu historia tiene una geografía fascinante. Eres boliviano, pero has crecido y te has formado entre Bilbao y Madrid. El norte tiene un sonido y una seriedad muy particular, mientras que Madrid es ahora mismo el epicentro hiperactivo de la escena urbana en España. ¿Cómo conviven esos dos mundos, sumados a tu herencia latina, a la hora de meterte al estudio? ¿Dónde se siente más cómodo tu sonido actual?
Respuesta: La verdad siento que para mí estos dos mundos conviven todo el tiempo cuando hago música, tanto el ser boliviano como el de haberme criado en Europa porque yo creo que Bolivia a mí me dió mucho de la sensibilidad, la conexión y las sensaciones con la música latina.
Por otro lado está España; Bilbao me enseñó a ser disciplinado, tener una identidad, al final es el lugar donde crecí y Madrid, por todo el aprendizaje final, en verdad me dió el hambre, me dió mucha energía y me hizo sentir que todo va rápido, pues al final te hace crecer y evolucionar constantemente y yo creo que ahora mismo mi música y mi sonido se siente más cómodo, en el punto intermedio de lo emocional y a veces un poco oscuro pero siempre tratando de sacar energía y haciendo sentir.
P: Te mueves principalmente en el formato de singles, una dinámica que exige conectar rápido y ser muy preciso con lo que transmites en cada entrega. En una era donde se debate tanto sobre si el formato álbum está perdiendo terreno frente al consumo inmediato, ¿qué te aporta a ti artísticamente la libertad de lanzar canciones sueltas y mutar de piel con cada tema?
R: Para mí el formato single me da mucha más libertad, siento la música moverse más rápido, evoluciono constantemente tanto como persona y como artista, te da juego a experimentar, a poder sacar canciones sueltas, al final son sonidos nuevos que demuestran diferentes versiones de ti como artista, yo creo que da juego a probar deliveries, registros.
También me gusta mucho más porque se le puede dar un concepto a cada canción, puede tener un universo, una estética, un sentimiento y yo creo que hay temas que nacen para eso, para durar meses trabajándolos y otros que necesitan salir en el momento exacto.
El factor Puerto Rico y el aprendizaje con Álvaro Díaz
P: Acabas de regresar de Puerto Rico, la meca indiscutible del género urbano. Ir a componer y producir allá es como hacer un máster intensivo en el corazón del movimiento. ¿Qué códigos, metodologías de trabajo o texturas sonoras te trajiste de la isla que antes no estaban en tu radar? ¿Cómo cambió esa experiencia tu perspectiva como compositor?
R: Puerto Rico me cambió bastante la perspectiva porque yo creo que allí, no, creo no, estoy seguro que allí la música, te digo yo, que se siente de una manera diferente, no se siente como una tendencia o como moda, sino que se siente como cultura real, todo el mundo vive alrededor de eso y es algo que me impactó, así como también aprendí que se le puede dar personalidad a una canción, no solamente es hacer algo pegadizo, buscar la naturalidad, que la canción vibre también ¿no? que te dé un concepto, que te dé una energía, que te haga sentir.
También como compositor yo creo que me hizo entender que muchas veces menos es más, que una melodía sencilla bien interpretada puede pegar muchísimo más que una canción con un montón de detalles, al final allí se dejaban llevar mucho por lo clásico, por los sonidos más orgánicos, se sentían esas texturas naturales.
P: Hace poco tuviste la oportunidad de abrir el show para Álvaro Díaz, uno de los directores creativos más respetados y vanguardistas del panorama urbano actual. ¿Cómo gestionaste la adrenalina de ese escenario y qué fue lo que más te marcó de ver de cerca el engranaje de un show de ese calibre?
R: Abrir a Álvaro Díaz para mí fue una experiencia súper importante porque es un artista que siempre he respetado mucho a nivel creativo y sí, antes de salir había un montón de adrenalina, un montón de nervios. Obviamente uno intenta enfocarse y disfrutarlo y fue un poco con lo que me dejé llevar, en disfrutarlo más que todo, aunque estuviese algo nervioso para mí pesaba mucho más las ganas de montarme en la tarima.
Yo creo que también me marcó mucho el nivel de detalle que hay atrás de un show así, desde lo visual a cómo manejaban la energía del público, todo tiene una intención, me hizo entender que al final un artista no tiene solamente que hacer buena música sino que también tiene que crear una experiencia como otro concepto, llevar a la gente a un universo diferente. Honestamente verlo tan cerca me motivó y me dieron ganas de seguir creciendo, evolucionando, aprendiendo muchísimo más y en verdad pensar en grande.
El estreno de En Lo Oscuro y la experiencia Bestial Sessions
P: Tu próximo lanzamiento se titula En Lo Oscuro. El nombre ya sugiere una atmósfera nocturna, densa, tal vez más introspectiva o de club. Sin hacer demasiados spoilers, ¿qué nos puedes contar de la narrativa y el sonido de esta canción? ¿Qué fibra buscas tocar en el público con este tema?
R: Lo dicho es verdad, sin dar muchos spoilers es un tema de discoteca, es una canción de club, es una canción disfrutona, como podríamos llamarla en mi grupo de amigos es para hacer la previa, como para activarte ya que es una canción que te va abriendo el paso a la discoteca en lo que vas llegando el famoso peliculeo, que al final también lo descubrimos mucho en Puerto Rico, que se llevaba muchísimo el andar bien vestido, con la cadena, todo eso al final tiene algo que ver con ese mundo, en lo oscuro.
Pues yo la verdad que más que tocar una fibra necesito que la gente disfrute la sensación de euforia, de sentirte como decían en Puerto Rico: bichote, sentirte como un jefe, sentirte alguien importante al momento de entrar a la discoteca. Yo en la canción menciono mucho el tema de cuando yo entro y todo el mundo me mira, esa sensación, y yo quiero que todo el mundo se sienta como dentro de esa película.
P: Has elegido precisamente el escenario de Bestial Sessions para hacer la presentación oficial en directo de En Lo Oscuro. Este espacio se caracteriza por buscar la autenticidad, la cercanía con la comunidad y una atmósfera muy cuidada. ¿Por qué sentiste que este evento era el lugar perfecto para mostrar por primera vez una pieza tan importante de tu nueva etapa?
R: Sentí que Bestial Sessions la verdad era el lugar perfecto porque como bien han dicho comparte la visión que sería ser auténtico, ser alguien cercano. Es una experiencia, por eso mismo como hoy en día todo pasa muy rápido yo creo que se necesitan espacios así para darte un momento y disfrutar de una canción de lo que sea, de un solo, de un acapella, de lo que sea, yo creo que también En lo Oscuro es una canción que se va a hacer sentir en este evento.
P: La energía que se vive en un directo exclusivo no se replica en las plataformas digitales; hay que estar ahí para respirarla. Para toda esa comunidad que te sigue en Madrid, en Bilbao y a través de redes, ¿cuál es el mensaje que les dejas para que no se pierdan esta cita en Bestial Sessions y qué se pueden esperar de tu show esa noche?
R: En verdad para toda esa gente que me sigue en Madrid, Bilbao y en cualquier parte de verdad que muchísimas gracias por el apoyo que le dan al proyecto, por hacerme sentir que esta nueva etapa en verdad viene con una energía diferente, y Bestial Sessions va a ser el lugar donde lo voy a poder demostrar. Les diría que no se lo pierdan porque hay cosas que en plataformas nunca se viven igual, eso es verdad, la conexión, la vibra, la emoción, las sensaciones del directo, eso solamente pasa cuando vas a un show así y yo creo que de mi parte pueden esperar un show muy energético y emocional, yo creo que eso también, sobre todo muy cercano y muy real, quiero que la gente salga sintiendo algo, quiero que la gente viva una experiencia y no solamente que escuchó canciones.
Y no olviden que la cita es este 26 de junio en Cristo Social Club a las 21hrs, pueden adquirir su entrada en este link y seguir todo lo que se viene en Bestial Sessions.
