P: Imaginad que entro a un bar y me cruzo con vosotros sin conoceros de nada. ¿Cómo os describiríais a vosotros mismos y a vuestro proyecto?
MIKI: Yo soy Miki, pertenecemos a la asociación SOMNIS, que se formó a principios del 2021. Somos un grupo de amigos unidos por el amor y la pasión por el teatro
Personalmente soy Miguel Zamorano, tengo 24 años y estudié marketing en la Universidad Rey Juan Carlos. Actualmente trabajo en una empresa de marketing digital especializado en el sector agrario. Estoy contento porque puedo compaginar un trabajo económicamente estable con otra de mis grandes pasiones, el teatro, pudiendo.
P: Eso era precisamente lo que os quería preguntar, ¿es muy difícil compaginar vuestra carrera con el teatro?
ÁLVARO: Yo en mi caso personal, que estoy acabando una carrera, creo que no porque solemos ensayar los domingos por la tarde, y, al fin y al cabo, es un momento de la semana que de por si está hecho para descansar. Nosotros lo invertimos en un ensayo y en estar juntos para sacar el proyecto adelante. Por mi parte siento que no.
P: ¿Cómo surgió la idea de Somnis?
MIKI:El germen de SOMNIS fue que, tras el confinamiento, nos reunimos varios amigos que conocíamos de otra asociación cultural. Fuimos a tomar algo y una compañera dijo que por qué no formábamos nuestra propia asociación que lo echabamos de menos. Con la tontería firmamos en una servilleta del restaurante una especie de contrato en la que se fueron uniendo distintas personas. Quise contar con Álvaro que es amigo mío de mucho tiempo y, de esa tontería surgió SOMNIS. La idea como tal surgió tras el confinamiento, y fue un poco horrible sobre todo los trámites burocráticos.
ÁLVARO: Justo en abril hacemos un año del primer ensayo, así que, a lo tonto ha pasado ya tiempo.
P: La primera representación fue el 2 de octubre. ¿Cómo fue la experiencia del estreno y de la primera representación?
ÁLVARO: Para mí fue un día que va a ser difícil de olvidar porque era el lugar donde ensayábamos, y encima el teatro es muy bonito. Sentía entre nervios, al ser la primera vez, pero también con muchas ganas. Llevábamos mucho tiempo hablando, ensayando e imaginando ese momento, y cuando llega es una emoción y ganas indescriptibles. Cuando nos quisimos dar cuenta ya había terminado, y fue cómo: ¿qué acaba de pasar?
P: Es un proyecto sin ánimo de lucro.¿Cómo habéis sacado adelante eso? ¿Pusisteis dinero de vuestro bolsillo?
MIKI: Todos teníamos claro que para empezar un proyecto así había que hacer una pequeña inversión, y los socios fundadores pusimos dinero porque sabíamos que en algún momento lo íbamos a recuperar. También apareció la oportunidad de presentarnos en el certamen de Alcalá,y, a parte de que nos brindaba una oportunidad de cara a presentar la obra, también nos daban una ayuda de 500 euros para empezar. Aún así, tuvimos que hacer una gran inversión a nivel de sonido, micrófonos, decorado y vestuario.
P: Ahora una pregunta para ti, Miki. Junto a Marina Moya, sois los directores del proyecto. ¿Prefieres estar en frente de los focos o tras ellos?
MIKI: La verdad es que estoy muy agradecido de esta experiencia porque yo nunca había dirigido como tal, y creo que ha sido un proceso muy bonito poder construir las cosas que tengo en mi cabeza y plasmar mis ideas en el escenario. Además, estoy dirigiendo a gente que son mis amigos y personas muy especiales. Nos hemos reído y lo hemos pasado genial. Aún así, he de decir que aunque tenemos la figura del director, esta obra la hemos construido entre todos y la tomamos como parte nuestra. Aunque si se puede elegir, yo siempre voy a elegir estar en las tablas. Es una sensación que no se puede explicar.
P: Y tú, Álvaro, qué prefieres, a Miki director o compañero de tablas.
ÁLVARO: No puedo decir que Miki director no me guste, claro… (risas). El Miki en las tablas, por supuesto; aunque el Miki director también me gusta mucho. Es una obra en la que al final vamos incorporando cosas nuevas entre todos, no sé, es muy guay. Tu director al final es tu compañero de escena.
P: Si por algo se caracteriza vuestra obra es por la versatilidad de los actores. Un día un actor hace de un personaje que otro día hace de otro distinto ¿Cómo repartisteis los papeles?
MIKI: La verdad que no hubo ningún problema. Nosotros teníamos los papeles y las personas que creíamos que mejor lo iban a hacer basándonos en su personalidad y carácter. Todos hemos encontrado a nuestros personajes y nos han surgido retos. Algunos se sentían inseguros con determinado papel o interpretación y han sabido sacarlo adelante y superarse. Fue una combinación de retos personales con cómo encajábamos con personajes concretos.
ÁLVARO: Yo me acuerdo de los primeros días de ensayo que empezábamos a decir nuestros textos o veías a tus compañeros hacer un personaje y era como: ¡Este personaje le viene al pelo!. Y más o menos así fue.
P: Volviendo al tema anterior, ¿fue muy tedioso, sobre todo al principio, organizar todo, encontrar lugares donde actuar, técnicos de sonido, el atrezzo…?
MIKI: Fue una locura hasta el punto de que al principio no teníamos dónde actuar. Cada semana llamábamos a los centros culturales a ver qué hueco tenían libre. Hemos tenido la suerte de que tenemos amigos de nuestra antigua asociación que eran técnicos de sonido y luz y desde el principio han estado con nosotros. No es fácil encontrar a técnicos que se quieran implicar en un proyecto así, y estamos muy agradecidos. Construir el decorado tampoco fue sencillo, pero yo creo que es muy bonito y especial hacerlo entre todos. Aunque no todos se acercaron a montar el decorado… (risas).
P: ¿Por qué un tributo a la Llamada?
MIKI: Pues…buena pregunta. Es una obra que nos gustaba a todos en su momento y la fuimos a ver. Veíamos tan claro qué personas tenían que interpretar a cada personaje y creíamos que era una buena obra para empezar, pues, son pocos personajes y no es necesario que nos reunamos muchas personas para ensayarlo (por el tema del Covid).
ÁLVARO: No es una obra que no me llamaba especialmente la atención, pero a raíz de ir con Miki a verla, te metes más en el papel y te empieza a picar el gusanillo. A día de hoy obviamente es parte de nosotros de tanto estar con ella diariamente. Es fácil, al público le gusta mucho y encima da pie a hacer cosas nuevas e innovar. Es una obra tan versátil y alegre y con un mensaje tan positivo que a mí me encanta.
