Jaume Ripoll Vaquer y las claves detrás del éxito de Filmin
Filmin es una de las plataformas del momento en España. Este servicio de streaming ha basado su éxito ganándose a su público con ganas de descubrir una mirada diferente del cine, en el cine de autor. Detrás de esta plataforma nacida hace más de una década hay varios nombres clave, entre ellos, Jaume Ripoll Vaquer.
Aquellos amantes del cine posiblemente hayan oído hablar de Filmin. Esta plataforma de streaming se especializa en el cine clásico, europeo, independiente, en cine de autor. Recientemente, la plataforma se llevó el Premio Nacional de Comunicación de la Generalitat de Catalunya en el ámbito de medios de naturaleza digital por «ser pioneros en crear una plataforma en línea especializada en cine independiente y de autor».
Esto, unido al lanzamiento de su primera producción original, ha provocado que la plataforma de streaming viva días de gloria. Detrás del nacimiento y éxito de esta plataforma hay varios nombres, Juan Carlos Tous, José Antonio de Luna y Jaume Ripoll Vaquer. A este último hemos tenido la oportunidad de entrevistarle para hablar de su plataforma streaming, el cine contemporáneo y su festival de cine, el Atlántida Film Fest.
Pregunta: ¿De dónde sale Jaume Ripoll Vaquer? ¿Cómo fueron sus orígenes que lo convierten en el hombre que es hoy en día?
Respuesta: Tuve la suerte de nacer en una familia de cine, básicamente mi padre tenía cines en Mallorca. Y después de tener cines, tenía videoclubs. Yo formaba parte de ese ecosistema del mundo del cine. Me crié en ese entorno en el que se hablaba de películas clásicas, películas actuales, de la industria, de la distribución del vídeo doméstico. Hablo de finales de los 80 hasta finales de los 90. Más adelante, elegí mi carrera y tuve la suerte de que mis padres aceptasen que yo quisiese estudiar cine en Barcelona. Después, por cuestiones familiares, tuve que volver a Mallorca para estar con mi madre. Allí, Juan Carlos Tous, mi socio actualmente en Filmin, me dio la oportunidad de volver a Barcelona para empezar en Cameo, y de Cameo ya creamos Filmin.
P.: ¿Cómo surgió la idea de crear Filmin?
R.: La idea surge en Cameo, en verano de 2006, a partir de una motivación muy clara. Nuestra vida era en ese momento y es el cine. Eso significaba que de alguna manera queríamos seguir trabajando en aquello que no gustaba. Entendíamos que en 2006 surgieron nubarrones del futuro, como era la piratería que estaba afectando al mundo de la música. Pensamos que la solución era muy clara: crear una plataforma para ofrecer legalmente aquello que otros se estaban descargando de forma no autorizada porque básicamente no tenían dónde verlo de forma legal. Y en ese proceso fue un proceso de aprendizaje. Siendo muy autocríticos, muy ágiles y bastante tozudos.
P.: ¿Qué obstáculos tuvieron a la hora de que fuese una realidad?
R.: En cuanto a retos, son a diferentes niveles: el tecnológico, se basaba en crear una plataforma cuando no hay referentes, el cómo hacer un streaming de calidad y cómo hacer que funcione un único sistema en diferentes dispositivos. Luego estaba a nivel de negocio. No existía la suscripción. Nosotros somos la segunda plataforma en Europa en lanzar un modelo de suscripción, por tanto es un modelo de negocio nuevo. Teníamos que crear un modelo de negocio. El tercer reto era de marca, es decir, se trataba de conseguir una marca como la nuestra. También teníamos otro de contenido, para poder firmar y gestionar los contenidos importantes. Y el último, de empresa, con el objetivo de conseguir que una empresa que existe durante diez años no desaparezca. Que siga teniendo la confianza de sus suscriptores y accionistas para poder seguir adelante.
P.: En Filmin se puede encontrar todo tipo de cine, desde películas del expresionismo alemán de los años 20 a la Noelle Vague de Godard, pasando por el cine clásico americano de los 70 y 80 o cine independiente posmodernista. En Filmin hay sitio para todo sin importar el país, año o género, ¿cómo es el proceso de selección y adquisición de contenido?
R.: Es una mezcla de entre lo que nos gusta y lo que creemos que va a gustar. Entre lo que podemos firmar y nos gustaría firmar. Y lo que podemos renovar, porque no olvides que los derechos tienen una vigencia más corta de lo que nos gustaría a todos, a mi el primero. Eso significa que tienes que renovar constantemente como si fuese un futbolista. Tienes que renovar constantemente para seguir teniéndolo en tu club, en este caso para Filmin. Y como tú, entiendo que le pasa a muchos espectadores, un día quieres ver una peli de terror frívola, o una comedia más frívola, un drama más complejo o una serie de época. Otro día quieres ver una serie en la que te puedas ver más reflejado. Puedes ser tú, tu padre, tu tío o tu abuelo. Entonces, nosotros tenemos el pensamiento de crear una plataforma para todo tipo de edades y de público. Por supuesto, centrándonos en la calidad, que esa es la clave, sin duda.
P.: Doctor Portuondo, la primera producción original de la plataforma, se ha estrenado recientemente en Filmin, ¿cómo fue el proceso a la hora de crear su propio contenido original?
R.: Bueno, creo que es un paso natural para una plataforma online, abrazar la producción propia. Depende de con que intención lo hagas y quieras hacerlo. Es inevitable que en este entorno de exigencia, de tantas plataformas, de tanta competibilidad, de alguna manera tengas que ofrecer ese contenido propio que te pueda permitir mirarlas de igual a igual. Fue un proceso en el que surgió la oportunidad de trabajar con esta IP que era un libro bastante conocido en nuestro país, Doctor Portuondo. Y en el que su creador, que también era director de cine, quería poder adaptar su obra. De alguna manera, al aceptar ese reto, entendiendo que era algo que podía entrar dentro de nuestra capacidad presupuestaria, decidimos dar el paso. Es probable que si no hubiésemos encontrado ese título de lanzamiento, quizá hubiésemos demorado más el momento de debutar en producción propia pero al ver la posibilidad de llevar a cabo este Doctor Portuondo, decidimos que este era el momento. Tomamos esta decisión antes de la pandemia, era octubre o noviembre de 2019, y el rodaje no se llevó a cabo hasta marzo de 2021.
P.: ¿Tiene alguna otra producción original a la vista? ¿O va a tomar más tiempo desarrollar más contenido propio?
R.: Tenemos un documental de producción original que esperamos estrenar en 2022. Una docuseries. Al mismo tiempo, estamos co-participando en la producción de una serie de ficción que se llama Sicilia sin muertos. Es una co-producción con TV3 y A Punt Media del canal valenciano. Es un thriller político tipo El Reino, esto ya está en marcha y esperamos lanzarlo en verano del año que viene.
P.: Uno de los segmentos de cine por los que se conoce a la plataforma es por sus clásicos, más específicamente de Hollywood. Entre tantos remakes, reboots y spin-offs, ¿cree que hay una crisis creativa cinematográfica en Hollywood?
R.: No, no lo creo. Personalmente no creo que haya una crisis de creatividad, o entiendo que esa crisis no es diferente a la que había en otras décadas. Si uno mira atrás, yo puedo celebrar personalmente más el cine de los 70 porque se inscribe en cierto proceso de riesgo con producciones que podrían permitir llevar a cabo ese riesgo, porque a veces el cine dependerá del dinero que aspira a hacer. Entiendo que en los 70 ese riesgo autoral se alineaba con la aceptación de riesgo de los grandes estudios de Hollywood.
40 o 50 años más tarde, puede que esto no esté alineado y uno puede intuir que los grandes espectáculos, las superproducciones, estén ejerciendo una función casi tiránica en cuanto a la creatividad. Pero si uno mira al cabo del año, siempre encontrará películas excitantes, creadores excitantes en el sentido en que estén descubriendo nuevos caminos y reforzando perspectivas muy marcadas. Por lo tanto, no diría que hay una crisis. Al final hay algo también en la cuestión del talento. Es importante pensar que el cine, como cualquier otro arte, depende mucho del talento que se sitúe en ese momento, y aquí es el talento con la capacidad de ese talento de llevar a cabo sus proyectos. Es probable que ahora quizá haya menos talento que en otros momentos, pero eso es algo posiblemente subjetivo.
P.: En diciembre del año pasado Nazca Capital y Seaya compraron una parte mayoritaria de Filmin, ¿de qué manera ha cambiado la plataforma tras su entrada?
R.: Bueno, en cuanto a gestión diaria, seguimos igual que antes. Juan Carlos Tous, José Antonio Luna y yo, los tres fundadores, tenemos la capacidad y la independencia para poder ejercer y ejecutar las tareas ejecutivas que tenemos. Es incuestionable que los retos van aumentando, pero esos retos que han aumentado desde el año pasado, la expectativa que nosotros tenemos como gestores de la compañía también era esa: seguir creciendo. Seguir asumiendo retos como puede ser una producción propia, intentar llegar a unas cuotas de mercado o quizá llegar a nuevos países. Esos retos que estaban antes de la entrada de ellos, ahora sabemos que estamos acompañados de dos de los fondos de capital más importantes de Europa, eso nos da también más conocimiento y más capacidad de poder gestionar mejor la empresa. O sea que nos ha ido para bien.
P.: ¿Podemos esperar un lanzamiento internacional de Filmin en un futuro?
R.: Yo espero que sí, ahora mismo no lo sé. El deseo es que podamos llegar a nuevos países en un futuro. Tenemos la idea, y esa idea tiene que germinar.
P.: ¿Cree que tal vez a Filmin se la infravalora frente a grandes conglomerados como Amazon, Disney o Netflix?
R.: No, la prensa nos trata muy bien. Siempre nos han tratado muy bien los medios de comunicación. Creo que los suscriptores nos dan un cariño infinito y en las redes se nos trata muy bien. ¿Qué a mí me encantaría tener más suscriptores de los que tenemos? Sí, claro, sin duda. ¿Creo que tenemos un catálogo extraordinario que ojalá más gente descubra? También, ese nuestro reto. En lugar de lamentarse, lo que uno tiene que pensar como conseguir llegar a nuevas audiencias. Y el lamento no es el camino para hacerlo.
P.: También ejerce de director del Atlántida Film Fest, un festival que este año ha cumplido 10 años y ha contado con 700.000 espectadores, ¿cómo fue el desarrollo a la hora de crear un festival de este calibre?
R.: Lo creamos en un fin de semana (entre risas). Tuvimos una idea. Íbamos a lanzar un festival online, hace once años. Se nos ocurrió y de alguna manera conseguimos durante seis u ocho días lanzar un festival en Internet. Éramos menos y quizás todo era más rápido en ese momento. Más tarde, hace seis años tomamos la decisión de llevar el festival a Mallorca porque creíamos que era importante para una compañía online tener una parte presencial también. Tener una parte en contacto con el público y buscar nuevas audiencias, y por eso lanzamos el festival en Mallorca. Eso fue para nosotros también una parte clave y desde entonces hemos ido creciendo en público, también en presupuesto y en recursos. La audiencia ha respondido bastante bien, tanto como la parte en Mallorca como en la parte online.
P.: ¿Y algún obstáculo?
R.: Obstáculos hay muchos a la hora de crear un festival, el primero es el concepto del mismo. En un país en el que hay muchos festivales, tienes que decidir muy bien cómo quieres articular tu festival. Luego fue decidir cómo hacerlo. Cuando haces un festival online, ese obstáculo era que nadie quería que su película estuviese online, porque online era desprestigiar la película. Cuando lo llevamos a Mallorca, el obstáculo era sobre por qué una plataforma tenía que hacer un festival presencial cuando ya había tantos festivales presenciales. Después, el nuevo obstáculo es cómo convivir una plataforma como la nuestra con un festival que también reclama mucho tiempo e interés. Y por último fue el reto financiero, es inevitable que un festival requiere de inversión y esa inversión había que encontrarla. Tiene que haber alguien, si es por taquilla, si es patrocinio o si es ayuda por parte de administraciones públicas.
P.: ¿Hacía qué rumbo está trabajando el festival en los próximos años?
R.: De momento tenemos que cerrar este año. Tenemos que acabar de recuperar la inversión de este año. La primera etapa es cerrar 2021, y cerrar 2021 debe hacerse a dos niveles: la parte real de cerrar los asuntos económicos y la parte internacional. El festival se celebrará del 1 al 31 de diciembre en Portugal, Grecia, Serbia, Bulgaria y Macedonia. Esta será la cuarta edición en Portugal y la segunda en los otros territorios. Y en cuanto al año que viene, para esta duodécima edición yo creo que es necesario ajustar algunas cosas, ser más atrevido en algunas tomas de decisiones. Pero aún no son concluyentes las ideas que hemos tenido y tan pronto las tengamos, las comunicaremos. Creo que tenemos un reto muy bonito en el Mallorca Talent Lab, al que dotamos de 70.000 euros de premio, y creo que ahí tenemos algo muy poderoso.
P.: En relación al Talent Lab que ofrece el festival, ¿cree que hay pocas oportunidades en la industria cinematográfica para los jóvenes a nivel nacional?
R.: No, yo creo que ahora mismo hay muchos Talent Lab que acompañan a los creadores. Creo que hay muchas plataformas que quieren tener creadores nuevos en su plantilla. También es verdad que hay más creadores que nunca, ¿no? Con los de audiovisual, escuelas de cinematografía, gente autodidacta… Estamos en un momento de una abundancia de creadores y hay recursos, pero hay recursos limitados como en cualquier lado. Pero creo que estamos en un momento muy bueno.
P.: ¿Entonces hay futuro para los jóvenes?
R.: Claro, en el audiovisual de momento lo que hay es presente, sin duda. No sé hasta cuando durará este presente en el que estamos viviendo pero hay presente. Esto no significa que todo aquel que esté estudiando o esté desarrollando proyectos audiovisuales puedan llevarse a cabo, claro que no. El problema es que hay muchísimos proyectos audiovisuales y no hay capacidad ni producirlos ni mucho menos para verlos. Pero es algo que puede pasar en muchos sectores.
