La nueva era de la banda madrileña está marcada por la búsqueda a uno mismo
Shego es un trío musical compuesto por Charlotte Augusteijn, Maite Gallardo y Raquel Cerro. Asentado en Madrid el grupo se distingue por relatar en sus letras problemas emocionales y por ser un claro altavoz de las mujeres de la generación Z. El nombre de la banda se basa en la antagonista de la serie animada americana Kim Possible. Su origen reside en 2020 donde tres amigas decidieron comenzar conjuntamente una trayectoria musical. Un año después, publicaron su primer trabajo, un Ep llamado Tantos chicos malos y tan poco tiempo, donde debutaron con un estilo muy característico que mezcla el rock alternativo con una tendencia riot.
Entre 2021 a 2022 publicaron algunos sencillos, como Pablo, una cover de Big Thief; o La kiero morir, inspirada en una canción original de Francis Cabrel. Finalmente, en 2023 lanzan su primer LP, Suerte Chica. Un disco de 8 tracks, donde se narran vivencias y emociones que recrean una línea narrativa singular, la superación. Con este álbum consiguen una gran acogida con la que adquieren un hueco dentro de la industria musical. Tras salas, festivales y colaboraciones con Natalia Lacunza, Ghouljaboy o Zahara,…; en 2024 anuncian su segundo álbum de estudio, No lo volveré a hacer.
No lo volveré a hacer… o sí
El nuevo álbum de la banda musical está compuesto por 12 canciones y se publicó el 6 de febrero bajo la discográfica Ernie Records. Este LP está construido sobre experiencias, superaciones y lecciones de vida que hacen que el oyente se sienta comprendido durante la media hora de duración. El título es un reflejo de una de las canciones que componen el disco, Mantra, donde se explica cómo un error se pudo haber arreglado pero simplemente estaba fuera de control.
La primera canción y como forma de introducción al álbum es Un secreto. En este tema se narra la vivencia propia de un desamor, sobre todo enfatiza en el contacto 0 que conlleva la separación de una relación. Con trazas de rock deja un estribillo pegadizo que enfatiza sobre la línea lírica de lo que va a ser el disco.
El segundo sencillo es Aunque duela y fue uno de los avances del LP. La letra evoca a una ruptura reciente donde se transmite un sentimiento de rabia. Frases como “Aunque duela es mejor así; Me parece lo mejor para mí” enfatizan en la decisión y seguidamente continúa con la narrativa del primer track.
El tercer tema se titula ArghHhh! y al igual que el segundo sencillo, también se publicó como avance. La letra se sigue sometiendo a un sentimiento de culpa y de rabia pero enfatiza en la mejora y la búsqueda de uno mismo. La melodía se fusiona con una tendencia de rock garage e indie.
La cuarta canción es Mantra. La lírica contempla como aquellos conflictos tanto cotidianos como emocionales se podrían haber evitado. El final del sencillo es el responsable de la emblemática frase que da título al álbum, “No lo volveré a hacer”.
El quinto sencillo, Manifesting, explica el enamoramiento o la atracción del destino. La lírica responde a un alzamiento de uno mismo con mayor seguridad donde tras la palabra anglosajona “manifesting” se explica la atracción de las buenas decisiones que no se tomaron en Mantra.
El sexto tema, No quiero, se basa en el miedo de volver a una relación o una conexión. Los versos explican el agotamiento de retomar una relación. Esta situación se puede ver en frases como “Sé que te podría escribir, no me apetece en realidad”. Esta línea se puede relacionar con el fenómeno mitológico “sisifemia”, debido a que el esfuerzo de volver a uno mismo, contribuye a una carga de presión emocional y social.
La séptima canción es Algunos lunes. En este sencillo se alude al sentimiento de nostalgia de una hipotética relación y persona. Se buscan razones para un reencuentro a pesar de que todas son imaginarias, pero finalmente sigue existiendo un deseo de esperanza. Lo podemos ver reflejado en: “Me esperas en el aeropuerto de cada país, con otro nombre y otro cuerpo, me acuerdo de ti”.
El octavo sencillo es La fiesta. Una canción que también supuso el avance del LP. Shego en este tema recuerda el estilo y la dinámica de su primer disco, Suerte Chica. La narrativa plasma el descontrol, la juventud y la vida nocturna que puede exponer la teoría de Nietzsche sobre «El eterno retorno», donde se expresa que la vida se puede repetir una y otra vez, por lo que se debe vivir de una forma auténtica y extrema.
La novena canción se llama Backstage. El lirismo transmite un espíritu hedonista donde se plasma un agotamiento emocional sobre sentimientos contradictorias donde la nostalgia y la superación son las mayores protagonistas. La instrumental está plagada de un rock ya expuesto en las anteriores canciones pero ahora con una tendencia más punk, convirtiendo al grupo en este sencillo, en un estilo riot grrl.
El décimo sencillo es Curso avanzado de perra basado en el poemario de Carolina Otero. La canción expresa claramente el simbolismo religioso de los diez mandamientos de la banda musical. La narrativa emite un pensamiento de protección a uno mismo sobre un hecho reciente que ha sido doliente. El solipsismo del mensaje explica el individualismo que uno siente tras sentirse amenazado por todo el exterior. La lírica explica los epígrafes de Shego bajo el nombre de la misma canción.
1)Te amarás a ti misma sobre todas las cosas
2)“Me cago en Dios” estará en tu vocabulario de forma mandatoria.
3)Santificarás La fiesta
4)La culpa siempre será de tu padre y de tu madre
5)No matarás (o sí)
6)Te creerás invencible a pesar de que no te aguante ni Dios
7)Robarás a las multinacionales y apoyarás el comercio local
8)Mentirás siempre que sea necesario
9)No querrás follar o solo querrás follar o te querrás ir
10)Dirás que no lo volverás a hacer (pero lo harás otra vez)
La undécima canción es (Es posible), la única colaboración del grupo. Interpretada por: Agosto, Alavedra, Casero, Clara Redi, El Buen Hijo, Ganges, Ghouljaboy, Ginebras, Grande Amore, interrogación amor, Kimberley Tell, Las Dianas, Lucy Morry, mariagrep, Menta, Mira Paula, Repion, Toldos Verdes y Shego. En un tono melancólico, la narrativa enfoca la frustración de una realidad y el enfado ante la incertidumbre.
El duodécimo sencillo y final del LP es Que muera el amor. La lírica expresa claramente la teoría de Simone de Beauvoir sobre la deconstrucción del amor romántico. Se expresa una saciedad total del amor romántico y expresa un cambio y una ruptura por lo generalmente determinado.
Con el final, se puede concluir que el segundo disco de estudio de la banda musical es un viaje de reflexiones, etapas y auto descubrimientos que dejan que una situación emocional se fusione en una apreciación a una autoestima propia. Es por este trayecto que Shego deja claro en todos los sencillos que a pesar de que el público empatice con sus letras, ellas siempre les van a acompañar, porque ellas son la calma tras la tempestad.
