El desfile de FLAMENTEX x QMENCLO, con 22 diseñadores participantes, inauguró la jornada
La 30ª edición de SIMOF está llegando a su fin. En esta tercera cita los diseñadores nos han dejado claro que el traje regional andaluz no tiene reglas, ofreciendo una visión única del mismo. Por ello, la pasarela se llenó de propuestas a caballo entre la tradición más auténtica y las interpretaciones más vanguardistas. Fueron 12 los diseñadores encargados de mostrarnos su visión más personal de este traje tan arraigado a la cultura andaluza.
Desde los colores tropicales y vibrantes de Agus Dorado hasta la inspiración coplera de los exuberantes diseños de Conso Delgado, pasando por los característicos estampados de Rosa Pedroche. Todos ellos precedidos por el desfile de FLAMENTEX x QMENCLO, en el cual formaron parte nombres como RB Raquel Bollo, Javier del Álamo, Ángeles Verano y V&L. Sin embargo, entre ellos se encuentran quienes hicieron doblete esa jornada, nombres entre los que resuenan Atelier Rima, Carmen Latorre, Cristina Vázquez o Agus Dorado.
Las propuestas destacaron por el uso de tejidos calados y gasas ligeras, fresco y dinámico. Las mangas, con volúmenes bien definidos, se convirtieron en un elemento clave en numerosas colecciones. En cuanto a los colores, los tonos vibrantes cobraron protagonismo, complementados por gamas empolvadas, intensos burdeos y contrastes en blanco y negro que realzaron la sofisticación de varios diseños. Los volantes, por su parte, experimentaron una transformación que fue desde estilos más fluidos y tradicionales hasta formas más estructuradas y asimétricas
Agus Dorado, emoción y energía
El diseñador alcalareño presentó Trópico, una colección llena de fuerza que muestra una parte más sensual y original de sus diseños. Es luz, color y alegría, pero también es sinónimo de elegancia, atrevimiento y sensorialidad. Una visión renovada del mundo de la moda flamenca, pero sin perder ni un ápice de esta rica tradición cultural. El autor se apoya en las siluetas, meticulosamente diseñadas, destacan por sus líneas rectas, escotes de vértigo y drapeados imposibles, que dan vida a esta colección.
En colaboración con Álvaro Garval Complementos, mezcla elementos simbólicos que entrelazan y realzan cada diseño. Adornos florales, plumas, pendientes y abalorios, creados con mucho mimo y dedicación, añaden un toque distintivo y sofisticado.
Cristina Vázquez, la compañera perfecta
Cristina Vázquez presentó su colección Molineteras. La firma quiso resaltar la inclusión y la diversidad dentro del mundo de la moda flamenca. Estrenándose en 2018 en SIMOF, esta ha sido sin duda su propuesta más variada. La diseñadora ha apostado por una amplia selección de formas, riqueza en colores y estilos, abarcando un mayor público, desde la opción más refinada a la más desenfadada.
Fieles a la esencia de la firma, los diseños se caracterizan por sus formas sencillas, siempre buscando la elegancia. Realzan la figura femenina a través de cuerpos entallados y nesgas llenas de volantes, seña de identidad de la marca. Este año, la firma ha apostado por trajes más ligeros donde el volumen pierde protagonismo, aunque mantienen en algunos de sus diseños la enaguas. La comodidad ha sido un elemento más en cada prenda, hecha con texturas ligeras y elásticas, combinando gasas y tules en algunos. En cuanto a complementos, Vázquez vuelve a insistir en la diversidad de estilos y tamaños, y junto a Eva Rodríguez Complementos, han dado el toque final con pluralidad de pendientes y peinecillos.
Alejandro Andana llega Tras la tormenta
El que resultó ganador en SIMOF 2022 del Certamen de Jóvenes Diseñadores con su colección Cobijadas, Alejandro Andana, afronta este tercer año consecutivo como diseñador profesional con pasión. Presenta la colección Tras la tormenta, inspirada en el momento en que una persona vive una tormenta a nivel personal y sentimental. “Siempre debemos pensar que, tras esa mala época, va a existir un cambio, un periodo de calma, donde va a salir el sol y seremos capaces de ver la vida de colores y no de color gris como la tormenta”, explica el diseñador.
El trabajo de Andana refleja a través de batistas perforadas, lunares y colores como el negro, azul marino, caldera y tonos empolvados. Un mar en calma no hace a un marinero experto, algo que el diseñador ha entendido a la perfección y ha creado armonía con todo el simbolismo rodea. En colaboración con Gloria Morán Complementos, el diseñador pone el toque final a su obra con los complementos realizados en cristal, simbolizando la fragilidad que sentimos cuando vivimos una tormenta personal.
Yolanda Rivas y María Rivas rinden un bonito homenaje al legado familiar
Arraigada a una familia dedicada al diseño y a la confección de trajes de flamenca, la diseñadora Yolanda Rivas vive su décimo año en esta pasarela junto a la compañía de María Rivas, hija de Rivas, e Irinoe Complementos. Presenta la colección X TI, un homenaje a todas las personas que nos han acompañado en nuestro camino, tanto en lo profesional como en lo personal.
“Sin ellas, no estaríamos donde estamos hoy, y no se nos ocurre una mejor forma de agradecimiento que creando una colección dedicada especialmente a ellas. Como las casualidades no existen, tras decidir el nombre de la colección, nos dimos cuenta de algo muy especial: este será el décimo (X) año que Yolanda Rivas presenta sus diseños sobre esta pasarela y el primero (I) para Irinoe Complementos y María Rivas, hija de la diseñadora y que sigue los pasos de su madre. Así, el nombre X TI cobra todo su sentido”, explica la diseñadora.
Aunque apostando por los clásicos rojo y negro, la firma rompe con tonos diferentes, como azul marino, beige o coral. En suma, crea un balance de diseños asimétricos con cortes tradicionales y volúmenes característicos, rematados en satén, tul, llamativos estampados y organdí. Todo ello con el objetivo de empoderar y realzar la feminidad a cada silueta.
De la mano de Irinoe Complementos, la firma ha creado una colección inspirada en la admiración por las mujeres de su entorno, quienes «nos han enseñado desde la cuna que, sin sus “avíos”, el traje de flamenca es mucho más que un simple traje de volantes. X TI es un homenaje a ellas», explica Rivas.
Rosa Pedroche, tradición rompedora
La firma Rosa Pedroche mira al el pasado pero avanza hacia el presente. Rosas rinde homenaje nombre familiar que da vida a la marca y a lo que representa para los hermanos Pedroche (Rosa y Fran), un estandarte de su identidad. Revive la esencia de las primeras flamencas de la firma, inspiradas en los recuerdos de los diseñadores junto a su madre, María José Jiménez, en los años 80 y 90. Estos recuerdos se materializan en una serie de piezas que fusionan el pasado con el presente, renovando la estética flamenca tradicional con una visión fresca y contemporánea.
En esta colección, los hermanos Pedroche han innovado tanto en gama como en tejidos. Acostumbrados a crear sus propios materiales, la introducción de una paleta de colores que va desde el verde hoja, el azul, el coral, el naranja, el nude hasta el burdeos, sumándose al icónico rojo de la firma, dejando presente la esencia y principios de la marca. También se han visto estampados de rosas y lunares en blanco y negro, que continúan siendo los elementos distintivos, pero que se integran de manera fluida en una propuesta más dinámica y sofisticada. Respecto a los complementos, los hermanos se han juntado con Carmen Sánchez Ventura para renovar los clásicos complementos de flamenca, reinventándolos a través diferentes texturas, formas y tamaños. Un aire moderno con un toque de nostalgia.
Sergy & Tapiju
Los diseñadores cordobeses presentan en la pasarela de SIMOF 2025 un desafío que rompe con la concepción tradicional. Esta nueva colección rinde especial homenaje a la mujer fuerte, misteriosa y revolucionaria que desafió los convencionalismos de su tiempo: Mata Hari. Esta enigmática figura ha sido un referente para muchos, y S&T han trasladado esa esencia que tanto evoca al mundo de la moda flamenca, con un toque moderno y audaz, y explorando su legado histórico.
La combinación de elementos clásicos de la cultura flamenca con detalles vanguardistas juega un papel principal en esta colección, en donde las formas de los diseños pasan a primer plano. Un perfecto balance entre tradición e innovación. Encajes, tejidos hindúes y lentejuelas, juegos de luz y estructura, rematados con colores vibrantes y complementos hindúes al estilo flamenco han sido necesarios para revivir en la pasarela a Mata Hari, respirando la más pura esencia cultural india. La combinación de la suavidad, el brillo y la delicadeza se transforma en una experiencia sensorial que refleja la dualidad de la mujer moderna: poderosa, elegante y siempre dispuesta a reinventarse.
Leticia Lorenzo
La diseñadora lepera repite un año más, sorprendiendo al público al más puro estilo americano. Solo SIMOF y los presentes han sido testigos de la magia de Grease, una colección inspirada en la película homónima protagonizada por John Travolta y Olivia Newton John. Lorenzo da vida a la pasarela con una reinterpretación flamenca de míticas escenas de este musical capaz de desprender alegría, vitalidad, inocencia y rebeldía.
Con talles bajos, cortes rectos y diferentes tipos de mangas y escotes la diseñadora presenta una colección única que complementa los volantes con la chulería. En cuanto a colores, Lorenzo ha decidido apostar por colores de temporada, como burdeos y azul marino, además de los clásicos. A pesar de ello, el bielestán, material característico de la firma, ha funcionado como nexo de unión entre gasas y encajes con bordados y estampados.
Carmen Latorre y Conso Delgado
Simplemente Carmen de Carmen Latorre bebe del neoplasticismo de Mondrian, artista del siglo XX, cuya abstracción redujo los elementos visuales a formas geométricas esenciales. Un símil de la evolución de una mujer con exceso de volumen, brillos y fantasía, a una flamenca aparentemente sencilla, depurada y sin excesos. Con formas depurades, patronajes de cuadrícula, colores primarios, tejidos ligeros y elásticos, incluso reciclados, Carmen reivindica la artesanía, el ecosistema, la buena costura y la moda flamenca por encima de todo. Es Simplemente Carmen.
En el extremo opuesto, Conso Delgado abraza nuestro pasado y bebe arte con Folklóricas. La colección homenajea a las mujeres que han marcado un antes y un después en la historia del arte y la cultura de España. Grandes mujeres del flamenco y la copla, como Lola Flores, Rocío Jurado y Juanita Reina muestran la fuerza, el carisma y elegancia que la diseñadora ha reflejado en las prendas.
Atelier Rima, una única Sonata
Inspirada en el trabajo de M.K. Čiurlionis, Sonata presenta una fusión entre moda, arte y música, ofreciendo una propuesta cargada de riqueza visual. Las siluetas se estructuran con faldas canasteras, chaquetillas artesanales y volantes en capas. La paleta cromática se mueve entre tonos cálidos y terrosos, suaves pasteles y blancos calados.
Los materiales, como el encaje, el lino y la seda, aportan textura y movimiento a cada prenda. Los diseños, de cinturas altas y un aire naif, juegan con estampados geométricos y mangas adornadas con volantes largos y fluidos. Bordados delicados, flores pequeñas y tridimensionales, mantones de crochet y telas livianas dan forma a una flamenca que, por momentos, se acerca a lo étnico. La mezcla de estampados destaca en estos diseños, que también incorporan tejidos calados para añadir un toque distintivo.
Sonibel, 30 años juntos
Sonibel conmemora 30 años de trayectoria con 30 Años de Senda, una colección que rinde homenaje a sus diseños más icónicos. La propuesta se caracteriza por el uso de lunares en combinación con brocados, mangas con gran volumen y una gama de colores en tonos pastel. Destacan a su vez los cortes tradicionales y la fluidez en las prendas. Los accesorios de Alma de Rocío, confeccionados con perlas y detalles en pan de oro, aportan un toque distintivo a las creaciones, donde las mangas, tanto largas como abullonadas, recorren la evolución estilística de la firma a lo largo de estas tres décadas.
Pilar Rubio, un final a lo francés
La jornada concluye con La vie en rose, una propuesta que evoca la sofisticación parisina. La colección se define por una paleta de blancos, negros y tonos rosados. En ella, los cortes ceñidos en el torso contrastan con volúmenes pronunciados en las faldas. Materiales ligeros y tules aportan un aire etéreo y elegante, ideal para una flamenca moderna que busca mantener un toque de distinción.
