Tras el éxito de ‘Vuela’, la artista presenta ‘El Poder’, un segundo adelanto de su próximo álbum ‘Creciente’
Cris Imaz nos invita a un viaje de introspección, honestidad y vulnerabilidad sobre cómo gestionamos nuestros vínculos
P: En El Poder hablas de dejar de buscar la culpa fuera para mirar qué hacemos con nuestro propio privilegio dentro de una relación. ¿Fue muy difícil ese ejercicio de honestidad a la hora de escribir la letra?
R: Siempre anoto mis pensamientos en un cuaderno y, en aquel momento, hice una lista de preguntas que tenía sin resolver. La cuestión principal era: «¿Qué hago con el poder que tengo?». Fue una pregunta que disparó muchas otras. El ejercicio de honestidad consistió en plasmar todas esas dudas para las que aún no tengo solución. Es algo que vamos aprendiendo con la vida: cómo estar en una relación o en sociedad equilibrando el poder que tienes para que el espacio siga siendo bonito, sin hacer daño a nadie y, a la vez, cuidándote a ti misma sin fustigarte por esos privilegios. Se trata de generar algo positivo desde ese lugar.
P: Mencionas que buscas sustituir la palabra «poder» por «responsabilidad». ¿Crees que el amor se entiende mejor desde el cuidado que desde el control?
R: Totalmente. He cambiado mi perspectiva. Antes era todo muy happy flower, pero de repente llegué a un punto donde entendí que hay zonas oscuras que debemos observar y naturalizar. Todos entramos en un vínculo con un bagaje que lo condiciona todo, y hay que tratar eso con la misma ternura con la que tratas a alguien a quien quieres. Más que cuidados o responsabilidad, que son palabras que hoy usamos mucho, yo hablaría de conciencia. Estar presente, entender de dónde viene cada uno y, desde ahí, cuidarse.
P: Todo esto que me cuentas viene envuelto en un conjunto de juegos vocales y armonías frente a una letra desgarradora. ¿Buscabas que la música sirviera como una especie de bálsamo para lo que estás contando?
R: Sí, fue un proceso de creación desgarrador y pretendía que la música acompañara esa catarsis. No es una canción fácil, sé que no llegará a todo el mundo porque hay que estar en un momento vital concreto para escucharla. Pero quería que la música desgarrara tanto como la letra. Lo bonito es que, gracias a las armonías, el cello y las guitarras, el resultado no es algo horrible o pesado, sino que evoluciona hacia un lugar más luminoso, especialmente con esos finales a capela que cantamos todos juntos. Hay una evolución en la propia canción sobre hacia dónde puede ir el poder.
P: En cuanto a tu evolución, tu anterior proyecto, Vuela, nos pedía romper las reglas y ahora, con El Poder, nos invitas a mirar hacia dentro. ¿Es un viaje emocional desde fuera hacia dentro o cuál es el hilo conductor de esta nueva etapa?
R: Creo que ambas facetas conviven en mí. Está esa parte más jocosa y cotidiana que vemos en temas como Me aburro y la parte introspectiva de El Poder. No es un cambio de rumbo, sino que cada canción muestra una pieza de mi identidad. En el álbum que viene habrá una combinación de ideas fuertes con pequeños detalles de la cotidianidad. Me gusta moverme en ambos niveles. Lo cotidiano por sí solo a veces no extrae una idea profunda, y las ideas abstractas a veces no conectan si te falta saber quién es la persona que te está hablando.
P: Has mencionado el cello, y en esta canción te acompañas de mucha percusión y guitarras eléctricas. Es un sonido muy específico. ¿Cómo ha evolucionado tu propuesta desde aquel EP debut de 2021, Empezar a vivir, hasta hoy?
R: Ha cambiado mucho, sobre todo por la gente de la que me he rodeado. En el primer EP no tenía un concepto claro de cómo quería sonar en directo. En este tiempo he buscado una banda que acompañe mi sonido y he puesto el foco en las voces. Me encanta el poder de los coros. Busco un enfoque orgánico donde el cello y los juegos de guitarras sean protagonistas y la percusión acompañe sin invadir.
P: En el videoclip de El Poder utilizas un plano secuencia en un día muy nublado. ¿Por qué era importante para ti que no hubiera cortes ni artificios en esa pieza audiovisual?
R: Me gustaba la idea porque transmite la sensación de un viaje. De hecho, al principio ni siquiera estoy en el encuadre y voy entrando poco a poco. El día del rodaje hubo una tormenta de arena suave y el efecto del viento era precioso. Estéticamente, este álbum se mueve entre el verde y el azul (mar y montaña), y me parecía coherente que, si esta canción era más oscura, el videoclip también lo fuera. El plano secuencia nos permitió jugar y movernos con la naturaleza de forma muy pura.
P: El entorno elegido fue la playa de Trengandín, en Noja. ¿Qué importancia tiene Cantabria y la naturaleza en tu proceso creativo actual?
R: Veraneo en Cantabria desde pequeña y me fascina esa combinación de verde y mar del norte. Allí, cuando sale el sol, es un regalo porque nunca sabes qué tiempo hará. Esa idea encaja perfectamente con el álbum. Mientras no sale el sol, hay que seguir ahí creciendo, como algo verde. Buscaba una localización natural que aportara coherencia a todo el proyecto.
P: Fuiste finalista de la Fundación Miguel Ríos para tocar en Granada hace poco. ¿Qué supuso para ti que una institución vinculada a una leyenda del rock español validara tu propuesta artística?
R: Fue una pasada. Nos seleccionaron a nueve bandas de toda España para tocar en el Caja Sonora, un sitio enorme. Había propuestas muy diferentes, desde indie rock hasta la mía, que es más canción de autor. Me impactó mucho recibir el feedback del jurado. Me nombraron mejor vocalista de las nueve bandas y para mí fue un auténtico regalazo.
P: Tras destacar entre tantos artistas emergentes en Europa y España, ¿sientes que este apoyo te ayuda a definirte mejor como artista?
R: Lo recibo como un impulso. Este camino no es fácil, y que apuesten por ti entre tantas bandas te confirma que lo que haces tiene valor. Cada vez tengo más claro que mis elementos distintivos son las letras, las armonías y ese buen rollo que intento transmitir. Este apoyo me dice que debo seguir por este camino porque hay gente a la que ya le resuena lo que hago.
P: Por último, si tuvieras que definir el momento vital en el que te encuentras como artista con Creciente a la vuelta de la esquina, ¿qué verso de tus nuevas canciones nos daría la mejor pista?
R: Me quedo con una frase de mi canción Paula: «La vida es ese barco en marcha y ella lo quiere coger». Resume muy bien mi momento actual: la vida sigue fluyendo y hay que subirse al barco. Hay que trabajar mucho para estar lista cuando vengan las oportunidades, pero también hay que saber dejarse llevar por la intuición.
