El dúo jerezano regresa con Volver a casa, un disco de vivencias, incertidumbres y confesiones
“Carpe diem” es una frase formada por dos palabras y nueve letras. Etimológicamente procede del latín y expresa ese viejo proverbio de disfrutar y aprovechar al máximo el momento vital. Se utiliza de forma asidua y aunque se pueda conocer su significado, pocas personas viven su definición. Dentro de ese selecto grupo, se encuentra Nadie Patín, el dúo jerezano que transforma esas dos palabras en un concepto único, su segundo álbum, Volver a Casa.
Más de tres años han tenido que pasar para que el proyecto llegue a nuestras manos. Durante ese tiempo, los jerezanos han enfrentado numerosos cambios y estos han dejado huella en la música del dúo. Las nueves canciones que comprenden el nuevo disco son el resultado de esa metamorfosis. En palabras del propio Selu, vocalista de la banda: “Para este segundo disco he dedicado mucho más tiempo porque sentía que las canciones tenían que ser perfectas, tenían que sonar como a mí me gustaría escucharlas cuando me pusiese unos cascos”.
Y es la música la que nos lleva a sus raíces. Para ellos, el carpe diem significa “volver a ser quien eres realmente, dejar atrás las ganas de agradar a todo el mundo, de encajar en determinados sitios, los prejuicios y los complejos. Se trata de volver a casa y ser feliz de una vez por todas, sin estar buscando constantemente el éxito”. Un camino de regreso que no han hecho solos, los jerezanos han contado con la ayuda Cora Yako, quienes les han acompañado en la producción de los temas.
La travesía ha sido larga y difícil, marcada por cuestiones vitales e incluso laborales. Los jerezanos han tenido que enfrentarse a la precariedad de la industria musical, hasta el punto de cuestionarse su motivación, sus ganas y su propio trabajo. Sin embargo, todo esfuerzo da sus frutos y estos se han traducido en: un disco, nueve canciones y una gira para rodarlos. Un tour que se inició el 24 de octubre en su tierra, Jerez, continuó el 5 de noviembre por su otra casa, Madrid, y que ahora los llevará por distintos puntos de España.
El camino para Volver a casa
Con los últimos resquicios del calor del verano todavía presentes, el 20 de octubre se presentó como cualquier otro martes: un día laborable, tranquilo y sin ningún acontecimiento importante a la vista. Fue precisamente esa fecha la que elegimos ‘El Selu’ y yo para hablar sobre el nuevo disco de Nadie Patín. De forma telemática, charlamos de todo un poco, desde el proceso de composición de este nuevo proyecto y los cambios vitales que han marcado su creación hasta la precariedad que aún sigue vigente en la Industria musical.
Pregunta: ¿Cómo estás llevando la promoción del disco este mes?
Respuesta: Pues muy bien, muy contento, la verdad. Ahora me has pillado terminando de trabajar.
P: Entonces, compaginas el grupo con otro trabajo.
R: Sí, sí. Todavía está difícil vivir del grupo. Es tan complicado que, si te obsesionas demasiado con conseguirlo, al final te puedes volver un poco loco. Es muy inestable. Yo lo llevo bien, pero hay que tenerlo claro.
P: El pasado 1 de octubre publicasteis vuestro segundo álbum, Volver a casa. ¿Cómo estáis recibiendo el feedback del público?
R: Súper bien. Creo que ha supuesto un salto de calidad para nosotros. Ha venido muchísima gente nueva, bastante más que con el primer disco. Estoy contentísimo porque, aunque no haces música pensando en eso, ver que se une más gente te motiva mucho a seguir tocando y haciendo cosas.
Cuando te escucha poca gente, necesitas tener muchas ganas y una determinación muy grande para seguir. Sin embargo, cuando ves que cada vez le gusta a más personas, que te escriben y que tu música les motiva, todo se lleva mucho mejor. Así que lo estamos recibiendo de puta madre, la verdad. Estamos muy contentos.
P: ¿Hay alguna canción que os haya sorprendido especialmente por su acogida? ¿Alguna que pensaseis que no iba a funcionar tan bien o que, por el contrario, esperabais que tuviese más repercusión?
R: Para el tamaño que tenemos nosotros, que somos un grupo pequeño, más o menos ha salido como esperábamos. Nunca sabes si una canción puede pegar un bombazo porque se pueden alinear los planetas, como pasó con Alcalá Norte, por ejemplo, con uno de los temas que sacaron, que llegó súper lejos.
Al principio, las canciones no empezaron tan bien, pero, a medida que fueron saliendo más, la gente se fue enganchando mucho más. Al principio te vienes un poco abajo y no sabes qué pasa, pero luego te dicen que no pasa nada, que estés tranquilo, y al final todo ha salido bien.
Cuando salió el disco entero, a la gente le encantó. Hay dos o tres canciones que están enganchando especialmente, como Por si mañana me muero. No podemos quejarnos, la verdad.
Composición: ideas y resultados
P: Me ha sorprendido darme cuenta de que vuestro primer disco salió en 2023, hace ya tres años. ¿Cuál dirías que ha sido la diferencia más notable entre aquel trabajo y este segundo álbum?
R: Para nosotros, la principal diferencia es que el primer disco recogía las nueve o diez canciones que teníamos hechas. No somos un grupo de esos que tienen un montón de temas y después van descartando hasta elegir cuáles entran en el álbum. Yo no tengo esa capacidad de hacer tantas canciones. Hago la mayoría de ellas y soy más de machacarlas hasta que las considero perfectas y creo que tienen que estar en el disco.
En el primer trabajo, las canciones que había compuesto eran las que iban a salir. No les di tantísimas vueltas. En cambio, para este segundo disco he dedicado mucho más tiempo porque sentía que las canciones tenían que ser perfectas, tenían que sonar como a mí me gustaría escucharlas cuando me pusiese unos cascos.
Antes simplemente escribía lo que me salía y me dejaba llevar más por el momento en la parte musical. Ahora me he preocupado más por afinar las referencias que queríamos tomar y la energía que debía transmitir cada canción. A lo mejor antes hacía temas que podían ser muy bonitos, pero que no me provocaban la sensación que yo quería.
Creo que este disco tiene una energía diferente. Aunque haya canciones más emotivas, me parecen más disfrutables, de esas que puedes poner en cualquier contexto y que te transmiten algo positivo. En el anterior había que estar quizá más atento para escucharlo, mientras que aquí las melodías me motivan más a saltar y a pasármelo bien, que al final es lo que quiero.
A lo mejor entonces estaba más rayado con las relaciones y esas cosas, pero ya no estoy en ese momento.
P: Se podría decir que ha habido un cambio de estar más rayado a estar más feliz. ¿Ha sido precisamente ese cambio personal lo que os ha impulsado a hacer este segundo disco?
R: No sé si ha sido lo que nos ha impulsado, pero desde luego es lo que ha salido. Cuando hice las canciones del primer disco estaba bastante rayado. Además, creo que quienes hacemos canciones o escribimos libros buscamos muchas veces esas emociones porque nos abren una puerta para escribir un montón de cosas.
A veces ni siquiera estás tan rayado o tan enamorado como piensas, pero te montas tus propias películas y exageras mucho las emociones. Te parece que estás viviendo algo enorme y lo conviertes en una fuente de inspiración.
Ahora estoy mucho más contento, feliz y en otra etapa de mi vida. También estoy más estable. Antes tenía más problemas con el trabajo y con otras cosas; no tenía una vida demasiado estable. Ahora es todo gozar.
Por eso, el disco también habla de mi casa, de mi familia y de mis cosas, pero desde una perspectiva positiva. Por si mañana me muero, por ejemplo, habla un poco de eso: quieres disfrutar y pasártelo bien durante el tiempo que te queda, sin seguir comiéndote la cabeza.
P: Entonces, ¿dirías que es un disco optimista?
R: Sí, súper optimista. Creo que sí, la verdad. También era un reto para mí porque nunca había escrito con ese enfoque. Todo lo que había hecho hasta ahora había sido más de desamor, de estar rayado con el amor y esas cosas, aunque a veces tuviese ritmos más alegres.
Ahora creo que he dado con la tecla para conseguir escribir canciones que te lleguen al corazón sin caer en el rollo del corazón roto o de estar fatal. Tampoco quería irme al extremo contrario, al de las canciones happy flower, súper hippies o facilonas. No quería hacer algo demasiado sencillo, como decir simplemente «quiero darte un beso».
Creo que he encontrado un punto en el que estoy a gusto y que refleja mucho el momento en el que me encuentro. Estamos vivos, vamos a pasarlo bien y a disfrutar.
“Cuento los segundos pa volver a casa…”
P: Hablando de ese concepto de volver a casa, ¿cómo surgió el título del álbum? También hace referencia a una de las canciones. ¿Qué os llevó a recuperar esa idea de volver a los orígenes?
R: Nosotros vivimos en Madrid, pero somos de Jerez. Como te decía, estamos en una etapa diferente de nuestra vida, más asentados y con otros retos. Empiezan a aparecer inquietudes distintas: tener hijos o no tenerlos, el trabajo, dónde quieres vivir o dónde quieres hacer tu vida.
Cuando eres más joven, esas cosas te dan un poco igual porque sabes que vas a cambiar de sitio y que en algún momento te irás a otro lugar. Ahora llega el momento de plantearte dónde quieres asentarte. De ahí surge un poco esa nostalgia y esas ganas de volver a casa.
De todas formas, cuando hice la canción, el concepto de volver a casa no tenía tanto que ver con regresar físicamente a Jerez. Era algo más amplio: volver a ser quien eres realmente, dejar atrás las ganas de agradar a todo el mundo, de encajar en determinados sitios, los prejuicios y los complejos. Se trata de volver a casa y ser feliz de una vez por todas, sin estar buscando constantemente el éxito.
A lo mejor lo que te hace feliz es lo que tienes cerca. Por eso también hemos planteado todo el proyecto con amigos. Desde nuestros mánagers hasta las personas que han hecho las fotografías. Las ha hecho mi novia, que también ha creado la página web y nos ayuda con un montón de cosas. El disco lo grabamos con Cora Yako, que son nuestros compañeros de banda y nuestra banda hermana.
También el estilismo y el vestuario los ha hecho la novia de Gómez. Al final, todo el mundo que ha formado parte del proyecto pertenece a nuestro círculo. Para nosotros eso también es volver a casa: no querer llegar a todo ni intentar hacerlo de la manera más ambiciosa posible, sino trabajar con la gente que quieres.
“Desde que vivo en Madrid, siento que no puedo más…”
P: Precisamente, como has dicho, vosotros vivís en Madrid, aunque sois de Jerez. Entre los grupos emergentes existe esa percepción de que hay que trasladarse a Madrid porque, supuestamente, ofrece más oportunidades. ¿Cuál es vuestra posición en ese debate?
R: Creo que tiene sentido. Nosotros no sé si nos vinimos a Madrid por eso, porque, en realidad, Gómez ya vivía aquí antes de tener un grupo. Yo estaba en un momento en el que tenía que estudiar algo y decidí hacer un máster en Madrid también.
No fue una decisión de venirnos a Madrid por el grupo. Es verdad que teníamos la idea de que, una vez aquí, podríamos formar una banda y que la escena musical se movía más, pero tampoco te diría que nos trasladamos por eso.
Es cierto que en Madrid hay muchísimos más grupos. Yo, por ejemplo, soy de Jerez y allí hay unos poquitos de nuestro estilo. Porque, por ejemplo, en el flamenco hay muchísima gente grandísima, pero, si quieres encontrar personas que hagan música parecida a la tuya, muchas veces no las tienes en tu ciudad o en tu pueblo.
Cuando estás empezando un grupo, conocer a otras bandas me parece algo muy bonito. Me encantaba poder hablar con otros grupos, enterarme de cómo hacían las cosas y aprender de ellos. Cada día descubres algo nuevo y, cuando estás empezando, todo eso te motiva mucho. Por eso entiendo que la gente quiera venir a Madrid.
¿La realidad después? Creo que no es exactamente así. Puedes desarrollar tu proyecto desde Cuenca y que la gente te escuche en Spotify. No hace falta estar en Madrid para que te conozcan.
Por ejemplo, nosotros ahora nos planteamos si nos mudaríamos a Jerez o a otro sitio y sentimos que podríamos seguir teniendo el grupo igualmente. Otra cosa es la logística, los ensayos y demás. Si Gómez está aquí y yo me voy a Jerez, sería complicado. Pero creo que los grupos pueden funcionar perfectamente fuera de Madrid.
Eso sí, al principio compartir espacio con otras bandas y formar parte de una escena te da un poco más de gasolina y energía que estar tú solo en tu pueblo o en tu ciudad.
P: Volviendo al proceso de composición, ¿cómo fue el desarrollo de este segundo álbum? ¿Cuánto tiempo estuvisteis trabajando en él? ¿Partisteis de maquetas que ya teníais o empezasteis desde cero?
R: Empezamos desde cero. Después del primer disco no teníamos ninguna canción preparada ni rescatamos temas antiguos. Desde que planteamos hacer un álbum nuevo, empezamos a componer canciones.
El proceso ha sido largo. Han sido estos años, también porque, con el trabajo y las responsabilidades de cada uno, a veces es difícil sacar adelante un proyecto así.
Ha sido un poco duro porque queríamos hacer algo que fuese realmente bueno. Eso ha significado descartar muchas canciones, terminarlas, estar un tiempo escuchándolas y acabar rechazándolas aunque al principio nos gustasen.
Las canciones que están en el disco es porque vamos a muerte con ellas y nos gustan todas. Las hemos cambiado muchas veces hasta conseguir que estuviesen como queríamos. Ha sido un proceso exigente, pero creo que ha merecido la pena.
P: Una de las primeras canciones que publicasteis fue Rápido, rápido, rápido, que salió en 2024 y que ahora también forma parte del álbum. ¿Por qué decidisteis adelantarla tanto tiempo antes de publicar el disco?
R: En realidad, esa canción también dio muchas vueltas. Hubo varias versiones, la grabamos en el estudio varias veces y era totalmente diferente a lo que escuchamos ahora. Finalmente conseguimos dar con la tecla de lo que queríamos y salió esa versión.
Nuestro plan inicial era empezar a publicar sencillos, es decir, ir construyendo el disco poco a poco. En vez de tenerlo todo hecho y después ir sacando las canciones, queríamos hacer una, publicarla y, en un par de meses, sacar la siguiente. Pero al final el proyecto se quedó un poco atascado porque nos dimos cuenta de que había que trabajarlo de otra manera. No podíamos ir improvisando una canción detrás de otra.
Por eso pasó tanto tiempo desde aquel sencillo hasta la publicación del álbum. También tuvimos dudas sobre si incluirla o no porque había salido hacía bastante tiempo. Sin embargo, no queríamos que se quedase como un tema suelto. Queríamos que, si alguien escucha el disco dentro de veinte años, esa canción también estuviese ahí.
Es un tema que nos encanta, que hasta ahora ha sido uno de nuestros favoritos y que se merecía formar parte del álbum. No queríamos que se perdiese como un sencillo independiente. Mucha gente nos lo ha preguntado, pero es que es un temazo y nos hacía ilusión que apareciese en el disco.
P: Antes has mencionado la producción del álbum junto a Carlos y Luis, de Cora Yako. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos? ¿Soléis hacer una preproducción antes de llegar al estudio o desarrolláis las canciones allí?
R: En el primer disco lo hicimos todo en el estudio. No hubo ninguna preproducción. Íbamos con la guitarra española, que era como componíamos las canciones, y allí, en el estudio con Paco Loco, planteábamos cómo iba a ser cada tema. Era un proceso mucho más improvisado.
En esta ocasión, gracias a Carlos, de Cora Yako, que me insistió en que tenía que dar un paso adelante y empezar a grabar mis propias maquetas, he podido trabajar de otra manera. Me animó a aprender un poco de ese mundo, aunque no tengo ni idea de producción, de verdad.
Estuve un tiempo aprendiendo y se me abrió una puerta increíble. Carlos llevaba mucho tiempo insistiendo y, cuando finalmente le hice caso, tuve que darle la razón. Empecé a tener ideas mucho más interesantes, a probar cosas y a darles vueltas a las canciones. Fue como si de repente se me abriese el cielo.
Para este disco conseguí hacer todas esas demos y llegar al estudio de Carlos y Luis con una idea muy clara de cada canción. Después, obviamente, cambiamos un montón de cosas. Incluso modificamos partes de los temas sobre las que teníamos dudas, pero la idea principal de este segundo disco estaba mucho más definida que la del anterior. Creo que por eso también las canciones son mejores: he dedicado mucho más tiempo a todo ese proceso.
La experiencia con Carlos y Luis ha sido genial. Son chicos con muchísimo talento y entienden perfectamente el tipo de música que queremos hacer. Ellos también componen canciones muy buenas, así que saben orientar los temas y los sonidos hacia lo que nos gusta.
Creo que tienen un futuro muy bueno por delante. Están grabando a mucha gente, todo suena muy bien y son muy buenos en lo que hacen. Para nosotros, su aportación ha sido enorme. Hemos hecho el disco prácticamente juntos. Yo preparaba las cosas en casa, pero después ha habido una gran parte de producción e incluso de composición de muchas partes musicales. Carlos también me ha ayudado con algunas cuestiones de las letras. El papel que han tenido los dos en este disco ha sido fundamental.
P: Precisamente, ellos también participaron en la producción de Razones para ser mejor, el disco de Nepal Nepal. Vosotros colaborasteis en ese álbum con la canción Ven (dónde estás), pero, en cambio, en Volver a casa no hay ningún junte. ¿A qué se debe esa ausencia de colaboraciones?
R: Pues sí, es verdad. La verdad es que nunca me lo había planteado. La colaboración con Nepal surgió porque me pareció una idea súper chula y la canción me gustaba muchísimo. Nos subimos al barco enseguida y está funcionando genial. La gente la está cantando un montón.
Probablemente, si Nepal no nos lo hubiese propuesto, se lo habríamos propuesto nosotros con alguna de nuestras canciones. También tenemos una colaboración con Cora Yako. Al final, son las bandas que tenemos más cerca y las que más nos gustan.
No nos han surgido las ganas de colaborar con más gente en este disco. Supongo que también porque las canciones no me pedían tanto una colaboración. Pero estoy abierto a que en el siguiente pueda salir algo interesante.
P: Para ir terminando, quería hablar de la gira. Normalmente se pregunta por las ciudades que más ganas tenéis de visitar, pero me interesa conocer cómo se gestiona realmente una gira. ¿Cómo os organizáis? ¿Tenéis que contratar músicos, buscar salas y cerrar acuerdos con promotores?
R: Sí, sí. La verdad es que no tenemos demasiada experiencia en esto porque somos una banda que toca poco. A diferencia de otros grupos que cogen el coche y se recorren todos los sitios, nosotros, si no es algo que nos interese especialmente, no solemos hacerlo, porque nos cuesta compaginarlo con el trabajo.
Ahora, con el disco nuevo, sí que vamos a ir a muchas ciudades. Para organizarlo trabajamos con los chicos de Pontiac, que nos ayudan mucho con el booking: reservar las salas, hablar con los promotores y cerrar los cachés para intentar no depender únicamente de la taquilla.
Después, todo depende de las posibilidades que tengas. Hay veces que cuentas con más presupuesto y puedes contratar una furgoneta. Si no lo tienes, tienes que ir en coche y apretarte un poco más. También hay ciudades en las que los hoteles son asequibles y otras, como Barcelona, en las que tienes que buscarte la vida porque son carísimos.
Tenemos muchas ganas de hacerlo, aunque sea un poco paliza. Tampoco vamos a visitar tantísimas ciudades, pero nos hace ilusión ver cómo responde la gente en otros lugares que no sean Madrid.
Al final, se trata de intentar cuadrar las cuentas, que normalmente es difícil. Nosotros somos cuatro en la banda y, además, llevamos dos músicos, así que eso supone otro gasto importante. Pero son músicos excelentes y amigos muy cercanos, así que lo hacemos encantados. Hay que buscarse la vida para que salgan los números
