Entrevistamos al artista venezolano, Alfonso La Cruz para hablar sobre su inicio en la música, su experiencia tras su paso por el concurso televisivo Operación Triunfo, la homosexualidad en la industria musical y sus futuros proyectos.
¿Quién es La Cruz?
Alfonso La Cruz (Venezuela, 11 de noviembre de 1995) se dio a conocer con su paso por el programa Operación Triunfo 2018. A pesar de ser el primer expulsado de su edición, está logrando una gran proyección, revolucionando el género urbano latino siendo uno de los primeros reggaetoneros en expresar en sus letras su libertad sexual.
Con una gran proyección y gran crecimiento a nivel internacional, su talento ya ha sido reconocido por medios como Rolling Stone y Billboard. Su reggaeton LGTB está siendo alabado por el público y artistas como Karol G, Villano Antillano, Omar Apollo o Young Miko.
Pregunta: ¿Cómo decidiste o te diste cuenta que te querías dedicar a la música?
Respuesta: Creo que ha venido de toda la vida mi ilusión, porque cuando era niño siempre estaba cantando, mi mamá me decía que la volvía loca, y de adolescente también. Todo empezó en un festival en la escuela, porque me di cuenta de que podía cantar y hacer cosas. No eres consciente hasta que sacas un día la voz y dices “Oye, aquí hay algo”.
P: Antes de entrar a OT, ¿hacías algo relacionado con la música? ¿Cómo fueron tus inicios?
R: Sí, osea hice muchísimas cosas desde los 13. Desde los 13 años empecé a participar en festivales; el primero fue un estudiantil; y el segundo fue uno local en Venezuela, que fue mi primer premio por así decirlo. Cantaba salsa en ese momento, mi mamá amaba la salsa y estaba todo el día escuchándola, y como que mis referentes eran Marc Anthony, Ricky Martin y artistas latinos súper míticos. A partir de ese momento decidí estudiar guitarra y un poco de teoría, aunque solo lo estudié durante un año y no lo continué porque bueno, uno es tan chavalito con 14 años que tal vez no le pone tantísima disciplina, pero me enamoré por completo en ese momento y empecé a hacer sencillos, a ir al estudio, a conocer productores. Fue súper bonito porque cada vez iba descubriendo cosas nuevas que me apasionaban y decía “Wow, osea todo empezó como un juego en la escuela y se está convirtiendo en algo que es un sueño”.
Recuerdo que antes de irme de mi país, de Venezuela, ya estaba dando conciertos, tenía cinco temas fuera y tenía 16 años. Empecé a dar conciertos a los 16, a abrirle a artistas súper grandes. Recuerdo que le abrí a Reykon, a Rakimm & Ken Y, que estos son unos reggaetoneros que estaban pegados hace muchísimo tiempo. En el momento de descubrir lo que hacían estos artistas, el equipo con el que trabajaban, como estaban en los camerinos, me apasionó el doble, ya no solamente era el estudio musical, sino ver toda la parte del directo y cada año como que intentaba mejorar mi directo, yo era un niño y solo me apoyaba mi mamá y mis chicos de baile, que en ese momento eran todo niñas. A partir de ese momento decidí que esto era lo mío.
P: ¿Cuál fue el motivo por el que te fuiste de Venezuela?
R: Muchos motivos, la verdad. Recuerdo que paralicé la música para estudiar comunicación social, aunque no era mi propósito en la vida ser periodista. Recuerdo que era muy inseguro todo, ir a la universidad era muy inseguro, me sentía muy nervioso porque no tenía coche y no podía vivir con ese miedo en el cuerpo. Me pasó un episodio súper malo en la playa, creo que no me gusta nada tocar ese tema nunca, pero fue como un atraco a mano armada y hubo como un secuestro de dos horas y pasaron cosas terribles. Volví a mi casa y le dije “Mamá me voy, que no puedo estudiar, no puedo ir a la playa, no puedo hacer nada con mi vida, osea me voy de este país”. El propósito principal siempre fue la música.
P: A raíz de esto, ¿Qué hiciste al llegar a España?
R: Fue como llegar y empezar a investigar qué hacer y por dónde empezar con la música. Conocí a muchísima gente, productores musicales y compositores. Yo ya trabajaba antes de OT. Trabajaba con Antonio Escobar que es un productor muy famoso y fue el que hizo mi primer single después de OT. Un día di con el casting de Operación Triunfo. No tenía ni idea de lo que era Operación Triunfo, pero cuando vi a tanta gente dije “Buah, esto es súper importante. De hecho cuando pasé la primera fase del casting, recuerdo que me dio la pegatina Aitana y yo no tenía ni idea de quién era Aitana.
P: Entonces, entraste en OT sin saber el formato ni lo que te esperaba, ¿verdad?
R: Completamente. Fue horrible. En el momento en el que salí de OT lo agradecí porque es agobiante. Entré al concurso sin saber que me iban a quitar el teléfono, que no iba a tener contacto con el mundo exterior, jamás en mi vida había pasado por una situación así, no estaba mentalizado. Siempre se lo digo a mis amigos, el casting es más bonito que la experiencia dentro de la academia, porque te hospedan en un hotel en Tarrasa reservado exclusivamente para ti, y tú ves por los pasillos forros de guitarras, cables de pianos, y todos los días pasan cosas, que si te ríes, que si te enfadas, que si lloras, por eso es una experiencia única. Luego llegas a la academia y sigue siendo único, pero está el formato reality, las cámaras…
P: Tras ser el primer expulsado de tu edición, ¿pensaste que no valías para esto?
R: No, nunca se me pasó eso por la cabeza, porque yo sabía y yo lo notaba alrededor de mis compañeros, esto es un reality show, aquí no te están diciendo “saca la mejor voz y vas a ganar”, si no, no expulsan a Noelia, que era la mejor voz del concurso.
P: Cuando te expulsaron, ¿crees que se te encasilló como el primer expulsado y tuviste las cosas más difíciles?
R: Eso sí que es verdad. Tú firmas un contrato y empiezas un proceso discográfico, pero el mismo proceso lo empiezan los 16 concursantes antes de entrar en OT, y 16 artistas para un sello discográfico es demasiado, y tú estás allí esperando a que pasen cosas. Yo saqué un single, y recuerdo que en mes y medio consiguió un millón en ambas plataformas sin promoción ni nada, y aunque la discográfica lo vio nunca hicieron nada. En ese momento estaba con Universal Music y yo llamaba por teléfono, “necesitamos sacar otro sencillo”, me lo decía también mucha gente de la industria “aprovecha este boom”, pero nunca se hizo nada. Al final esto es un negocio y ellos tienen sus preferencias entre todos los artistas del programa, y yo pedí la carta de libertad en ese momento y me fui. Pero nunca dudé, porque con mi primer lanzamiento al salir de OT me fue muy bien, y vi que yo valía para esto
P: Dejando este tema de lado, ¿quién o quiénes son tus mayores influencias musicales?
R: Me gusta mucho Arcangel, me gusta mucho Rosalía, estos últimos tiempos la escucho muchísimo. Desde niño escucho mucho a Arcangel y como que de cada artista que escucho intento quedarme con algo que me gusta y llevarlo a mi terreno.
P: ¿Qué es lo que te gusta te estos artistas que has mencionado?
R: Me gusta mucho la voz de Arcangel, porque es como la voz de un personaje, y de Rosalía me gusta mucho que no se condiciona con la actualidad, con lo que pasa hoy. Me gusta la gente que coge recursos de antiguos artistas. Por ejemplo me gusta mucho Freddie Mercury, el mensaje que llevó, cuando el mundo se estaba cayendo, con guerras y mientras estaban asesinando a los homosexuales, Freddie Mercury sacó un videoclip vestido de mujer y limpiando la casa, prohibiéndole la entrada a muchos países. Me gusta la gente que causa algo, como lo que causó Rosalía cuando fusionó el flamenco, y decían que era Lola Flores pero reggaetonera.
P: ¿Cuál consideras que ha sido uno de tus mayores desafíos en tu carrera musical?
R: En la música, el mayor desafío tal vez fue conseguir los productores y compositores adecuados para mi proyecto. Obviamente en su mayoría todos los productores son heterosexuales y no todos quieren hacer un tema con un artista gay, incluso he tenido problemas con uno de los productores con los que más he trabajado y con el que yo he sentido más cercanía, porque en los momentos que me siento más abierto de crear he tenido límites.
P: En base a esto que acabas de decir, ¿crees que has llegado a vivir homofobia dentro de la industria?
R: Sí, pero yo creo que esto de la homofobia, y esto me gusta mucho hablarlo con los de mi entorno, va mucho más allá. No me lo tomo como un ataque homófobo porque si me lo tomo así creo que me lastimaría el doble y no me gusta verlo así, solamente paso y le pongo cara a la situación.
P: Cuando te reúnes con tu equipo para comentarles que quieres hacer este tipo de música con letras cantadas a otros hombres, ¿cómo fue, cómo se lo tomaron?
R: Estaba rodeado de todos mis colegas que hacen música y todos eran heterosexuales, y cuando di la idea, fue como “nosotros no tenemos problema contigo, pero estamos en el estudio y deberíamos, escribir en todo caso en género neutro”, y fue como un “no puedo, ya estoy cansado”. Un día estaba solamente con un productor, y estaba pasando por una situación en la que estaba hablando con un chico durante la pandemia que estaba en Inglaterra encerrado, y en ese momento le conté lo que me pasaba y él me dijo de hacer algo sobre lo que le estaba contando, y en ese momento fue como si alguien abriese una puerta.
P: En el caso de que solo pudieses hacer canciones para mujeres, y no cantadas a otros hombres, ¿lo harías?
R: No, no, imposible. Yo sé que las mujeres también son inspiraciones para canciones. Yo puedo inspirarme en una amiga, en mi mamá y en mi hermana, porque también son una fuente de inspiración muy bonita, pero siempre con la verdad, es decir, ¿qué soy? ¿Qué represento?, y ¿por qué lo estoy haciendo? No podría hacer reggaetón hablando de una chica en un parque.
P: Y hablando de futuros proyectos, ¿qué nos puedes contar de lo que se viene en 2024?
R: 2024 va a ser un año genial musicalmente hablando, porque desde hace ya cuatro meses estamos preparando el álbum y estoy pensando muy bien el concepto. Me gusta trabajar siempre con un concepto y no hacer ocho temas y meterlos todos dentro, sino que tenga una secuencia y un sonido acorde. Yo tengo un factor súper bonito que es como mostrar esa parte masculina y la parte sensible del hombre, puedo permitírmelo porque me abrí y soy un tipo que puede ser sensible pero puede ser duro también, y en la gira quiero que todo eso se vea reflejado.
P: En cuanto a las nuevas canciones de tu próximo disco, ¿van a seguir el mismo estilo musical que las anteriores, o vamos a ver algo que todavía no hemos visto de tu parte?
R: Van a haber cosas nuevas. Yo siento que con el reggaetón me lo paso muy bien en el estudio y me divierto y es algo que disfruto, pero vengo de estudiar técnica vocal, tengo muchísimos beneficios en ese sentido y creo que tengo que aprovecharlo más en el estudio.
P: En tus próximas canciones, ¿van a seguir habiendo letras cantadas a otros hombres?
R: Cien por ciento sí. Puede que haya letras también para chicas, pero desde mi punto de vista la gente lo descubrirá en ese momento. Va a ser súper personal, quiero hacer un álbum muy personal.
P: ¿Cómo fue la gira por Latinoamérica y Estados Unidos?
R: Yo había vivido el fenómeno OT y de repente me tumbaron un ídolo. Yo sé que una cosa no le quita el mérito a la otra, pero como que el sentimiento que tuve en Latinoamérica es que eran aforos mucho más pequeños de entre 1.000 a 1.500 personas, pero fue muy bonito.
P: ¿Hay algún lugar en específico en el que te gustaría viajar para hacer un concierto?
R: Pues mira, a corto plazo me encantaría hacer un concierto en New York, que voy a ir ahora en diciembre. Pero a largo plazo me encantaría hacer el Teresa Carreño en mi país, que es uno de los estadios más grandes.
