Simon Grossmann, artista venezolano, nos presentó su single supernova, una canción que habla sobre los sentimientos de una persona enamorada
Simon Grossmann es un artista independiente que lleva más de ocho años en la música y el mes de octubre presentará dos conciertos en España, el 24 en Barcelona y el 25 en Madrid.
En la entrevista que concedió Simon, habla un poco de sus procesos creativos, cómo se plantea ser un artista independiente para toda su vida y sobre la importancia de plataformas como Spotify.
Primera etapa
Pregunta: ¿Cómo estás ahora que has regresado a casa?
Respuesta: Muy bien, echaba de menos sentirme en casa, porque cuando sales de gira comienzas a sentir lo que llaman el “post tour” es una sensación de que todo el mundo está pendiente de ti, pero cuando llegas a casa y estás con tus amigos, tu novia y tu familia, ya no es así, ellos te ayudan a tener los pies en el suelo, a volver a la realidad y dejar atrás el momento superestrella.
P: Simon, me gustaría que hablaras un poco sobre ti.
R: Claro, por supuesto.
Hola, mi nombre es Simon Grossmann, soy venezolano y estadounidense, viví la primera mitad de mi infancia en Venezuela y mi adolescencia en Estados Unidos, exactamente en Miami, creo que eso me hace tener una perspectiva un poco distinta de la vida.
Soy cantante, escribo canciones, me encantan las canciones de amor y de desamor, me gusta correr, me gusta estar con mis amigos, me gusta visitar a mi novia, me gusta salir a comer, últimamente he estado empezando a cocinar bastante y estoy contento de hacer lo que amo y poder vivir de eso.
Influencias
P: ¿Cómo influyó, a nivel artístico, el haber vivido tu infancia en Venezuela y luego haber migrado a Miami?
R: Yo creo que eso me dio una perspectiva distinta en comparación con los otros artistas venezolanos, no mejor o peor, pero sí definitivamente distinta.
Yo empecé a escribir canciones y no tenía a nadie alrededor que hiciese música, empecé en mi cuarto, grababa las canciones y las montaban en soundcloud, así empecé, llevaba escribiendo 40 canciones hasta que di con una que se llama aguitacoco y me pareció que tenía algo especial. Fue cuando tomé la decisión de salir adelante con mi música y es cuando la gente en Venezuela comenzó a escucharme y a decir “este chamo es venezolano, pero no vive aquí, vive en Miami”. Siento que hoy en día somos muchos de esa generación que nos tocó irnos jóvenes, pero que seguimos conectados con Venezuela y con lo que nos vio crecer, pero también estamos acostumbrados a otras cosas y para mí eso es lo esencial dentro de mi perspectiva, tengo ese caribe esencial en mí y al mismo tiempo tengo otras influencias distintas.
Madrid y Barcelona
P: Te presentas en Madrid, ¿cómo de emocionado te hace sentir?
R: Estoy súper emocionado de verdad, honestamente es un sueño poder tocar en un lugar tan legendario. Hace poco me pude presentar junto con Rawayana, fue como una pizca de lo que sé que me tocará en algún momento y poder dar ese primer paso en la sala del wizink es un sueño hecho realidad.
Vamos a tener música nueva, lo cual me emociona y espero que la gente conecte con un show nuevo.
Venimos de la gira music fresh y estamos como pasando la página, para empezar a construir un nuevo show para el nuevo disco. Creo que los shows en español van a ser el inicio de esta nueva estética.
P: ¿Tendremos música nueva o estás trabajando en un nuevo proyecto?
R: De aquí al show, se estrenará un par de sencillos nuevos, canciones que estuve haciendo en Puerto Rico, serán parte de lo que será mi nuevo disco y también vamos a estrenar una serie para YouTube, que se llama the coconuts, estoy muy emocionado por todo lo nuevo.
Música
P: Tu primer álbum fue Ciclo, que salió en 2012. ¿Este álbum sigue teniendo cierta influencia en tu carrera artística?
R: Sí, completamente seguro, casi siempre mis otras canciones tienen algo de mi primer álbum, de hecho con este nuevo álbum que estamos haciendo, estoy volviendo un poco al hábito de ciclo.
Ciclo es una colección de canciones que yo hacía sin saber que iba a hacer un “hit” eran extremadamente personales, porque no estaba pensando que iban a ser un “hit” o que les iba a gustar a la gente, o que necesito una sea bailable y otra que no, era yo haciendo canciones, entonces esa relación con las canciones la he tratado de mantener lo más posible, más allá de que una vez que se convierte en tu trabajo, es inevitable poder pensar en esa sensación intrusiva de tener que hacer algo que le guste a la gente.
Nuevos sonidos
P: ¿Cómo definirías tu siguiente proyecto?
R: La música alternativa y la música mainstream han ido poco a poco acercándose y este disco para mí es la unión perfecta entre la música alternativa que he venido haciendo y la música mainstream, estos dos géneros se han ido acercando, consiguiendo que de alguna manera los artistas alternativos tengamos la posibilidad de hacer música mainstream, sin perder nuestra esencia.
El reggaetón fue el rey por mucho tiempo en la industria latina, ahora se ha convertido en un género más y hoy en día el top 10 o el top 100 los encabezan otros géneros musicales, eso abre un poco la puerta a que los artistas que tocamos guitarra estemos ahí y eso es lo que quiero.
Artista independiente
P: ¿Ser un artista independiente te permite tener mayor libertad para manejar tu carrera musical?
R: Creo que ser un artista independiente, más allá de poder permitirte una estética y ser fiel a tu propio gusto, también te permite llevar tu propia estrategia de marketing, que puede ser bueno y malo al mismo tiempo, porque puedes tener una mala estrategia.
No hay nadie que te guíe, pero al mismo tiempo yo puedo hacer mi propio calendario, mi propia manera de interactuar con el público. Estoy agradecido de poder ser independiente y poder tener cierto éxito dentro de mi independencia, no hay nadie diciéndome: “oye Simón no podemos sacar esto porque viene Maluma que va a sacar un disco hoy” siento que estas son cosas que pueden pasar en grandes disqueras.
Yo creo que seré independiente toda mi vida, amenos de que me den unas condiciones adecuadas, porque las disqueras tienen mucho éxito, llevan años haciendo esto, yo no las critico, para nada, me parece que hay artistas que funcionan muy bien para las disqueras grandes y hay otros artistas que les vendría mejor ser artistas independientes.
Globalización musical
P: ¿Cómo llevas la globalización musical? Ya que esta globalización consigue que canciones antiguas se puedan volver virales.
R: Es emocionante, de alguna manera, saber que eso es una posibilidad, que música de tu catálogo de repente explote.
Me pasó hace un par de años café con leche, es una canción que hoy en día creo que es la número uno de mi Spotify, fue una canción que salió en el 2018, estaba en mi álbum mujer eléctrica, no fue un sencillo, fue una canción que en su momento era casi hasta un interludio y de repente explotó y se hizo viral, no sé si fue en TikTok o si fue a través de Spotify, pero empezó a salir en muchas playlist, eso es muy “chévere”, porque de alguna manera sabes que algo que tú hiciste tiene valor.
Cada canción tiene su momento de brillar. De repente que las canciones tengan como ese renacer me parece muy lindo, me da un poco de optimismo.
Artista visual
P: ¿Qué tan involucrado estás con la parte visual de tus canciones?
R: Estoy súper involucrado, por lo menos con las portadas en los videoclips dejo un poco de libertad al director, pero sí estoy muy involucrado. Para mí el tema visual de los discos es muy importante y a veces pienso que hago música solo para poder hacer eso. Me parece como un momento muy cool el poder “vestir” un álbum o una canción, resumir todo lo que transmite en una sola imagen.
P: ¿Es difícil resumir en una imagen toda la personalidad de un álbum?
R: Hay que nutrirse de otras cosas, hay que leer, ver películas, ir al museo, hacer todas estas cosas para que de alguna manera te generen referencias, para crear ese visual de la canción o del disco, también saber cuál es el hilo conductor del disco, porque cada canción es distinta, pero cada canción comparte como un ADN y poder reconocer ese ADN es como ir llenando la caja de cosas parecidas y a partir de todo lo que está en la caja, buscar qué podemos sacar original. Yo creo que para mí eso es como ese proceso visual que te ayuda a conseguir una imagen que transmita ese ADN de las canciones.
Salud mental
P: ¿Cuán de importante es tener tiempo para ti?
R: Estoy justo en ese momento, cuando trabajas en tu sueño todo el tiempo, estás como “on call” por ejemplo ayer por la noche estaba en una llamada para organizar la gira, a veces me cuesta tener tiempo para mí, cuando estás tan involucrado en tus proyectos, en tus sueños, no te das cuenta de lo importante que es tener tiempo real para mí, para descansar, salir a correr, leer.
Me he dado cuenta de que ese tiempo es vital para mi salud mental, esto es un proyecto en el que te pones mucha presión a ti mismo. Hace un tiempo tuve unos encontronazos con mi ansiedad, por eso he estado tratando de tomarme mi tiempo y tener otro planteamiento ante mis problemas.
