Entrevistamos a Miren Ibarguren, Ginés García Millán, Pol Monen, Eduardo Casanova y Pepa Charro para conocer los entresijos de La novia de América, una comedia familiar de Alfonso Albacete disponible en cines a partir del 17 de febrero
Ana, una joven española a la que su novio acaba de abandonar, y Tono (su hermano) reciben una sorprendente noticia: su padre (Pepe) se casa con una mujer que conoció por internet. Deciden viajar a México para asistir a la boda, pero lo que allí encuentran no es lo que se esperaban. Rous, la novia, no solo es más joven que ellos, sino que su numerosa familia mexicana, de un barrio popular y de lo más ruidosa, encabezada por Lupe (la madre), les tiene preparada una bienvenida que no olvidarán en su vida. Sobre todo Ana, que conocerá a Horacio, el irresistible hermano de la novia, un mexicano que es capaz de ponerla muy… muy nerviosa. Ambas familias tendrán que superar los prejuicios y los choques culturales, para descubrir que el amor puede estar en lo diferente.
Encabezada por Miren Ibarguren, Ginés García Millám, Diana Bovio, Christian Vázquez, Eduardo Casanova, Pol Monen, Armando Espitia, Pepa Charro y Mariel Guardia, La novia de América cuenta con un elenco explosivo para retratar dos familias muuuy diferentes: una familia española, desestructurada, con problemas sentimentales y relaciones de poder; y una mexicana, donde se apoyan y se quieren pese a las dificultades y las adversidades. Será el choque entre estos dos mundos —y gracias al amor— lo que provocará que cada familia entienda un poco más a la otra…, o no. ¿Qué puede salir mal en esta hilarante comedia de Alfonso Albacete?
Miren ibarguren: «La comedia es un buen jabón para lavar muchos dolores, Y creo que es un camino muy rico para explorar cosas que están enquistadas en la sociedad»
Pero es que La novia de América no es solo una comedia familiar, sino que muestra en pantalla temas de actualidad que están en boca de todos: feminismo, representación LGBTIQ+, la aceptación (o no) de la diferencia de edad en el amor, la construcción de relaciones a través de aplicaciones en Internet… Sería fácil ceder a clichés y tópicos para representar este tipo de narrativas y personajes, así lo hemos visto durante muchos años en el cine. Sin embargo, el director murciano baila sobre un filo hilo donde hace comedia y gags de lo más desternillantes, pero no se ríe de ellos, sino que hace que ellos se rían del resto a través de su humor. Y es que, ¡que bien sienta reírse cuando podemos reírnos todos!
Pregunta: Se podría decir que La novia de América es un crossover transatlántico, ¿cómo fue la experiencia de rodar en México?
Miren: Maravillosa. Es todo un regalo cuando te ofrecen una película como esta. Y sobre todo en México, que es un país alucinante. Nos pareció un planazo. Ginés ya había trabajado en México, pero yo como primeriza estaba deseando ir. Además, fue un gusto ir así de bien acompañada.
Ginés: Yo acababa de rodar una serie para Netflix (Quién mató a Sara) y era como rodar en casa, en un sitio al que quiero y que me encanta su gente. Allí hicimos piña y fue maravilloso trabajar con actores y actrices mexicanas.
Miren: Bueno, y te voy a contar una cosa (susurra): cuando íbamos a trabajar todas las mañanas a Ciudad de México, había carteles gigantes con su cara por toda la ciudad, porque estaba estrenando la serie. ¡Era la bomba! Y claro, flipábamos de verle en carteles gigantismos. Era súper emocionante.
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Pol: La verdad es que sí, fue un rodaje muy divertido. La mayoría de la película la rodamos en México, estuvimos casi dos meses allí, y una semanita en España. Grabamos en el momento álgido pospandemia, cuando todavía había bastantes casos y escaparse dos meses a México fue muy buen plan, nos lo pasamos muy bien.
Pepa: Fue un planazo, como cruzar el charco en un arcoíris de lado a lado en pleno mes de febrero y vivir una aventura chulísima: comer, reír, beber, celebrar el cumpleaños de Eduardo y rodar, que al final era lo más importante.
Eduardo: En mi caso, nunca pensé que diría esto antes de que me propusieran participar en este proyecto, pero irme a rodar a México me cambió totalmente la vida. Mi año se solucionó. El país, la gente… ¡Yo me quería ir a vivir allí! De hecho, volví para celebrar las Navidades. Me encanta México y creo que todas y todos lo disfrutamos mucho y es algo que se ve en la película, que estábamos felices.
P: La novia de América no es solo una comedia familiar, sino que muestra —a través del humor— temas candentes en el debate social como el feminismo, la visibilidad del colectivo LGTBIQ+, la construcción de relaciones a través de Internet… ¿Creéis que debería haber más espacios dentro de la comedia para incluir este tipo de narrativas?
Miren: Creo que todavía hay tanto por hacer… Este tipo de narrativas debería encontrar su hueco aquí, por supuesto. La comedia es un buen jabón para lavar muchos dolores, y creo que es un camino muy rico para explorar cosas que están enquistadas en la sociedad.
Ginés: Bienvenidas sean todas las comedias, y bienvenidas las comedias que curan y las películas que, desde el humor, nos hagan reflexionar sobre nuestras penas y dolores. Además, en este caso no fue fácil para Alfonso y para su familia convertir su vivencia en una comedia. Yo creo que ahí ha ganado el humor. Está el amor, que lo vence todo, y luego el humor.
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Pol: Yo creo que lo bueno que tiene Alfonso Albacete es que siempre ha sido muy consecuente con este tema, desde sus primeras películas. Más que amor, frenesí, por ejemplo, mostro en pantalla una de las primeras escenas de sexo gay en la historia del cine español. Ha sido consecuente como lo han sido pocos, en realidad, y lo ha hecho en momentos en que no era tan común encontrar este tipo de historias.
Pepa: Y que, afortunadamente, ahora se puede hacer en tono de comedia. Antes, si aparecía una breve pincelada sobre una historia relacionada con el colectivo, siempre tenía que tener un fondo dramático, y por fin podemos hablar de lo que de verdad supone una relación, porque podrían haber sido dos chicas, un chico y una chica… Y por fin podemos reírnos hasta de esto, por fin estamos en el buen camino.
Eduardo: Yo creo que aquí se demuestra que cuando las minorías y las personas que han estado al margen ocupan el centro de la historia, se convierte en una película mainstream para todos los públicos.
Ahora, me gustaría hablar un poco sobre el género —la comedia— per se. Sobre la imagen que se tiene en España, su reconocimiento y sobre el papel que desarrollan actores y actrices a través de este tipo de personajes.
P: Por lo general, se habla de la comedia (española) como un «género menor». Sin embargo, es un género que gusta mucho al público y los espectadores lo disfrutan y consumen mucho en las salas de los cines. Entonces, ¿de dónde sale esa mala fama hacia un género tan querido?
Miren: Yo creo que puede ser por la falta de premios, puede ir por ahí. Públicamente, al no estar tan premiada y no verse en círculos de galardones… Creo que por eso se ve como un «género menor», aunque que de menor no tiene nada, ya que tiene un público muy fiel.
Ginés: Yo no sabría decirte de qué se trata, exactamente. Venimos deuna generación de cómicos y cómicas que está en el top del nivel mundial, que nos han hecho reír y nos han emocionado, pero que, a veces, no ha sido todo lo valorada que se merece.
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Eduardo: La realidad es que los géneros que se consideran menores, que suelen ser la comedia y el terror, son los que mejor funcionan en taquilla. Parece que ponerse serio, a veces, te da como una cosa así de intelectualidad y prestigio, pero hacer una buena comedia y saber hacer reír al público es lo más complicado que hay, y lo más necesario.
P: Aprovecho la mención que ha hecho Miren sobre la falta de reconocimiento en premios y festivales —y teniendo en cuenta que hace pocos días se celebró la 37ª edición de los Goya— para repasar, precisamente, la poca representación de este género en los premios. ¿Creéis que debería reconocerse más la comedia?
Pol: ¡Sí, por supuesto! Somos un poco antiguos a la hora de votar. Casi no hay actores nominados en obras de comedia o películas que lleguen a los Goya, por ejemplo. O hay muy pocas y siempre es tema de debate. No sé por qué puede darse eso…
Eduardo: La Machi (Carmen Machi) se lo llevó hace tiempo por Ocho apellidos vascos…
Pepa: Pero la Machi es la excepción en todo, siempre. Es uno de esos pocos casos. Además, creo que una de las pruebas más fehacientes de que la comedia es un género querido es que Agustí Villaronga se haya despedido con una comedia (Loli Tormenta). Creo que un director que viene de hacer un cine tan oscuro, tan personal y tan sensible, se despida con una comedia es, de nuevo, un hecho para demostrarnos a todos que la comedia existe y que no tiene por qué estar en manos de directores que no tienen la categoría o el nivel de directores que hacen drama. ¡Viva la comedia y viva Agustí!
Eduardo: Totalmente de acuerdo con las palabras de Pepa. La gente que hace comedia es muy inteligente…
Pepa: ¡Y atrevida! Porque, además, saben que van a luchar contra el hecho de que los actores no van a estar nominadas como el resto y que no van a estar mirados como otros actores que hacen drama.
Pol: De todas maneras, lo que has dicho tú, que el público reciba este género muy bien y guste mucho, es siempre el mejor regalo para una película. Demuestra que la gente tiene ganas de reírse y que, con todo lo que ha pasado estos últimos años, está muy bien ir al cine, pasártelo bien y reírte a carcajadas.
P: Muchos actores y actrices mencionan la dificultad que supone interpretar personajes en comedia, más incluso que representar papeles dramáticos. ¿Estáis de acuerdo? Como profesionales consagrados, ¿por qué es tan complicado y por qué no lo parece después en pantalla?
Miren: A mí no me parece complicado (actuar en comedia), la verdad. No es complicada la comedia ni lo es el drama si el guion con el que trabajas es bueno. La base de toda película es un buen guion, no hay discusión sobre eso. Si el guion es bueno, un guion así: ¡pum!, ya lo tienes. Ahí no hay complicaciones. Yo creo que se trata más de eso que no la complicación que puede suponer un género.
Ginés: Totalmente de acuerdo con Miren. En el guion está todo. Y también en la mano maestra de un director. Si está eso, no hagas de más.
Miren: Nadie tiene la fórmula perfecta, eso te lo digo ya, porque si no todo serían éxitos.
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Pepa: A mí no me resulta más difícil interpretar comedia, pero porque estoy muy entrenada. Pero entiendo lo que puede llegar a suponer para la gente que, precisamente, no esté muy entrenada. A mí me cuesta mucho hacer drama, pero me encanta. También depende mucho del personaje que te toque hacer. Yo he disfrutado mucho haciendo de Regina en esta película, porque tiene ese matiz de «la mala de la peli» que también mola. Era una chunga, una verdadera desgraciada.
Eduardo: Yo no actúo mucho, la verdad, pero lo que más me divierte es hacer comedia. También es cierto que hay actores y actrices de todo tipo y como cualquier profesional en cualquier sector a cada uno se le da mejor una cosa.
Pol: Yo diría que sí, y estoy de acuerdo con Edu, pero también hay muchos actores que normalmente hacen comedia y que pueden hacer absolutamente de todo. Carmen Machi, que habéis mencionado antes, es uno de estos ejemplos…
Eduardo: O la protagonista de esta película: Miren Ibarguren.
Pol: Claro, cierto. Yo creo que una buena comedia requiere de una cierta profundidad y tomarte en serio lo que le está pasando a tu personaje. Y también requiere de valentía, de ponerte ahí y exponer tus miserias y torpezas.
Pepa: ¡¡La comedia es de valientes!! (grita Pepa y se ríen todos).
