La artista vuelve por segunda vez a España tras su actuación en la Plaza Mayor el pasado octubre
La artista puertorriqueña RaiNao (Noemi Ramirez), que acumula un millón y medio de oyentes mensuales en Spotify, se dio a conocer con su primer single He Tratado en 2020, en el que lidiaba con temas de desamor. Ahora, cuatro años después, la artista se atreve con géneros como el R&B o reggaeton en el que es su segundo álbum de estudio, Capicú, con colaboraciones del productor Tainy, Wiso Rivera o la Goony Chonga, entre otros.
Pregunta: Lo primero de todo, ¿Qué tal estás?
Respuesta: Todo bien, aquí pasándola “chill”. Es mi segunda vez en Madrid. Pero esta vez he tenido más tiempo, como de chilear, explorar y crear.
P: Actuaste el pasado octubre en la Plaza Mayor de Madrid, ¿cómo fue esa experiencia?
R: Para mí fue bien impresionante porque yo se que es una plaza súper importante acá, y el festival también es una fecha bien importante, el Festival de la Hispanidad y toda la vuelta. Yo como que no había caído en tiempo de cuán “huge” era la vuelta hasta que estuve en esa plaza. Y yo dije, “okey, aquí el 70% de esta gente no sabe quién puñeta yo soy, pero me van a conocer hoy”.
P: ¿Cómo está recibiendo el público tu nuevo álbum Capicú?
R: Bien, rico. Para mí ha sido como una liberación al mismo tiempo. Porque uno lleva trabajando un proyecto por tanto tiempo y al final soltarlo es como que un parto. Pero también ha sido bien sorpresivo para mí la acogida, y la acogida específicamente de unas canciones que para mí no eran las que uno siempre como identifica, como que “mira, el próximo picheo es con estas canciones”, porque estas canciones son las que son… Al final la gente capió 100% otra y tú como que “¡guau! Me equivoqué”, pero qué bueno equivocarse de esa manera. Porque es lindo, ¿no?
P: ¿Cuánto tiempo estuviste componiendo el álbum?
R: Bueno, hay canciones tan viejas como tres, cuatro años. Pero no son canciones tampoco que estuve trabajando por cuatro años, tampoco estuve trabajándolas por cuatro años. Cuando decidí hacer el álbum y empecé a trabajar en esa curaduría, estuve casi dos años. Un año y pico.
P: ¿De dónde viene el nombre del álbum, Capicú?
R: Mira, el Domino es un juego bien famoso en PR (Puerto Rico), en Caribe, especialmente en las plazas públicas, en las calles. Se dice que es como un juego de viejitos, pero no lo es porque a mí me encanta jugar al Domino. Lo que pasa es que sí, obviamente, hay una cultura de nuestros abuelos, tíos, de jugar en las fiestas de la familia y eso. Capicú básicamente es una jugada. Una jugada en la que con una ficha tú ganas por ambas partes del juego. No hay manera. Además de que te llevas un montón de puntos por encima de la ganada.. Es como, “si lo pongo aquí, gano. Si lo pongo acá, gano”. Cómo quiera que lo vea.
P: A lo largo de tu trayectoria te has atrevido con varios géneros, si solo pudieras encasillarte en uno, ¿cuál sería?
R: Yo creo que me quedo con el reggaetón. Porque el reggaetón no es lo que era hace muchísimos años, ni en sonido ni en narrativa. Y yo creo que ha sido un género que, aunque empezó y se desarrolló en una isla tan pequeña, se ha vuelto un fenómeno. Creo fielmente en las capacidades que tiene y de evolución como ha sido hasta ahora. Como ha evolucionado tanto que yo digo , “me quedo ahí pero lo vamos a fusionar y va a seguir cambiando”. Y yo creo que en parte esa ha sido mi propuesta.
P: En tu página web afirmas que “no tienes limitaciones al crear” y “dejas que tus ideas bailen contigo”. ¿Cómo es el proceso de creación con RaiNao?
R: Yo creo que nunca es igual. Casi siempre yo tengo estas “pajas mentales”, estas ideas, y obviamente las llevo al estudio y las hablo con los muchachos, con Wiso, con Joa o con quien sea que esté creando en el momento. Y como que las desarrollamos. Yo no soy mucho tampoco de hacer un mogollón de canciones y para escoger otras. Me gusta materializar y como que trabajar fuertemente hasta que una canción realmente llega al punto que yo digo, “ok, esto va pa fuera”. Pero es diferente. A veces son pistas de mis productores o de alguna otra persona y lo que sí es que nunca terminan como empiezan. Como que siempre, aunque yo escriba la canción un día, en un par de horas o en una semana, siempre pasa por un proceso de curaduría y evolución. A mí me gusta mucho escribir. Yo escribo todos los días, aunque no sean canciones. Siempre tengo como ahí notas llenas de líneas y frases que a veces me rescatan en medio de los hechos. Pero casi siempre todo pasa ahí. A mí no me gusta mucho crear en el estudio tampoco. Me gusta escribir fuera de ahí porque siempre hay como un sentidito de urgencia en el estudio. O sea, a mí me gusta más como jugar con producción ahí, cambiar, que si sonido, porque si vamos recto para acá, sacamos una maqueta y yo empiezo a escribir o “maybe” ahí y lo completo en otro lado… Pero casi nunca pasa todo en el estudio. Siempre es como desde diferentes lugares.
P: En el último álbum tienes varias colaboraciones, ¿cómo surgen?
R: Sí, pues con Wiso es (des)enfocá. Fue como que uno de estos días que yo creo que yo estaba enferma, yo estaba con la mente “volá” en otro lado y Wiso no es mucho de hacer pistas sueltas. Pero lo empezó a crear así, yo tira en el piso y yo la escuché y eso como que me y dije, “¿qué cabrón? Vamos a hacer eso”. Y pasó. Wiso también fue mi pareja durante ocho años, que eso fue como cuando nos dejamos en medio de terminar esa canción y el álbum, que también tiene mucho significado emocional esa canción particularmente. Con Tainy pues me escribió cuando saqué Limbo hace un tiempo diciéndome como que le encantaba, que hiciéramos cositas. Hicimos par de cositas, de ahí nace de Roadhead, yo creo que fue de las primeras pistas que él me envió. Con la Gooney y MJ eso yo lo estaba atrayendo y buscando desde tiempo. Con La Secta también, que es una banda muy reconocida importante en Puerto Rico y se dio así súper naturalmente.
Y ya, ¿verdad? Dejó a alguien. Creo que ahí están todos. Jamba, que está por ahí, que lo metí. La canción no es mía, pero hubiese querido que fuera mía, por eso está ahí.
P: ¿Hay algún artista en España con el que te gustaría colaborar?
R: En verdad yo pienso que aquí hay como una esquinita de género urbano bien interesante. Porque está como bastante mezclado con la música electrónica, que el reggaetón también es música electrónica, pero no vamos a entrar ahí. Y creo que sí, como que esa parte industrial electrónica de aquí tiene como… está arraigada también en los artistas que hacen reggaetón o música urbana. Y me gusta mucho. En estos días conocí y escuché algo de un artista que creo que está creciendo aquí que se llama Raul Clyde. Como que lo conocí en estos días y me cayó súper bien y escuché aquí todo lo que dice y súper bien, no estaría mal. Me gusta mucho Rusowsky. Conocí a Cupido en lo de la Plaza Mayor, estaría “cabrón” hacer algo con ellos también. Dellafuente también estos días como que lo descubrí. Yo estoy bien interesada en colaborar con productores también.
Yo he creado un sonido bien particular y estoy como… me da mucha curiosidad hasta dónde productores pueden llevar ese sonido. Y como que eso. Obviamente con artistas también. Pero también en un momento dado los productores fueron figuras como los artistas y eso como que culturalmente dejó de ser un poquito, y ahora está volviendo con esto de que Tiny sacó el álbum, por lo menos en Latinoamérica. Que si Bizarrap, que si…¿me entiendes?. Me gusta, me gusta esa vuelta y también porque mis productores son tan… Yo escucho las pistas y ¿qué yo voy a hacer ahí? Ya está hecho. Siempre hago pero es como que “guau, qué cool”, como que me interesa mucho juntarme con esas mentes productoras. No quiero no decirlo. Alizz, el productor de C Tangana es increíble.
P: Tus canciones destacan, además, por la narrativa que tienen y los temas tan importantes que abordan como es el feminismo, ¿como es ser mujer dentro de la industria musical?
P: Yo empecé a crear naturalmente y nunca lo vi como un reto, pero obviamente cuando ya me adentro de la industria uno empieza a darse cuenta de muchas cosas. Pues eso, es que hasta cierto punto no es lo mismo para ciertas personas, a la gente les molesta que una escriba lo que quiere decir como lo quiere decir, empiezan el “hating” un poco… Ya dentro de la industria también, yo creo que hay mucha gente que duda más de proyectos femeninos y más en el urbano que ha sido y fue, está dejando de ser pero todavía, muy machista por mucho tiempo. Hay mucho trabajo que hacer todavía. Y especialmente como considerándome pues una artista “queer”también, que yo le he dicho a todo el mundo “yo no pienso que esto es un deber o un movimiento” o algo, esta es mi vida y yo digo lo que quiero decir y yo narro y cuento mis historias según lo que yo vivo también ¿me entiendes? Lo que quiero llevarle a la gente y lo que quiero que conozcan de mí o de mi talento, de mi música, de mi proyecto. So… Es difícil, hay mucho trabajo por hacer, pero yo creo que todas, puedo hablar como por mi y por todas las mujeres con las que he podido conocer y coincidir, lo estamos haciendo sin ninguna pretensión, lo estamos haciendo porque
somos artistas y porque queremos decir cosas y queremos crear cosas y queremos que llegar a la gente y cambiara este “fucking” mundo con música y con arte. So… En verdad que salga y que siga saliendo naturalmente va a pasar y que bueno que también nosotras le podemos abrir puertas a más tipas cada vez. Yo creo que nosotras ahí en nuestra esquina, como te dije sin pretensiones, estamos haciendo que todo esto cambie y todavía falta mucho por hacer pero… lo vamos a hacer.
P: ¿Qué shows tienes próximamente, tanto es España como fuera?
R: Tenemos ahora… Bueno, estoy loca por presentarme a un concierto en mi país, que eso va a suceder próximamente. Tenemos unos shows en París, tenemos el Baja Beach
en México vamos a hacer un festival “queer” en Chicago también. Y venimos para acá en julio, par de fechitas, para los festivales así que nos verán por ahí perreando, dando cantazo.
