MUNDO DE LOBOS revela la transformación de Brünne Romeo de niño a artista
Brünne Romeo acaba de sacar su segundo EP, MUNDO DE LOBOS, en el que narra con una delicadeza muy personal cómo se ha adentrado en el mundo de la música. Su estética y la pulcritud de sus canciones lo colocan a la altura de los grandes artistas, pese a ser emergente. Hemos podido hablar con él sobre el pasado, el presente y el futuro de su proyecto.
Pregunta: ¿Cómo ha sido el recibimiento de MUNDO DE LOBOS?
Respuesta: Muy bien muy contento de momento ha pasado poco tiempo porque hace nada pero muy buenas críticas de momento estoy contento
P: ¿Has notado mucha diferencia respecto al recibimiento de tu anterior proyecto?
R: Sí, noto que cuando saqué el primer proyecto que fue DESEO INMORTAL no había gente escuchándome como tal y ahora sí ya hay como un público que es pequeñito, porque sí recibo mensajes de las mismas personas siempre y como que ya ahí hay un público fiel por así decirlo.
Un concepto artístico redondo y con garras
P: ¿Cómo te llegó la idea de esa metáfora de los lobos para crear el concepto del EP?
R: Nació cuando empecé a hacer MI PRIMER DÍA. La compuse a piano y me salió “es mi primer día en este mundo de lobos” y ya tenía hechas como dos canciones y digo pues mira pues va a ir sobre esta temática.
P: ¿Cómo ha sido crear todas esas referencias que envolvían el concepto artístico?
R: Pues junto a Álvaro que es mi pareja nos hemos puesto a crearlo. Según iba haciendo, iba cogiendo forma.
P: ¿Tenías claro desde el principio que querías lobos como concepto?
R: Queríamos hacer como si fuera ese mundo de lobos, sobre todo a tema estético de que yo estuviese siendo un lobo, con las orejas, un lobo destrozado, la transformación… También sobre todo en EXPERIMENTO se puede ver cómo hay un cambio que se me ve que me han hecho daño.
P: ¿Aprovechaste que las uñas ya eran tu sello de identidad?
R: Las uñas nacieron junto a mi primera canción, o sea nació con Brünne Romeo. Las uñas van a estar siempre, por así decirlo, ya sea una canción chill o balada las uñas van a aparecer por algún lado.
P: ¿Cómo de importante es para ti la estética como artista?
R: La estética es muy importante, porque de cara al espectador quiero vender bien mi producto, que se sienta identificado y que la historia se entienda bien. Entonces, por ejemplo, en MI PRIMER DÍA cuento la historia transformándome finalmente en un lobo por así decirlo y mi niño pequeño, que también aparece en el videoclip, como que viene a mirarme esas heridas y a preguntarse: “¿Oye qué te ha pasado?”.
P: Ahora los artistas se reinventan constantemente en diferentes eras, ¿qué te parece a ti?
R: Yo creo que va un poco en la vida del artista y creo que debería de ir así, por lo menos yo quiero que vaya así, en cómo me sienta, las experiencias que haya vivido. En este EP he escrito sobre cómo yo me he sentido entrando en este mundo de la música, que ese sentimiento no lo tenía anteriormente creando el primero claro. Yo creo que va un poco con la vivencia del artista como.
P: ¿Cómo se afronta un concepto de EP tan pulido como artista independiente?
R: Pues porque detrás de cada artista hay un equipo, entonces no es solo es mi trabajo. Hay una estilista, hay un productor que hace mucho del proyecto, podría ser el tema musicalmente un 50% y hay más cabezas creando también ideas creativas.
La necesidad de crear comunidad
P: En algunos de tus reels de promoción animas a la gente a escucharte antes de que seas conocido, pero tienes millones de escuchas, ¿te consideras tan desconocido?
R: A ver es que en números sí hay, pero es porque Spotify me ayuda mucho y te enseña, pero claro, tú a lo mejor estás escuchando en radio en Spotify y te salta un artista y te gusta, ¿pero cuántas veces te has escuchado esa canción y te metes a seguir a ese artista o te interesas por ese artista? Entonces pues eso, en números sí que hay, pero siento que todavía no tengo un fandom, ni un público súper fiel por así decirlo. Queda mucho trabajo todavía.
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P: Lusillón expuso en TikTok que ella sentía que sus canciones eran muy conocidas, pero ella no, ¿te sientes así?
R: Sí, yo siento muchas veces que estoy como en una mentira, como que estoy en una posición que de verdad no estoy, porque yo no siento tampoco el feedback que debería de sentir según esos números.Sí es verdad también que yo por ejemplo sigo a gente desde hace muchísimo tiempo y yo no les escribo, no les hablo, ni les comento en las fotos ni nada y lo pienso y digo quizás sí que haya gente, pero claro es normal.
P: ¿Cómo surgió la idea de hacer el “Track by Track”?
R: Fue idea de Álvaro, porque vimos que varios artistas lo habían hecho y que era como un proyecto así chulo. También la cosa es darle al espectador algunas curiosidades, crear contenido. Sobre todo lo vimos en Shakira que iba haciendo también un poco de spoiler con las canciones de fondo y dijimos oye pues mira vamos a hacerlo.
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P: ¿Cómo de importante es hoy en día que el artista lleve su propia promoción?
R: Bastante, claro. Hoy en día para ser artista tienes que tener una carrera de todo básicamente, porque hay mil cosas y claro, puedes sacar una canción y que sea buenísima, pero como no tengas suerte de que Spotify te la enseñe nadie la va a escuchar si no la promocionas.
Un concepto DIFERENTE
P: Hablando a cámara te muestras sonriente, pero tu concepto es muy oscuro, ¿cómo vives esa dualidad?
R: Claro yo aprovecho de Brünne Romeo como ese personaje que yo no soy en la vida real. Yo soy más sencillo, más bueno, por así decirlo y más tranquilo y Brünne Romeo es como más la agresividad, la queja social, más el monstruo que puedo llevar dentro.
P: ¿De dónde has sacado esa fuerza tanto económica como mental para llevar a cabo tres videoclips más los visualizers del proyecto?
R: Pues lo económico es básicamente lo que se va ganando invertirlo, porque también una canción sin una imagen que la acompañe que cuente una historia pierde mucho. Como soy de los que me gusta ver videoclips y claro yo no tenía Spotify hasta que llegue a Madrid en el 2020, entonces yo toda mi vida he consumido YouTube, he consumido música en videoclips y siempre he querido verme haciendo videoclips. Si tengo la oportunidad siempre hago videoclip o un visualizer o algún tipo de video.
P: ¿Crees que se ha perdido la cultura del videoclip?
R: ¿Cuántas veces te ves un videoclip? Claro, por mucho que te guste como mucho te lo ves dos veces para ver si te has saltado algún detalle y ya lo olvidas, te vas a Spotify y lo escuchas en Spotify más rápido.
P: ¿Te costó elegir cuáles tendrían videoclip?
R: Es que este proyecto no es que hayamos hecho las seis canciones y hayamos dicho venga vamos a empezar a trabajar los videoclips. Han ido naciendo, la idea estaba en hacer más para el EP y cada una en cada canción tenía su idea, pero no estaban terminadas, porque hay algunas canciones que me costaron mucho. Me arrepiento mucho de no haberle hecho videoclip a las dos últimas canciones porque me parecen muy buenas.
P: ¿Cuáles fueron esas canciones que te costó componer?
R: Por ejemplo, HE MATADO A MI EX que es la canción más bailable prácticamente, como más tontina, pues claro había una línea muy fina entre escribir “he matado a mi ex” tirando a la broma y “he matado a mi ex” literal. Entonces claro esta canción tuvo un montón de composiciones y me costó muchísimo.
El lobo escénico
P: ¿Cómo vas a traducir las canciones de cara al concierto de Madrid?
R: Tengo pensado hacer algo en el escenario que vaya con la temática y también sobre todo tema luces, la caracterización mía. La sala es pequeñita, entonces si tuviese un pedazo de escenario haría más cosas.
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P: ¿Cómo va el proceso de formar tu propia banda?
R: Ya está conseguido lo que es el batería y el guitarrista. Vamos a empezar los ensayos ya la semana que viene para el concierto.
Benidorm Fest, un mundo de lobos aparte
P: ¿Cómo viviste el rechazo en el Benidorm Fest?
R: Yo no quería presentarme, ni me iba a presentar, ni hice una canción por y para ello. Pero fui al estudio hice una base electrónica y llegar a casa me salió la frase “corre a la meta campeón”. Entonces digo oye voy a seguir a ver qué sale. Me salió una canción que para mí es buenísima y de cara a un escenario tiene mucha chicha, digo pues la vamos a presentar, pero no la cogieron.
P: ¿Volverías a presentarte otro año?
R: No lo sé, porque ha sido un proceso muy largo y de mucha espera también. Esta canción empezó en junio, aguanté mucho tiempo haciendo la canción, cambiando muchísimas cosas para que estuviese perfecta y tuviese un montón de géneros, vamos para que fuese elegida tal cual. Después también te llevas el chasco de que te dicen que no. ¿Me merece la pena estar este sufrimiento? Yo ya digo, que yo ya tenía creada la puesta en escena antes de que me diesen sí o si no, iba a ser algo tochísimo. Iba a estar con un vestido negro subido como en un altillo como Sofía Coll donde estaba subida ella en una torre. Lo que es el vestido negro con brillantes como que tapase toda la estructura y después que cuatro bailarines, que yo quería que fuesen drag queens, tirasen del vestido y ya bajar. Era muy guay ojalá se hubiese cumplido. Pero tiene que nacer, yo no quiero decir de hacer una canción para el Benidorm Fest.
P: ¿Cómo fue trabajar con Estrella Xtravaganza en el videoclip de DIFERENTE?
R: Muy guay, porque Estrella la conozco desde hace bastante tiempo porque bueno coincidíamos con el sello en el que estaba yo anteriormente e hicimos varios festivales juntos. Hay súper buena relación y yo la admiro muchísimo y la sigo. Dije, claro, Estrella tiene que estar aquí y la llamé y me dijo que sí, se vino y grabó conmigo.
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Una carrera de fondo
P: ¿Cuál de tus canciones anteriores crees que ha envejecido mejor?
R: EL TINDER DE LA CAPITAL siento que es una de las mejores canciones. Yo me la pongo y digo… Para el momento en el que fue y la poca experiencia que tenía me parece muy buena canción estoy orgulloso de ella.
P: Has sacado dos EP en poco tiempo, ¿te sientes presionado por el ritmo actual de la industria?
R: Yo sería de los artistas de antes, me gusta más cómo se consumía la música antes. Creo que se le daba más respeto a cada canción. He sacado el EP y siento que ya tengo que tener lista la siguiente canción. Es como que no se dejan reposar, ni descansar, ni se le da el valor que necesita y una canción no es fácil. Cada palabra, cada frase está hecha para que tengas un sentimiento y defina bien por lo que estás pasando. Me gustaría que todo siguiese como antes, pero cada vez va a ir a peor. El ritmo de ahora es mes y medio entre canción y canción. Las canciones no se escuchan nada a no ser que seas muy fan, una canción buena la escuchas tres veces y ya está.
P: ¿Y qué podemos esperar de ti de cara al futuro?
R: Brünne Romeo va a cambiar. Yo creo que como cualquier artista va a adaptarse también un poco a lo que yo quiero expresar musicalmente, cómo quiero verme en un escenario, al público que quiero llegar. Estamos ya trabajando para el siguiente proyecto que va a ser un disco. Ahora voy a sacar como unas tres canciones que no van a formar parte del disco. Va a ser algo parecido a este y va a seguir la temática. Vamos a dejar descansar un poco el EP, pero para el verano sí quiero sacar una canción.
El futuro de Brünne Romeo es prometedor, tanto de cara a una futura participación en el Benidorm Fest, como en su crecimiento constante en números. Es difícil encontrar un artista emergente e independiente como él con un concepto tan claro y completo. Por el momento podremos escuchar los temazos de su discografía y asistir a su concierto en Madrid.
