La amenaza de cierre de TikTok en Estados Unidos hace reflexionar sobre el impacto de la red social en la música
El pasado 19 de enero de 2025, el mundo entero pensaba que TikTok cerraría para siempre en Estados Unidos. Esto marcaría un antes y un después no solo en la esfera digital, sino también en la industria musical. La plataforma, conocida por sus videos cortos y rápidos de consumir, revolucionó la forma en la que los artistas promueven sus canciones y cómo los oyentes descubren nueva música. La influencia que tiene esta red social en la industria es tanto, que se pensó en los cambios que habría en la industria tras su posible cierre en un mercado tan importante como lo es Estados Unidos
Desde su lanzamiento en 2016, TikTok se convirtió en una herramienta poderosa para la industria musical. Con más de mil millones de usuarios activos al mes a nivel global, la plataforma permitió a artistas emergentes, e incluso a los ya establecidos, alcanzar audiencias masivas en cuestión de horas. Lo que distinguía a TikTok de otras redes sociales era su capacidad para convertir canciones en fenómenos culturales a través de principalmente coreografías creadas por los usuarios. Un ejemplo de esto es como Doja Cat se volvió una de las raperas más famosas del panorama, en cuestión de meses. Se hizo viral un baile de su canción Say So, y al poco tiempo se catapultó a la fama.
@lavinawong Say So full dance !!!! Finally did it 🥰 which part is your favourite? My favourite is part 2😜
Se le daba una nueva posibilidad a las canciones. Ya no solo se escuchaban, sino que se les daba vida y se hacían propias con estos bailes virales. El formato breve y repetitivo de los videos encajaba perfectamente con la estructura del pop moderno. De esta forma, se creaban fragmentos pegajosos que se volvían virales en cuestión de días. Una canción de apenas 15 segundos podría generar millones de reproducciones, catapultando a artistas más o menos desconocidos a la fama internacional, como es el caso de Doja Cat.
Artistas que aprovecharon el “boom” de TikTok
Olivia Rodrigo, de promesa a superestrella
La carrera de Olivia Rodrigo se catapultó en 2021 con su sencillo Drivers License. Aunque la canción ya contaba con el respaldo de su discográfica, fue TikTok el que la convirtió en un fenómeno mundial. Millones de usuarios compartieron videos relatando sus propias historias de desamor, utilizando fragmentos de la canción como banda sonora de fondo. Estos videos no solo amplificaron el alcance de la canción, sino que le dieron aún más carga emocional de la que tenía ya la canción, y que iba más allá de la promoción convencional.
Gracias a TikTok, Drivers License llegó al número uno en las listas globales y tuvo miles de millones de reproducciones en las plataformas de streaming. Esto hizo que Olivia Rodrigo se consolidara como una de las grandes promesas del pop. Su éxito en TikTok también mostró un modelo que otros artistas, como Taylor Swift, ya habían seguido antes. Canciones con letras profundas, emocionales y fáciles de identificar encontraban el lugar perfecto en la plataforma.
Sin embargo, el posible cierre de TikTok levantó algunas dudas sobre este tipo de carrera y estilo musical. Aunque TikTok volvió a estar disponible, que una plataforma tan importante pueda desaparecer de repente genera preguntas sobre el futuro de la industria musical. Sin ella, el camino hacia el éxito habría sido más lento, y los artistas jóvenes tendrían que haber dependido más de las estrategias tradicionales, lo que haría más difícil llegar al público. Además, la música sería diferente: las canciones no serían tan cortas ni tendrían esos trozos “tiktokeros”, que son partes breves y pegajosas hechas para volverse virales, como el puente de Drivers License, que fue lo que más se hizo viral en la plataforma.
Lil Nas X, un pionero con Old Town Road
Antes de TikTok, Lil Nas X era prácticamente un desconocido. Su sencillo Old Town Road no solo se volvió viral y marcó una etapa en la música pop. La mezcla de country y trap gustó a millones de usuarios, que usaron la canción para vídeos virales. En cuestión de semanas, la canción se convirtió en un fenómeno cultural, batiendo récords históricos como el número uno más longevo en el Billboard Hot 100.
El éxito de Lil Nas X no fue casualidad. Fue el resultado de una estrategia que supo aprovechar las dinámicas de TikTok. Lil Nas X entendió la importancia de interactuar con su audiencia, respondiendo a comentarios o participando en tendencias. Cada remix, cada meme y cada baile reforzaban la relevancia de Old Town Road en la gente.
El poder de TikTok en la industria musical es claro, cuando se pone en evidencia lo crucial que fue la plataforma para su ascenso. Sin este escaparate, es obvio que artistas emergentes como Lil Nas X encontrasen más difícil alcanzar audiencias masivas. La espontaneidad y la viralidad que caracterizan a TikTok son difíciles de replicar en otras plataformas. Esos vídeos cortos con audios virales hacen que estas canciones se vuelvan virales en poco tiempo.
El impacto del cierre de TikTok en EE. UU.
Con el veto que quería poner el gobierno estadounidense, los artistas que dependían de la plataforma para su promoción tendrían un nuevo reto. Y es que, aunque al final no se cerró la aplicación permanentemente, si lo estuvo durante unas horas. Esto hizo que los artistas emergentes se preocupasen sobre sus posibilidades de éxito en la industria. Por ejemplo, esta plataforma permitía a estos artistas a interactuar directamente con los fans, lo que les permitía crear una base de seguidores fieles.
TikTok se había consolidado como una de las principales vías de descubrimiento musical, especialmente para los oyentes más jóvenes, gracias a su capacidad para viralizar canciones. Su cierre podría devolver protagonismo a plataformas más tradicionales como YouTube, aunque con un enfoque menos interactivo. Uno de los últimos artistas que se han aprovechado de este boom es Lola Young. La joven artista británica ha conseguido que su canción Messy se hiciera viral en TikTok. Esto la ha llevado incluso a programas tan famosos como es The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
Esto pone en evidencia los riesgos de depender exclusivamente de una única plataforma para lograr el éxito profesional. Durante años, tanto artistas como discográficas han invertido enormes recursos en TikTok, solo para ver cómo su principal herramienta desaparece de un mercado clave. La industria ha tenido un serio problema estos últimos años, que es depender únicamente de que una canción o sonido se haga viral en la plataforma, y que el artista saltase a la fama internacional a raíz de eso.
Canciones más cortas y directas
Que TikTok ha generado un cambio profundo en la industria musical es obvio. No es raro pensar que haya habido también un cambio en la forma en la que se hacen las canciones, especialmente en cómo se producen y estructuran. La plataforma, basada en videos cortos que captan la atención en segundos, ha llevado a los artistas a adaptarse para ajustarse a este formato. Las canciones, que antes solían durar entre tres o cuatro minutos, ahora tienden a ser más breves. Con duraciones que rara vez superan los dos minutos y medio. Esto responde a la necesidad de captar la atención rápidamente. La dinámica de TikTok ayuda a trozos cortos y pegadizos que puedan encajar en un video de entre 15 y 60 segundos.
Además de ser más cortas, las canciones actuales suelen estar diseñadas para incluir momentos específicos que puedan hacerse virales. Estas «zonas virales», como el puente de Drivers License, suelen ser estribillos pegadizos, frases destacadas o cambios de ritmo. Así, se conectan con las tendencias propias de la plataforma, para hacer bailes o ediciones creativas. Esto no solo influye en la estructura musical, sino también en la forma en que los artistas lanzan su música. Es común ver trozos promocionados antes del lanzamiento completo de una canción, con el objetivo de generar expectativa. Por ejemplo, este trozo de la canción Beautiful Things de Benson Boone se hizo viral, lo que catapultó la canción al éxito.
@bensonboone 😭😭😵💫
Este cambio ha hecho que la industria de la música se enfoque más en el impacto rápido que en los formatos tradicionales. Los álbumes largos o con una historia ya no se hacen tanto, y ahora se prefieren canciones cortas y pegajosas que puedan ser populares en TikTok. Beyoncé ya lo dijo antes, ahora no se hacen álbumes tan interesantes como antes, solo sencillos que sean rápidos y fáciles de recordar. Lo que importa ahora es volverse viral, y la música ya no es tan valiosa como antes.
TikTok ha cambiado mucho la industria musical, haciendo que las canciones se conozcan rápidamente y se conviertan en éxitos globales. Esto ha hecho que las discográficas cambien su forma de trabajar. Ahora, TikTok es más que una plataforma; es una forma de crear tendencias y llegar a nuevas audiencias. Incluso ha cambiado la manera en que se hace música. Pero, ¿es bueno depender tanto de una plataforma para crear y promocionar música, si un día esa plataforma puede dejar de existir?
