Guitarricadelafuente se ha convertido en un nombre muy importante de la música española actual. Solo con escuchar su pseudónimo ya te traslada a algún momento. Guantanamera o Mil y una noches te pueden llegar a enviar a cualquier playa de Canarias donde las olas rozan los pies y la tranquilidad roza el alma. Ahí es justo donde actuará los días 21 de junio en el Alfredo Kraus de Gran Canaria y el 22 del mismo mes en el Auditorio Adán Martín de Tenerife.
Álvaro es un compositor y cantante de Benicasim, que empezó su trayectoria haciendo versiones en la red social Instagram para darse a conocer haciendo lo que más le gustaba. Su discografía ya cuenta con dos álbumes a sus espaldas y múltiples sencillos convertidos en obras de arte. La Cantera, su primer trabajo discográfico salió a la luz en 2022 y su segundo, Spanish Leather, este mismo año, el 16 de mayo. Con su primer disco visitó las Islas Afortunadas y con este nuevo también las visitará gracias al Festival Mar Abierto.
Pregunta: Una nueva ocasión actuando en Canarias, ¿no?
Respuesta: La segunda. Hace 2 años ya actué en el Alfredo Kraus y en Tenerife va a ser la segunda, de hecho. En Tenerife actué en el festival Mujeres y en La Laguna, en el Paraninfo.
P: ¿Y cómo ves otra vez volver allí a las Islas Canarias donde te quieren un montón?
R: Pues sí, pues me alegra mucho oírte decir eso, las veces que estuve en Canarias fue súper bonito. De hecho, me acuerdo que la noche que tuve también en el Alfredo Kraus, esa noche, jugaba Las Palmas contra no sé qué equipo, y como que justo en mitad, hice como un guiño en una canción felicitando a Las Palmas. Siempre que voy para allá noto mucho calor y mucha energía por parte de los fans de allá.
P: Actuar en el Auditorio Adán Martín, en Tenerife es bastante fuerte.
R: Sí, sí, es bastante bastante heavy. A ver si me da tiempo a bañarme ahí en la playa.
P: Tienes la playa muy cerca tanto en el Alfredo Kraus como en el Adán Martín.
R: ¿Sí? Pues entonces me puedo pegar un salto rápido.
P: Vas a presentar Spanish Leather tanto en Gran Canaria como Tenerife con el Festival Mar Abierto.
R: Exacto.
La escenografía del directo
P: En esta gira ya has pasado por varias ciudades, y el público ha podido ver la escenografía y el espacio que construyes en directo: pantallas traslúcidas, un potro de gimnasia… ¿Qué significado hay detrás de la estética que has elegido para el show?
R: El potro, más allá de que está hecho de piel, tiene grabado a fuego el título del disco, como si fuera la piel de un animal. Es un elemento muy simbólico. El show es muy dinámico: hay coreografías, momentos de puro disfrute, de entregarse a la fiesta, mucho jugueteo. Pero todo eso contrasta con una fotografía más sobria y elegante.
Quería que todo fuese sugerente. El propio título del álbum ya lleva implícita esa intención de mostrar la piel tal cual es, sin adornos. Habla de lo natural, de despojarse de lo superficial, de dejar que lo que brilla sea lo auténtico. También en los vídeos y en la estética general hay una crudeza que creo que se traslada a la escenografía. Todo es sutil, nada grita demasiado, y eso hace que lo que destaque sean las canciones y los movimientos que suceden en escena.
P: Hablas del divertimiento, de pasárselo bien, juegas a la botella literalmente en el en el espectáculo, la gente se vuelve loca, que lo suben a TikTok, todos ilusionados.
R: Aunque me dé a mí se lo troleo y hago como si les tocó a ellos. Si tú dices que te ha tocado a ti, pues adelante te ha tocado a ti. (Se ríe).
Sus favoritas
P: Presentas tu nuevo álbum, como decíamos, pero también interpretas muchas canciones de La Cantera y otros sencillos como Guantanamera. ¿Qué canción disfrutas más cantando en directo?
R: Pues diría que las del disco nuevo, porque están todavía muy frescas. El álbum salió hace apenas un mes y poco, y con cada concierto noto cómo la gente se va aprendiendo mejor esas canciones. Es muy fuerte, porque en algunos shows ya las cantan incluso más fuerte que las anteriores.
Además, este disco tiene una energía muy distinta. En el anterior no había canciones con esa fuerza tan proyectada hacia afuera, como Poses o Port Pelegrí. Es una energía nueva para mí, algo que me llena muchísimo. Sentir eso en directo es brutal.
P: Das como ejemplo Port Pelegrí y también Poses, ¿podrías decir que alguna de esas es tu favorita del álbum?
R: No, no podría decir que tengo una favorita, pero sí son de las que más disfruto en directo, ¿sabes? Cada canción tiene algo especial. Hay algunas que, al interpretarlas, requieren tanto esfuerzo físico que pienso: “no puedo conmigo mismo ahora mismo”. Pero luego las veo desde fuera y digo: “¡wow!”.
Y luego están otras que me han sorprendido muchísimo, como Mataleón. Pensaba que iba a pasar más desapercibida en el disco, pero está conectando muchísimo con la gente.
Este disco tiene esa dualidad: hay temas más producidos y otros más desnudos, a guitarra y voz. Mataleón representa mucho el espíritu del álbum, es sencilla pero muy honesta. No la tenía olvidada, pero ahora que veo lo que provoca, la miro con otros ojos. Se ha convertido en una de mis favoritas.
P: La guitarra ha sido tu compañera desde el inicio, pero en este álbum se incorporan más instrumentos. ¿Crees que alguno ha llegado a estar al mismo nivel que la guitarra para ti?
R: No, creo que no. Siento que tengo una forma particular de tocar la guitarra, pero no diría que ahora mismo es lo que predomina. Es más bien anecdótica. Es el instrumento con el que me siento más cómodo acompañándome cuando canto, pero el instrumento principal ahora mismo es la voz.
En estas canciones hay mucha más variedad de registros vocales, hay una sensación muy clara de disfrute. Y eso hace que no esté tan centrado en la técnica o en emocionar de una forma concreta, sino más bien en dejarme llevar. El disco tiene distintas capas: una parte más festiva, otra más macarra, otra más íntima… y eso hace que lo que de verdad destaque, por encima de todo, sea la voz.
Sentimientos de Spanish Leather
P: ¿Crees que los instrumentos que has elegido para este disco han sido clave para construir su sentimiento general? ¿Cómo definirías esa emoción o atmósfera?
R: Pues mira, cuando estaba en el proceso de producción, lo que más me llamaba era rendirme a la inmediatez del momento. Pensar primero en lo que pedía cada canción, sin obsesionarme con la producción o el acabado perfecto. Quería explorar, jugar, hacer cosas que fueran simplemente divertidas.
Ahí fue cuando empecé a usar instrumentos como el acordeón o sonidos MIDI con un punto feísta. Buscaba justo ese contraste: que sonaran intrusivos, incómodos incluso, para reflejar una especie de crudeza. Ese ha sido uno de los motores de este disco, tanto en la composición como en la producción.
En Full Time Papi, por ejemplo, hay una base rítmica muy fuerte, pero de repente aparecen violines MIDI, acordeones… una mezcla de sonidos que no esperarías. Y eso me gusta, porque el acordeón, por ejemplo, es un instrumento que no escucharía normalmente, pero justo por eso me parecía interesante darle la vuelta, usarlo con un punto irónico. Que algo tan feo, de repente, llegue a ser sexy.
P: Otro de los sentimientos que el público llega a captar desde fuera es el momento de hablar del amor fugaz, por ejemplo, en Full Time Papi tienes un montón de frases que hablan del amor fugaz o también en Mataleón que dices: “quiero amar en la medida que lo haría un loco”.
R: Sí.
P: ¿Crees que en la sociedad actual predomina el amor fugaz frente a otras formas más profundas o duraderas?
R: Creo que más que hablar solo de amor fugaz, también intento explorar el compromiso, aunque no entendido como el matrimonio o la obligación de querer a alguien, sino como vivir tus sentimientos tal y como te nacen. En el disco hay espacio para ese tipo de amor más libre, pero también para la entrega emocional.
Lo que sí siento es que vivimos en una generación muy inconformista, con muchísimos estímulos. Conocemos a muchísima más gente de la que conocieron nuestros abuelos, y eso nos hace ser más exigentes, no solo con los demás, sino también con nosotros mismos. Estamos en constante comparación, y eso ha cambiado radicalmente nuestra forma de amar.
En mis canciones hay mucho de dejarse arrastrar por los sentimientos y la inmediatez, de no tener miedo a vivir lo que uno siente en el momento. También está muy presente el miedo a que las cosas se acaben: la noche, una relación, un momento de euforia… Yo soy muy sufridor con eso. Creo que ahora, por todo lo que nos rodea, nos cuesta estar en un punto medio: o estamos arribísima o estamos en el suelo. Esa intensidad también atraviesa el disco.
La sexualidad del álbum
P: En Spanish Leather se percibe una expresión más libre de tus sentimientos y de tu sexualidad. ¿Qué crees que ha cambiado —en la sociedad o en ti— para que pudieras mostrarte de esta forma?
R: No siento tanto que haya habido un cambio radical, como si antes estuviera escondido y ahora por fin pudiera ser yo. Sí que ha habido, quizás, un cierto destape, pero ha nacido desde un lugar muy natural, desde cómo me siento ahora conmigo mismo. En realidad, siempre he hablado de mi sexualidad, solo que ahora lo hago desde otra perspectiva.
Por ejemplo, el videoclip de Mil y una noches mostraba una sexualidad más sutil, más inocente. En este disco hay una expresión mucho más explícita, más directa. Pero no es algo forzado, es el reflejo de una evolución, de una madurez emocional y personal. Estoy hablando de cosas que me atraviesan ahora, y sé que dentro de dos años seguramente estaré hablando de otras.
En Spanish Leather hay mucha carne —en todos los sentidos—, mucho deseo, mucha corporeidad. Y eso también tiene que ver con cómo me siento con mi cuerpo, con aceptarme, con mirarme sin filtros. El concepto del álbum va justo de eso: de desnudarse, quedarse en cueros, mostrar tanto las carencias como las virtudes. Y desde ahí, desde la verdad, ver dónde están tus fortalezas, tus apoyos, lo que te empodera.
Troye Sivan y Guitarrica
P: Hiciste una colaboración con Troye Sivan, que también es una persona que es muy libre en la forma de mostrar sus sentimientos sin que haya nada detrás que le obstruya. En el Primavera Sound, sacó la camiseta de Full Time Papi. ¿Cómo te sentiste en ese momento?
R: Pues me sentí súper contento, de verdad. De hecho, ese día no pudimos estar porque teníamos un concierto en Zaragoza, pero ver la camiseta de Full Time Papi en el Primavera Sound fue muy especial, como una parte más de este viaje que hemos recorrido. Desde que estuvimos allí cantando el año pasado hasta llegar al resultado de este disco, sentir su apoyo ha sido fundamental para mí.
Troye siempre ha sido uno de mis referentes en la música contemporánea, y trabajar con él ha significado mucho. Admiro especialmente cómo utiliza su cuerpo como una herramienta poderosa: muestra su vulnerabilidad, pero sin perder la fuerza y la manera en que se proyecta.
Para mí, eso abrió una puerta muy importante: “Puedo sentirme así”, “está bien sentirme así”. Y eso me ha ayudado muchísimo a construir este proyecto.
P: Tu última colaboración fue con Troye Sivan, pero la primera que sacaste fue con Natalia Lacunza, Nana Triste. ¿Sigues su carrera? ¿Qué significa para ti esa canción hoy en día?
R: Sí, claro, totalmente. De hecho, Natalia y yo nos hemos visto varias veces; nos encontramos hace un par de meses en Madrid. Obviamente le tenemos mucho cariño a esa canción y a lo que significó en aquel momento.
Sigo su carrera y, además, somos amigos. Siempre estamos ahí el uno para el otro.
La Bola Negra, próxima película de Los Javis.
P: Acabas de unirte al reparto de La Bola Negra, una película con un elenco impresionante, incluida Penélope Cruz. ¿Cómo te sientes al formar parte de este proyecto y compartir escena con actores tan reconocidos?
R: Me siento muy afortunado de compartir cartel con un elenco increíble, como Penélope Cruz, Lola Dueñas, Miguel y Carlos. Cuando recibí la noticia, fue un golpe muy fuerte, porque al final es un reto enorme al que te enfrentas.
Desde el momento en que me dijeron que había un personaje pensado para mí, todo fluyó de forma muy natural. Esta película tiene esa línea tan especial de contar con gente que no es actor profesional, pero que los lleva a un lugar donde pueden brillar.
Estoy súper agradecido e ilusionado de poder trabajar con ellos y con todo el equipo, que es maravilloso. Ya hemos tenido los primeros pases de guion y la emoción es enorme, sobre todo por la historia que contamos.
Es muy importante poder hablar de una historia queer en nuestro país, algo que hasta ahora casi ha estado oculto. Federico García Lorca, por ejemplo, es un referente queer, pero en el colegio o cuando leías sobre él no se hablaba así. Creo que contar esta historia es algo necesario y muy bonito.
P: Va a ser un poco Rosalía cuando apareció en Dolor y Gloria. En aquella ocasión, con Almodóvar, pero ahora con los Javis. Puede llegar a ser el mismo sentimiento de los fans de ella pero ahora contigo.
R: Pues ojalá, ojalá.
Futuro más próximo
P: Se habla mucho por ahí de un Tiny Desk tuyo. ¿Te haría ilusión hacerlo? ¿Crees que podría llegar a pasar algo así con Spanish Leather?
R: Pues, ya veréis, ya veréis,…
P: WOW.
R: Ya veréis, no te puedo decir nada más (se ríe).
P: Otra de las cosas que circulan por ahí es que se te está poniendo como apuesta de un próximo festival muy grande el próximo año.
R: Vale.
P: Creo que sabemos de quién hablamos, porque ya salió en la entrevista. Si por casualidad vas, ¿con quién te gustaría compartir cartel? Mucha gente menciona a Addison Rae.
R: Justo iba a decir Addison Rae. También me gustan varios grupos, como Black Country, New Road, aunque ya tocaron este año. Adrianne Lenker me encantaría, y Lorde también. Hay muchas opciones. Y claro, con Rosalía, especialmente cuando saque el nuevo disco.
Rosalía y Guitarricadelafuente
P: Tenemos que decirte que cuando los fans escucharon tu álbum había una incertidumbre de que sonase una voz femenina por lo que pasó con el Full Time Mami con Rosalía.
R: Claro, y de repente nada,… Ojalá, ojalá pronto.
P: Álvaro, muchísimas gracias por la entrevista y que te vaya súper bien en Canarias y sobre todo de la mano del Festival Mar Abierto que allí te van a coger seguramente genial.
R: Muy bien, pues, allá nos vemos, muchas gracias.
