La banda mallorquina presenta en la capital su último disco, marcado por la preocupación, las guitarras y la reflexión
El viernes 27 de marzo se presentaba como un día completamente normal. Hacía menos de una semana que la primavera había llegado, y se notaba: las terrazas estaban a reventar de gente, el sol alumbraba con una fuerza diferente y la ciudad parecía distinta.
Quizás se puede pecar de cierto romanticismo, pero esta estación del año se vive de otra forma. Puede que sea porque la vemos como un presagio del verano o porque ha quedado atrás el tórrido invierno y sus lluvias precedentes.
Sin embargo, el 27 de marzo a pesar de ser un día soleado, su noche se volvió oscura, una tortura: los Mil pequeños cortes de Cora Yako.
La presentación de este tercer disco llegaba un mes después de su estreno. Tras dos primeros álbumes, Una de los nuestros y Cora Yako, cargados de sensibilidad, los mallorquines promocionan una obra donde la culpabilidad, el rencor y la nostalgia son los protagonistas. De la mano de Ernie Records, los intérpretes construyen durante 34 minutos un recorrido por los pensamientos de unos chicos en la vida adulta.
Esta obra llega tras tres años de espera y el deseo personal de la banda de dar un paso adelante. Los miembros de Cora Yako explicaron en Wake and Listen que para ellos este tercer disco es «el álbum que siempre hemos querido hacer». Y no es para menos, pues su último disco, homónimo de la banda, obtuvo tal reconocimiento que el grupo mallorquín logró hacerse un pequeño hueco en la escena más indie de Madrid.
A lo largo del álbum, el oyente se sumerge en un rock alternativo, a veces con trazas de pop, que puede simular a la perfección cualquier canción de los Strokes. Mil pequeños cortes habla de una conversación, quizás contradictoria, pero sincera; trata de errores, de enseñanzas y de lo que supone adentrarse a una nueva etapa, la adultez.
Sin duda, algo muy destacable, y que no se puede negar, es el nivel de producción. Los anteriores LP jugaban con esa esencia más indie, más cruda. Aun así, en mi más sincera opinión, no se puede descalificar este trabajo ni llamarlo “comercial” por el simple hecho de que ese aspecto está más trabajado.
De la producción al directo
Alrededor de las 20h, a las puertas del Teatro Eslava, el ambiente ya anticipaba que no sería una noche cualquiera. La cola, que se alargaba hasta el final de la calle del Arenal, estaba formada por grupos dispersos, de todas las edades y de todas las tribus urbanas. Entre esa marea de gente se colaban conversaciones atravesadas por la emoción y la impaciencia de quienes intuyen que están a punto de presenciar algo inédito.
La apertura de aquel mítico portón blanco marcó el comienzo de la noche. La multitud empezó a adentrarse en la sala, arrastrando consigo un bullicio inquieto. Esa agitación no se disipó hasta una hora después, que al público le pareció una eternidad. Aun así, aquel leve malestar se desvaneció en cuanto las figuras de cuatro músicos aparecieron en escena.
El teclado mostraba una pequeña pegatina con un mensaje que se distinguía con facilidad: «Hoy sudáis», una afirmación que acabaría materializándose entre los asistentes tras las primeras canciones. Daniel Treviño se colocó a la derecha y tomó el bajo; Pablo Fernández, “el Chatarrero”, se sentó a la batería. Finalmente, Carlos y Luis, el dúo que forma Cora Yako, se dirigieron al centro del escenario y, sin mediar palabra, comenzaron a entonar Firmar la paz.
Después de tocar Mil pequeños cortes, la canción que da nombre a su último disco, Luis se acercó al micrófono y, por primera vez en toda la noche, interactuó con el público: «Por si alguien se ha perdido esto es un concierto de Cora Yako, y ahora vamos a tocar una del disco anterior». Acto seguido, los mallorquines interpretaron Noche estelar.
Aunque el público se mostró receptivo desde el primer momento: saltando, gritando e incluso formando pogos. El culmen de la noche llegó cuando la banda invitó a alguien a subir al escenario. Ese alguien era “El Selu”, de Nadie Patín. Junto al jerezano, los mallorquines interpretaron Espíritu olímpico, su propia versión del tema de Los Planetas junto a El Buen Hijo.
Tras esta canción, la banda encadenó varios de sus sencillos más reconocidos, como Campamento Krusty, Beso en un portal o Azul oscuro casi negro. Hasta que, antes de continuar, Carlos interrumpió el ritmo del concierto. Ante la expectación de todas las miradas, Cora Yako quiso introducir el siguiente tema de una forma diferente. Los mallorquines rememoraron los inicios de la banda y el origen de la canción favorita del disco: «Hace doce años todo esto empezó con una guitarra. Estábamos ahí flipando. No veíamos la hora de llenar el Madison Square Garden. Teníamos 18 años o algo así. Se quedó en un cajón y, cuando fuimos a hacer el disco, nos acordamos de aquello. Es lo que abre este disco, lo primero que suena». Esa “movida” era, efectivamente, Pesadillas.
Para ir cerrando el concierto, Cora Yako profundizó en su último disco y entonó canciones como Qué pena o Barcelona. Carlos volvió a dirigirse al público: «El año que viene sacamos disco otra vez». Lo dijo bromeando, pero… quién sabe. Finalmente, finiquitaron la noche con 400 días y Fin de semana. Y es que los mallorquines tenían clara una cosa: después de aquel concierto, el fin de semana sería largo.
