Con Reinicio, la de Huelva inicia una nueva etapa marcada por el cambio y la madurez. Un disco más libre y honesto, donde se atreve a empezar de cero
Marta Soto comenzó desde Punta Umbría compartiendo su música en redes, y poco a poco se fue ganando su hueco en la industria. Con sus letras profundas y emotivas, ha logrado cautivar a sus seguidores más fieles. Pero como todos, ha necesitado ese momento de pausa y respiración que a veces es complicado encontrar. Todo esto podemos verlo reflejado en Reinicio, su nuevo disco que muestra esa necesidad de pararse a respirar y a ser uno mismo.
¿Quién es Marta Soto?
Pregunta: Para los que no te conocen ¿Quién dirías que es Marta Soto?
Respuesta: Soy una «chavalita» de Punta Umbría, cantautora, que escribo mis vivencias, las hago canciones y me encanta subirme al escenario.
P: Como artista que empezó compartiendo música en redes ¿Cómo ves tu evolución hasta este tercer disco?
R: Pues veo una evolución y madurez en el camino de haber ido aprendiendo de la vida, no solo de lo musical, sino también de lo personal: aprender a priorizar, saber qué es lo que una quiere y, sobre todo, lo que no quiere. He ido experimentando diferentes momentos que me han ayudado a enfrentar los miedos y a mejorar como persona.
P: Mirando atrás, desde tus comienzos hasta ahora ¿En qué sientes qué más has madurado como artista?
R: Creo que la parte musical se ha alimentado de muchos otros géneros. He abierto el abanico de melodías, letras y recursos literarios gracias a leer más y escuchar música diferente. Lo que te da leer es, entre otras cosas, el vocabulario. Siento que el disco se ha enriquecido a nivel de armonía y melodía; he intentado que vaya creciendo y no sea lineal, tocando otros estilos.
Reinicio: volver a empezar sin miedo
P: Tu nuevo disco se titula Reinicio ¿Qué significa para ti ese concepto en este momento de tu vida?
R: Significa mucho más que la palabra en si. Es el proyecto más honesto que he sacado hasta la fecha, porque ha tenido mucho que ver con redescubrirme y preguntarme qué quiero hacer y hacia dónde quiero ir. Es el primer disco que saco de manera más independiente, desde las decisiones artísticas hasta las técnicas. Reinicio ha dado forma a mi momento actual; estoy en paz, en equilibrio y feliz por el simple hecho de levantarme por la mañana. Este disco viene a recordarme la importancia de pararse a respirar y preguntarse hacia dónde estás andando, no andar por andar.
P: Has dicho que este álbum nace de un proceso personal de cambio ¿Qué fue lo que te hizo sentir que necesitabas empezar de cero?
R: Fueron varias cosas. Una fue que la rapidez a la que va todo estaba traspasando la línea de la creatividad. Me ponía a componer y, sin terminar la canción, ya la estaba descartando porque le ponía etiquetas o la juzgaba de mediocre. Necesité sentarme con la guitarra a que saliera lo que saliera, preguntándome si quería hacer solo canciones de amor y desamor o si de verdad quería decir algo más con este disco. Ha sido un proceso de mucha introspección.
P: En la canción Reinicio hablas de parar a respirar ¿Sientes que en la industria musical a veces es complicado encontrar ese momento de pausa?
R: Si, pero no solo en la música, sino a nivel global. Todo va demasiado rápido. El otro día escuchaba a C. Tangana decir que antes escuchábamos un disco 10 o 15 veces porque no había tanto catálogo. Ahora la industria va a un ritmo frenético que no permite darle al arte el tiempo que merece. Deberíamos aplicar a la música lo que hacemos en un museo: pararse, preguntarse cosas y escuchar muchas veces. Hay que luchar contra esa inercia y darnos espacio para saborear las cosas.
P: Si tuvieras que definir el disco en tres palabras ¿Cuáles serían?
R: Raíz, porque hay mucha más guitarra flamenca y representación andaluza; riesgo y profundidad.
P: ¿Hay alguna frase de este disco que resuma especialmente tu momento actual?
R: De la canción Reinicio me gusta mucho: «Yo te prefiero libre y salvaje convertida en aguacero». Prefiero tomar la decisión de sentirme libre en cuanto al camino y la creatividad, sin seguir una inercia, sino cogiendo la guitarra porque me nace y no por la presión de la industria de tener que escribir algo instantáneo.
P: Si tuvieras que quedarte solo con una canción del disco ¿Con cuál te quedarías?
R: Me quedaría con Quien te quiera, el bolero. Es la primera vez que saco una canción así; siempre le había tenido mucho respeto al género por su complejidad y romanticismo. Es un estilo que entiende mucho de lo bohemio, y es algo que me ha representado siempre mucho. Creo que es una de las más maduras del disco.
Nuevos sonidos, nuevas emociones
P: ¿En que se diferencia este tercer disco de los anteriores a nivel musical y personal?
R: En el mensaje y el prisma desde el que está visto. No escribo igual ahora que a los 19 años. Ahora escribo desde haber vivido más. Aunque de joven se siente todo con más intensidad, y eso es algo muy bonito, pero con el tiempo te vuelves más práctica.
P: Dices que has experimentado con nuevos géneros y sonidos ¿Qué puede sorprender más a tus seguidores en este trabajo?
R: Aunque mantengo mi línea de cantautora pop. Yo escucho por ejemplo mucha música andaluza, música muy flamenca desde el respeto absoluto, y en este disco hay mucha raíz: rumba, una «semi-buleria» fusionada y también rock, porque es algo que escucho desde pequeña. Me he atrevido a tocar géneros que me identifican.
P: ¿Ha habido alguna canción del disco que te haya resultado más difícil de escribir?
R: Hay varias. Una es Poniente, que es más folk y habla de mi conexión con mi tierra, Punta Umbría, y el océano Atlántico. Siempre me había costado describir lo que siento por el agua, al igual que también me ha costado mucho escribirle a mis padres; todavía no me he atrevido del todo porque siento que nunca estoy a la altura, pero con este disco me he quedado muy contenta con cómo cuento las cosas.
P: ¿Hay algún artista o referencia que haya influido en el sonido de Reinicio?
R: Hay influencias anglo como Coldplay o The 1975, pero también de la portuguesa Maro y de La Mari de Chambao. Es un concepto de pop británico mezclado con lo andaluz. Canciones como Las de siempre o Libertad tienen ese reflejo más inglés.
Crear en compañía: estudio y colaboración
P: Cuéntanos más sobre la colaboración con María Peláe.
R: Somos amigas hace años, pero la colaboración surgió ahora de forma natural porque me apetecía sacar una rumba con tinte andaluz, que se notara que soy de Huelva. Fue muy divertido vernos en la faceta profesional en el estudio. Estoy muy orgullosa de ser andaluza, y no había mejor forma de presentarlo que con esta canción y con una amiga tan cercana. También la produjo Alba Reig, que tiene un talento brutal.
P: ¿Cómo ha sido la producción del álbum? ¿Te has implicado más que en otras ocasiones?
R: Mucho más que antes. Tengo un mini estudio en casa donde planteo las maquetas y las pistas. He trabajado con el equipo de MercaderLab, quienes validaron mi trabajo hecho en casa, y eso me dio mucha confianza. A las mujeres a veces nos cuesta más entrar en el mundo de la producción, que es bastante masculino, pero poco a poco se van abriendo ventanas.
La magia del directo
P: Tus canciones conectan mucho con el público ¿Qué sientes cuando ves a la gente cantar tus letras en los conciertos?
R: Es lo más guay del concierto. Es divertido ver el viaje que tiene la gente: ver a alguien llorar en primera fila y al rato verle reír o abrazarse con alguien. Lo bonito del directo es que está vivo y podemos compartir y gritarnos cosas.
P: ¿Cuál dirías que es la canción que más disfrutas en los conciertos?
R: Disfruto mucho recuperando Por si regresas en esta gira. También Las de siempre, porque veo a la gente identificarse con sus grupos de amigos, que al final es el sentido de la canción, y es un momento muy bonito.
P: A pesar de que la gira ya ha comenzado en dos ciudades ¿Qué puede esperar el público de los directos de esta nueva etapa?
R: Vamos con la banda al completo. Hay momentos para bailar, llorar y reír. Mi objetivo es que la gente venga a disfrutar y que, durante la hora y media que dura el concierto, se olviden de lo de fuera.
P: Hace poco has tenido que cancelar dos conciertos de la gira ¿Cómo has vivido esa decisión y qué te gustaría decirle a las personas que van a tener que esperar para verte?
R: Cancelar es la decisión que nunca quieres tomar, pero a veces es necesario cuidar lo que el público va a ver y ubicarlo mejor en la agenda. A la gente de Barcelona y Valencia les digo que vamos a volver con mucha fuerza antes de que acabe el año. Estoy muy agradecida por su espera; volveré «que muerdo».
P: Y por último, si pudieras enviar un mensaje a la Marta que empezaba desde Huelva con su guitarra ¿Qué le dirías?
R: Le diría que se divierta con la música, que juegue y que no se olvide de que eso es lo más importante. De ahí nace lo genuino que traspasa a la gente. Que no persiga agradar, sino pasárselo bien.
