Una historia gótica de obsesión, donde un vampiro despierta el horror al perseguir a una joven, desencadenando caos y decadencia
El próximo 25 de diciembre la productora Focus Features presenta en cines de España y el mundo entero la nueva película de Robert Eggers: Nosferatu. Conocido por películas aclamadas como El Faro (2019) y La Bruja (2015), el director americano ha conseguido salvar el cine de terror a finales de año. Nosferatu renace de su tumba para asustar a todos sin perder su esencia original durante las navidades.
El despertar de Nosferatu
Esta obra es un remake de la película original dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau en 1922. Basada a su vez en la célebre novela Drácula de Bram Stoker. Nosferatu, uno de los vampiros más icónicos del cine, ha dejado una profunda huella en la historia del género, tanto con esta versión inicial como con la reinterpretación de 1979 dirigida por Werner Herzog. En las películas, el vampiro es conocido como el Conde Orlok, y en esta nueva versión es interpretado por Bill Skarsgård, quien realiza una actuación sobresaliente e irreconocible. Bill Skarsgård, célebre por su papel como el inquietante Pennywise en las adaptaciones de IT, vuelve a demostrar su capacidad para encarnar personajes aterradores.
En esta nueva versión, el vampiro conserva la estética del original: un ser macabro, de tez blanquecina y enfermiza, con garras intimidantes y dientes que generan un rechazo visceral. Su rostro raramente se muestra por completo peor sus ojos, cargados de intensidad, parecen atravesar la pantalla, provocando en el espectador una sensación de inquietud y miedo. Bill Skarsgård logra encarnar a Orlok de manera que su presencia resulta abrumadora, incluso cuando está ausente con una interpretación que traspasa límites.
La fotografía: atmósfera y sombras que hablan
La dirección de fotografía de Nosferatu, a cargo de Jarin Blaschke, recupera la atmósfera oscura de la obra original, considerada un hito del cine expresionista alemán. Desde las secuencias iniciales, las imágenes construyen un universo inquietante, compuesto por paisajes sombríos y escenarios que evocan la naturaleza perturbadora de un sueño febril. El empleo del claroscuro resulta impecable, donde las sombras no solo refuerzan la tensión, sino que adquieren un papel casi protagónico. En particular, la escena en la que la silueta del Conde Orlok hace su primera aparición destaca por su capacidad para generar un terror profundo, sin recurrir a los efectos especiales modernos.
La selección de exteriores juega un papel esencial en la construcción del ambiente. Las locaciones reales en la República Checa y otras áreas de Europa del Este aportan una autenticidad palpable, al tiempo que subrayan una sensación de aislamiento y extrañeza que impregna toda la película.
Las actuaciones estelares
Bill Skarsgård, en el papel del Conde Orlok, ofrece una interpretación excepcional que redefine al personaje y lo consolida como una figura monstruosa inolvidable. Su caracterización se aleja completamente de la imagen del vampiro seductor al estilo de Drácula, transformándose en una criatura inhumana, casi cadavérica. Su postura encorvada, movimientos rígidos y mirada penetrante hacen del Conde Orlok una encarnación tangible de la muerte. Bill Skarsgård logra que el personaje sea aterrador no solo por su aspecto físico, sino también por la inquietante manera en que domina cada escena, transmitiendo la sensación de que siempre está acechando, a punto de capturar a sus víctimas.
El resto del elenco también merece reconocimiento. Lily-Rose Depp interpreta a Ellen, la joven perseguida por Nosferatu, y ofrece una actuación destacada que supera las expectativas. Conocida por su trabajo en la serie de HBO The Idol, Lily-Rose Depp demuestra aquí un talento notable, capturando con su presencia y expresividad el estilo gótico propio de la época. Su interpretación aporta un realismo que eleva la película.
Nicholas Hoult, quien vive un año prolífico con tres estrenos importantes, también brilla en esta producción. Su participación reafirma su posición como uno de los actores más solicitados del momento. Por otro lado, Willem Dafoe y Aaron Taylor-Johnson, aunque con papeles menores, logran actuaciones impactantes que enriquecen el dinamismo de la narrativa y añaden profundidad al desarrollo de la historia. Sus contribuciones, aunque breves, son esenciales para mantener la tensión y el equilibrio del filme.
Banda sonora: el sonido de una pesadilla
Una película de terror efectiva requiere una banda sonora capaz de sumergir al espectador en su atmósfera, y Robin Carolan y Sebastian Gainsborough han logrado este propósito con creces en Nosferatu. Su composición no solo acompaña a la narrativa, sino que se convierte en un elemento indispensable para construir el clima de tensión y desasosiego que impregna toda la obra.
La música, con un marcado protagonismo de instrumentos de cuerda y sonidos graves, crea una sensación constante de amenaza latente. Las melodías son deliberadamente opresivas, diseñadas para envolver al espectador en un estado de inquietud. A esto se suma el uso estratégico de silencios, que, lejos de ofrecer alivio, intensifican el malestar en momentos clave. Robin Carolan y Sebastian Gainsborough también incorporan toques electrónicos sutiles que añaden un aire contemporáneo sin romper con la esencia clásica del filme.
La banda sonora no solo intensifica las escenas más tensas, sino que también resalta los momentos introspectivos, reflejando el aislamiento y la angustia de los personajes. Su equilibrio entre modernidad y respeto por las raíces expresionistas conecta la obra original con esta versión renovada.
El renacer del terror gótico
En 1922, el cine de terror aún se encontraba en una etapa de formación, y Nosferatu marcó un punto de inflexión en su desarrollo. Reimaginar una obra tan influyente representaba un gran desafío, pero el director Robert Eggers lo ha asumido con audacia. En esta nueva versión, los vampiros no son romantizados, rompiendo con la tendencia instaurada por sagas como Crepúsculo y otras historias similares. El Conde Orlok es presentado como una fuerza desatada y destructiva, como una plaga viviente que simboliza la peste y la muerte. Esta visión cruda y grotesca del vampirismo, revolucionaria en su época, se mantiene intacta en el remake, aportando un enfoque contemporáneo que respeta y revitaliza el espíritu del original. Sin duda, esta reinterpretación tiene el potencial de convertirse en un nuevo clásico del género de terror.
El miedo en Nosferatu no se apoya en sustos efímeros ni artificios predecibles, sino en la construcción de una atmósfera de tensión progresiva. La película genera una sensación de inevitabilidad, como si los personajes estuvieran atrapados en un destino ineludible. Este enfoque psicológico y ambiental, que combina elementos sobrenaturales con temas más profundos, resulta refrescante en el panorama actual del terror. En un momento en que el género lucha por recuperar su impacto, a menudo debilitado por sustos basados en ruidos estridentes y efectos CGI poco efectivos, Nosferatu emerge como una propuesta sólida y renovadora.
La película del año
Si bien películas recientes como Longlegs han logrado captar la atención del público, el camino hacia el resurgimiento del terror sigue siendo desafiante. Robert Eggers demuestra que un regreso a las raíces del género, combinado con una perspectiva moderna, puede ser la clave para devolverle su capacidad de impactar y emocionar. Sin duda nos encontramos ante la película del año y nadie debe perderse su esperado estreno en cines.
