El artista saca a la luz su primer álbum de estudio tras un año y medio de trabajo
El joven artista madrileño LoLu de 20 años, ha sacado su primer álbum de estudio titulado Love Spell. Nieto de saxofonistas, Pablo Luis Mellizo lleva en contacto con la música desde muy temprana edad. Actualmente, es estudiante de percusión en el Conservatorio Profesional de Música Rodolfo Halffter y miembro de la orquesta JORCAM de Madrid.
Su andadura en la composición y producción comenzó como hobby entre amigos, hasta que en 2021 lanza su primer single en Lif3. Algunos de sus otros sencillos más populares son Piel Morena, con más de tres mil reproducciones, 3:06 o Sunlight.
En Love Spell, además publicar su trabajo en las distintas plataformas de música, LoLu apuesta por su salto a la interpretación y nos ofrece un videoclip con NOSTALGIA, en la que colabora con Sam CODA. W. Lamh o R. Faraón, también han querido participar en el álbum debut del artista con TYG y SUEÑOS 22 respectivamente , siendo de las canciones más reproducidas del álbum.
Pregunta: ¿Ya ha pasado una semana desde el lanzamiento de Love Spell, ¿cómo han sido las primeras impresiones?
LoLu: La verdad que el disco ha tenido un buen recibimiento llegando a más de 1500 reproducciones en 4 días. También cuento con el apoyo de todos mis amigos, familiares y personas que apoyan mi música, lo que hace que sea más fácil de visibilizar mi música y todo el trabajo que conlleva este disco. Ha sido un año y medio aproximadamente de trabajo constante.
P: ¿Por qué el nombre de Love Spell para el disco?
L: El nombre hace referencia a una poción de amor como su traducción al español indica. Son canciones muy sentimentales y con letras amorosas por eso hago referencia a la poción de amor, como si me hubiese tomado un cóctel de esta bebida.
https://www.instagram.com/p/CyjgnxOIFN5/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA==
P: ¿Qué es lo que mas te ha inspirado a hacerlo?
L: Podría decir que todo proviene de experiencias personales. De hecho este álbum, fue en su inicio una manera de desahogarme y expresar mis sentimientos. De ahí pude sacar inspiración para las primeras letras y canciones que hice, pero después quise profesionalizarlo y cambiar muchas de las cosas que ya tenía para crear algo nuevo.
P: ¿Cuál ha sido la canción que más has disfrutado haciendo?
L: No podría elegir una en concreto, pero tengo varias: MÁS QUE MIL PECADOS es la intro del álbum y me encantó crear el beat y las voces de la canción; TU(Y)YO también es otra canción que he disfrutado haciendo y fue la última que escribí; NO QUIERE SABER NA’ es otra canción que me gustó mucho hacerla por el ritmo e inspiración de afrobeat que tiene. Las colaboraciones han sido otra cosa que he disfrutado haciendo y han sido una locura ambas de ellas. Cada canción es tan diferente que no podría elegir una, ya que todas las canciones las he disfrutado y por eso mismo las he añadido al disco.
P: ¿Qué géneros podemos encontrarnos en el álbum?
L: Tenemos muchos géneros y en ese sentido creo que es muy versátil el álbum. Los géneros del álbum son: afrobeat, flamenco, techno, R&B, baladas acústicas, trap…
P: Sabemos que NOSTALGIA tiene videoclip pero, ¿habrá alguno más?
L: Tengo en mente hacer alguno más, pero aún hay que hablar muchas cosas y no sé si se va a poder hacer algún videoclip del álbum o de alguna canción que saldrá próximamente.
P: ¿Cuáles podrías decir que son tus 5 favoritas?
L: TU(Y)YO, YA SOY LIBRE, MÁS QUE MIL PECADOS, NO QUIERE SABER NA’ y no podría elegir entre las 3 colaboraciones así que me quedo con las 3 como última opción, como si vinieran en un pack.
P: ¿Qué es lo que más y menos te gusta de ser un artista emergente?
L: La verdad que lo que más me gusta es que la gente pueda disfrutar canciones que he creado enteramente desde cero por mis propios medios. No podría decir algo que no me guste por ahora ya que no tengo problemas ni preocupaciones con mis canciones, yo sólo comparto mi música porque es algo que me gusta y si con ello hago que a la gente le guste también, estaré muy satisfecho por ello.
P: Si tuvieras que quedarte sólo con una, cuál elegirías: producción, composición o cantar.
L: Elegiría la composición sin duda, ya que es la manera en que más disfruto la creación de las canciones y con la que más sensaciones y emociones tengo a la hora de hacer nueva música. La producción es algo más tedioso pero importante a la hora de hacer una canción, y añadir tu voz sin duda tiene un porcentaje muy alto en rangos de importancia dentro de una canción. Pero como he dicho al principio, yo me quedo con la composición ya que empecé en este “mundillo” como beatmaker y es algo que me llena más que nada dentro de las tres opciones.
P: ¿Algún otro proyecto cerca?
L: Tengo varios proyectos en mente y varias colaboraciones programadas que ya están en funcionamiento, por lo que iré informando conforme se pueda acerca de las nuevas cosas que están por venir.
Test musical
P: ¿Cómo comenzó tu interés por la música y quienes son tus referentes?
L: Llevo tocando toda la percusión toda mi vida e instrumentos como el piano y la guitarra desde hace seis o siete años aproximadamente, mis dos abuelos son saxofonistas por lo que siempre he estado rodeado de músicos durante mi niñez.
Nunca he tenido referentes musicales pero sí que me gustan muchos productores y cantantes de la industria que escucho mucho y puedo sacar cierta inspiración de ellos a veces.
Como productores podría destacar a: Kanye West, Cookin Soul, Timbaland, Scott Storch, Alizzz, Kaytranada, Metro Boomin, The Alchemist, Mike Dean, Wheezy… y muchos más de los cuales ni me acuerdo en este momento.
Y como cantantes destacaría a músicos y grupos de los 70/80 como Michael Jackson; Earth, Wind and Fire; Bee Gees, Boney M., Bill Withers, etc. Y otros más actuales como podrían ser: Trippie Redd, Leiti Sene, Kanye West, DELLAFUENTE, The Weeknd, Rema, Gunna, Kendrick Lamar… y un sinfín más de artistas.
Escucho todo tipo de música por eso no puedo ceñirme a ningún referente, sino que puedo poner cantantes que me gusten y que me parecen un ejemplo a seguir por su estilo y su discográfica.
P: ¿Cuál es el estilo musical con el que nunca probarías?
L: No me cierro a ningún género y como beatmaker tengo hecho beats de todos los géneros, desde una bachata hasta techno de rave. Nunca he tenido problemas en hacer géneros muy distintos. Pero como cantante, si que tengo algunos géneros que no creo que hiciera por las letras o el tipo de voz que estos conllevan, pero no quisiera decir ninguno, nunca hay que decir nunca, porque no sé si dentro de un año me apetecerá hacer algo que nunca había tenido en mente.
P: Artista (cantante, productor, compositor…) con el que hayas trabajado que más t haya sorprendido.
L: Sam CODA es el primer productor y cantante con el que trabajé y me sorprendió mucho la manera de trabajar que tenía. De hecho fue con él que me animé a crear mi propio estudio de música para poder grabarme a mí y posteriormente a otras personas.
Destacaría también a Sara Otero, ya que me parece de las personas con las que he trabajado que más facilidad tiene a la hora de crear nuevas melodías. También a W. Lamh y R. Faraón, ya que han sido las dos nuevas colaboraciones del álbum y se ve que tienen mucho talento que aportar.
P: ¿Cuál es tu colaboración soñada?
L: No sabría decir un solo artista, pero trabajar con productores como Cookin Soul a nivel nacional o The Alchemist a nivel internacional, sería algo que no me podría llegar a creer.
