En los últimos años, el cine más contemplativo ha recuperado un espacio propio dentro de la industria. Sueños de trenes ha sido la apuesta adaptada de esta tradición para los premios Oscars.
Con una narración pausada e íntima, lo importante de la película no son los grandes giros argumentales, sino los pequeños momentos que dar sentido a la vida. Ambientada en un entorno natural suspendido entre el progreso y la memoria, la película sigue a un hombre que observa cómo todo cambia a su alrededor mientras él lucha por encontrar su lugar en ese movimiento constante.
El sentido de lo pequeño
No todas las películas necesitan grandes discursos para transmitir una idea. Sueños de trenes, más que una lección de amor – que es lo que puede parecer a simple vista – ofrece un retrato de la vida en estado de espera: el estancamiento y la búsqueda de una razón para vivir. Por muy grandilocuentes que puedan sonar estas ideas, no es necesario buscarlas en grandes diálogos, planos espectaculares o secuencias impactantes. No se mencionan – ni se mencionarán –explícitamente en ninguna conversación. Sino que, como en la vida misma, el sentido más profundo se encontrará en los encuentros más mínimos, incluso en aquellos que parecen insignificantes.
El mensaje que atraviesa Sueños de trenes se condensa, al compás del ritmo calmado del filme, en lo que podría parecer una conversación más: «¿Tú tienes familia en alguna parte?» – «Mi familia está allá donde hay una cara sonriente»”. No hace falta más. Dentro de la tragedia y la adversidad, de la pérdida y el sinsentido, de la evolución que arrasa a tu alrededor mientras permaneces estancado, siempre existe una razón de ser, por mínima que sea.
Desde la calma
Sueños de trenes no impone un mensaje ni un sentido cerrado; a través de la calma y la observación, aprendemos a ver más allá de lo que se nos muestras en primer plano. Es un película íntima y contemplativa. Se nos van presentando escenas de una vida: la soledad serena, el nacimiento del amor, la creación de una familia, de una vida, la pérdida, la ausencia, desolación…
Mediante planos estáticos vamos viendo como se construyen y se destruyen vidas, una sucesión de escenas cotidianas donde aparentemente no ocurre nada pero donde está teniendo lugar la vida. No se trata tanto de la acción misma, sino de cómo se vive el paso del tiempo. El paso de nuestros años más felices, solo para darnos cuenta de que lo fueron una vez han finalizado. Ese ritmo pausado, de la mano de escenas cotidianas y silencios prolongados, refuerza la intención reflexiva del filme: nos invita – u obliga – a detenernos y mirar aquello a nuestro alrededor que damos por hecho y que pasa desapercibido, pero donde reside el sentido de nuestro ser.
La naturaleza como escenario
El ambiente también acompaña perfectamente la intención narrativa. Rodeada de árboles, en plena naturaleza, la película se apoya en tonos verdes con matices brillantes que, con un aire muy fotográfico, aportan una sensación de calma. La naturaleza se convierte en el escenario perfecto, reforzando la idea del paso del tiempo y la conexión con lo sencillo y esencial. Los paisajes abiertos, los colores del atardecer siempre como fondo, o la oscuridad de las conversaciones más íntimas, únicamente iluminadas por la luz de una vela, todo ello acompaña a la creación de este ambiente intimo y contemplativo.
Es una película entrañable, en la que acompañamos al protagonista en su desazón más profunda y su búsqueda de sentido. Nunca se termina de comprender la vida, ni siquiera instantes antes de perderla; simplemente se acepta y se aprende a vivir con lo presente. Por eso, más que una historia de amor, Sueños de trenes termina siendo una película sobre la aceptación y la evolución, tanto interna – del propio personaje – como externa – de un entorno que avanza más rápido de lo que él puede o quiere permitirse.
Camino al Oscar
Por todo esto, no es casual que la más reciente película del cineasta Clint Bentley se haya colado en cuatro categorías de los premios Oscar: Mejor Película, Mejor guion adaptado, Mejor fotografía y Mejor canción. A pesar de la falta de reconocimiento a los actores, el trabajo de Joel Edgerton es irreprochable. La calma y paciencia de sus movimientos, junto con el sentimiento y la emoción de sus facciones, ayudan a introducirnos en el mundo interior de un personaje marcado por la soledad, la pérdida y la búsqueda de sentido. Es una interpretación contenida pero profundamente expresiva, que sostiene gran parte del peso emocional que carga la película.
A pocas semanas de la ceremonia de los Oscar, que tendrá lugar el lunes 16 de marzo, Sueños de trenes puede verse en Netflix.
