La cantante, compositora y bailarina se presenta como tendencia en la música urbana
Vanila, artista emergente, se presenta como la nueva tendencia dentro de la música urbana. Nacida en España, esta joven cantante, compositora y bailarina profesional ya dispone de su propio EP, titulado «THE GAME». Un proyecto con cuatro sencillos que parten de las raíces del RAP y R&B de las décadas 90’s y 00’s.
Con el lanzamiento de Clyde&Bonnie, esta joven estrella tiene claro que impactará dentro del panorama español. Con su slogan «Siempre reales» asegura que va a romper esquemas e inspirar a sus seguidores cuando sientan su música cargada de mensaje, estilo y flow.
Pregunta: ¿Cómo fue el proceso creativo de la última canción?
Respuesta: Todo el proceso creativo del EP (sigla inglesa que significa en español reproducción extendida y se utiliza como denominación de un formato de grabación musical) «THE GAME» está enfocado en una lección de vida que tuve. Yo empecé como bailarina, por lo que estaba dentro de la industria musical, pero me lesioné. Tuve que hacer un parón en mi carrera como bailarina, pero algunos artistas me motivaron a hacer música. Al principio no sabía cómo gestionar las emociones de la lesión.
Hice una personificación de mi rodilla. Si lo escuchas lo vas a entender como una historia de amor hacia una persona, pero las emociones que expreso en esta canción es «te quiero, estoy esperando por ti (la rodilla)».
P: ¿Por qué mezclas en tus canciones el inglés y el español?
R: Por los diferentes trabajos que he tenido y porque siempre he estado trabajando con personas latinas, que suelen usar el inglés y el español en una misma frase. Además, mis amigos también usan muchos anglicismos, por lo que ese idioma lo he tenido siempre presente. También he de mencionar que el inglés se me da bien y me gusta hablarlo y la música en la que me inspiro es en inglés, por lo que me anima a escribir canciones con partes en inglés y otras en español.
P: ¿Cómo mezclas varios estilos en una misma canción?
R: Uso diferentes géneros, dentro del mismo círculo; quiero dejar marcada mi esencia en la música que hago. Aún así, no me cierro a nuevos géneros; no deberíamos poner etiquetas a la música porque es un lenguaje universal. También me gusta usar diversos géneros porque despierta el interés de diferentes sectores y grupos de personas.
P: ¿Qué género musical querrías tocar en alguna canción?
R: Creo que el dembow. La salsa me encanta; lo único que quiero es que no se pierda mi esencia.
Buenos contactos
«THE GAME» cuenta con un grupo de artistas profesionales, desde bailarines de Rosalía, Bad Gyal y Dua Lipa, hasta estilistas que han vestido a celebrities internacionales.
P: ¿Cómo es trabajar con bailares que han trabajado con grandes artistas a nivel mundial?
R: Ellos son mis hermanos desde que vine a Madrid. Empecé una formación de baile, que se llama Rico Training, que es donde los conocí. Ahí creamos piña. Son los primeros que están dispuestos a participar en mi proyecto porque también lo sienten como suyo. Estoy muy orgullosa de contar con los mejores bailarines de España.
Vanila también ha trabajado con diferentes artistas como son Maikel Delacalle, Rels B o C.Tangana. Además, ha cantado en festivales compartiendo Line Up con Ptzeta.
P: ¿Cómo fue contactar con estos artistas?
R: El contacto le llegó a mi amiga. Cuando te montas en la rueda, esta ya gira sola; es decir, en el momento en el que colaboras con algún artista con más fama, llegan otras colaboraciones importantes.
P: ¿Cómo fue trabajar con ellos?
R: Muy bien. Son supermajos, muy simpáticos y humildes. Creo que estos valores son los que tiene que tener todo artista, más incluso que el talento de la música. Fue increíble y recibí mucha energía.
P: ¿Por qué decidiste poner como slogan «Siempre reales»?
R: He estado en varias situaciones donde hay gente tóxica, que siempre intenta contrarrestar; es decir, he estado mal por la gente que me rodeaba. Hasta que no renové mi círculo cercano, no empecé a reconocer mi identidad. Es muy importante rodearse de personas reales; por eso escogí ese slogan.
Un talento (no) oculto
P: ¿Cuándo comenzaste a cantar?
R: Yo canto desde los 3 años. Siempre montaba el espectáculo. Como vengo de un pueblo, nunca me había planteado ser cantante. Aún así, cuando estaba con mis amigos, cantaba trap. No fue hasta que me lo dijo alguien que estaba dentro de la música, cuando me animé a cantar.
P: ¿Cómo te mantienes creativa en tu música para no caer en la monotonía?
R: Estando al día de las noticias: los nuevos géneros, artistas emergentes… Tengo influencia directa también de la moda, por lo que intento abarcar todos estos ámbitos. De la música y de la moda es de donde más saco inspiración.
P: ¿Cuáles son tus mayores referencias musicales?
R: Mi referencia es el hip hop americano de la década de los 90’s y de los 00’s: Mary J. Blige o Sean Paul, por ejemplo.
P: ¿Cuál ha sido tu mayor desafío como artista?
R: Mi primer show en el Switch On, que es un festival de música. Este año han traído un cartel de música muy bueno. Abrir escenario en cartel donde estaba Ptazeta y artistas muy influyentes a día de hoy fue un reto para mí.
P: ¿Qué sentiste cuando te subiste al escenario?
R: Siempre que voy a cantar estoy tranquila. Tengo la sensación de que llevo haciendo eso toda mi vida.
P: ¿Cómo manejas el éxito?
R: Bien; ahora estoy empezando a tener haters, así que parece que voy por buen camino. A veces no lo pienso y cuando lo hago intento tener los pies en la Tierra.
P: ¿Cuál es tu mayor meta como artista?
R: Mi mayor meta es poder fusionar el género con el que me siento identificada (Trap, Drill, Jersey Club) con mis raíces españolas y latinas, y que se empiece a valorar ese género en España.
P: ¿Tienes algún proyecto que nos puedas adelantar?
R: El próximo EP, que quedan dos canciones. Estoy trabajando en los vídeos para las canciones.
P: ¿Cómo es grabar los videoclips?
R: Me encanta hacerlo cuando cuento con un equipo que está muy involucrado, a pesar de que no tenemos un gran presupuesto. Es como construir tu propio universo en base a lo que has compuesto, para que visualmente se proyecte.
P: ¿Cuánto tardáis en grabar un videoclip?
R: Por ejemplo, La nave, que es el más elaborado que tengo, se realizó en tres días diferentes: el primer día se hizo en el desierto, el segundo en el estudio y, por último, el tercer día grabamos algunas tomas que nos faltaban.
