Desde sus primeros pasos en la música hasta sus colaboraciones más recientes, el artista puertorriqueño reflexiona sobre su trayectoria y sus próximos proyectos
TORRRES forma parte de la nueva generación de artistas urbanos que están construyendo su propio nicho en la música actualmente. Con un estilo basado en su autenticidad y experiencias reales, el puertorriqueño continúa desarrollando su propuesta musical. Desde El Generacional tuvimos la oportunidad de hablar con él sobre sus inicios y el momento que atraviesa su carrera.
Orígenes del artista
P: ¿Cuándo supiste que querías dedicarte a la música?
R: Empecé relativamente tarde, no fui de esos que a los 13 años ya decían que querían cantar. Yo empecé a los 19 años, cuando fui por primera vez a un estudio y grabé. En ese momento estaba trabajando recortando, y me di cuenta de que no era feliz con lo que estaba haciendo. Sentía que si no intentaba dedicarme a lo que realmente me gustaba, me iba a pasar la vida pensando qué habría pasado si lo hubiera intentado.
Tenía 19 años y pensé que era el momento de vivir esa experiencia y hacer con mi vida lo que realmente quería, no lo que se suponía que tenía que hacer.
P: ¿Recuerdas el primer tema que grabaste?
R: He grabado muchos temas y algunos ni siquiera los terminaba al principio. Pero el primer tema que realmente saqué de forma profesional fue Pa´Adentro. Lo curioso es que fue algo bastante improvisado, lo grabé prácticamente una semana antes de que saliera. Fue algo que pasó muy rápido y de manera bastante natural.
P: ¿De dónde sale el nombre de TORRRES y el apodo “elfknplayer”?
R: Torres es mi apellido real, aunque originalmente sería con dos «r». Cuando intenté ponerlo así en las plataformas ya había otras personas con ese nombre, así que probé con tres «r» y me gustó cómo se veía.
Lo de “The Fucking Player” surgió en una sesión de estudio con un amigo. Estábamos bromeando y empecé a decir “el Player”, y de ahí salió “elfknplayer”. En el estudio soy bastante extremista cuando me divierto, así que la idea se quedó y terminó formando parte de mi identidad.
P: ¿Llegaste a plantearte otro nombre artístico?
R: No realmente. Cuando trabajaba recortando todo el mundo me llamaba Torres, así que si cambiaba el nombre sentía que la gente no me iba a reconocer igual. Al final decidí quedarme con algo que ya formaba parte de mí.
Identidad musical
P: Como cantautor, ¿cómo es tu proceso para escribir una canción?
R: Casi todo lo que escribo sale de experiencias reales, cosas que me han pasado a mí o a personas cercanas. Para mí lo importante es que la canción tenga algo auténtico detrás. No me gusta inventar historias que no tengan nada que ver con mi entorno.
Normalmente escucho un beat y empiezo a imaginar cosas en mi mente. A partir de ahí conecto lo que suena con alguna experiencia o emoción. Si estoy feliz, sale algo alegre; si estoy triste, puede salir algo más melancólico. Prefiero que todo fluya de forma natural.
P: ¿Crees que esa forma de trabajar define tu identidad como artista?
R: Sí, porque cada persona es única. Dos personas pueden tener gustos parecidos, pero las emociones y la manera de expresarse siempre son distintas. Yo intento ser yo mismo todos los días, sin construir un personaje.
Cuando alguien intenta imitar a otro artista, quizá pueda hacerlo un día, pero es difícil mantenerlo siempre. En cambio, cuando eres tú mismo, eso se mantiene todos los días. Creo que esa autenticidad es lo que me diferencia.
Influencias en la industria musical
P: ¿Qué artistas han influido en tu sonido?
R: Desde fanático siempre he escuchado mucho a Jhayco. Fue uno de los primeros artistas que escuché siendo consciente de lo que estaba oyendo, y me inspiró bastante.
También he aprendido mucho trabajando con gente del estudio, como productores y compañeros que llevan tiempo en la industria. De todos ellos he ido recogiendo códigos y conocimientos que me han ayudado a construir mi propio sonido.
P: ¿Has llegado a conocer a Jhayco?
R: Una vez coincidí con él en el Choliseo, pero no lo saludé. Soy bastante respetuoso con el espacio de los demás y también un poco tímido. Prefiero que las cosas se den de forma natural. Si en algún momento nos conocemos o trabajamos juntos, me gustaría que sea porque el momento se dio así, sin forzarlo.
P: ¿Qué diferencia a Torrres del resto de artistas?
R: Para mí lo más importante es la vibra. Hoy en día mucha gente puede hacer buena música, pero lo importante es lo que transmites y cómo lo recibe la gente.
Yo intento mantener siempre una energía positiva y tratar bien a todo el mundo. Creo que cuando alguien conecta con esa vibra, la música llega de una manera diferente.
P: ¿Hay canciones que prefieres no publicar por lo personales que son?
R: Sí, me ha pasado muchas veces. Tengo temas que probablemente nunca salgan porque cuentan cosas demasiado personales.
A veces escucho canciones que hice en ciertos momentos de mi vida y me recuerdan exactamente lo que estaba viviendo en esa etapa. Algunas de esas canciones son más para mí que para el público. Igual que un escritor puede tener un diario personal, los artistas también tenemos música que guardamos solo para nosotros.
Evolución como artista
P: ¿Sientes que estás en el mejor momento de tu carrera?
R: Yo siento que todo está empezando. Nunca he tenido esa sensación de decir “este es mi momento”.
En realidad no quiero un momento puntual, quiero construir algo que dure. Me gustaría que dentro de cien años alguien siga recordando lo que hice en la música. Por eso intento disfrutar el proceso y seguir creciendo poco a poco.
Colaboraciones
P: Has trabajado con muchos artistas reconocidos. ¿Alguna colaboración que recuerdes especialmente?
R: Todas han sido bastante orgánicas y me llevo bien con todos, pero trabajar con Bryant Myers fue muy especial. Yo lo escuchaba desde pequeño, así que cuando surgió la colaboración con OMW fue algo surrealista para mí.
Recuerdo decirle que cuando era más joven me regañaban por escuchar su música. Además, lo bonito es que después de trabajar juntos seguimos teniendo buena relación. También tengo muy buena relación con artistas como Lunay o BASSYY, con quienes conecto mucho a nivel personal.
P: ¿Tienes amigos cercanos dentro de la industria?
R: Sí. Yan Block es una de las personas con más experiencia que tengo cerca y a quien suelo pedir consejo.
P: El tema Yo sé , junto a Yan Block, tuvo un gran impacto. ¿Cómo nació esa canción?
R: Fue algo muy natural. Yo estaba escribiendo con un amigo en su apartamento y ese día hicimos la canción. Luego se la enseñamos a Yan Block, le gustó mucho y decidió sumarse.
Todo pasó muy rápido, escribimos el tema, lo grabamos de madrugada y en pocas semanas ya estaba fuera. Fue una de esas canciones que simplemente fluyen.
Giras
P: Has estado de gira por España. ¿Cómo has vivido el recibimiento del público?
R: El público español es increíble. Son muy energéticos y viven mucho los conciertos. Cuando canto aquí siento que la gente recibe la música exactamente con la misma energía con la que la hicimos en el estudio.
Cada país tiene algo especial, en Costa Rica bailan mucho, en Colombia cantan muy fuerte, y en España la gente salta y se entrega muchísimo. Eso se siente en el escenario.
P: ¿Qué sentiste en tu primer show en Madrid?
R: Fue muy emocionante. Era mi primer evento en Madrid y ver el lugar lleno fue algo que no esperaba. Pensar que estoy al otro lado del mundo y que hay gente que viene a apoyarme es una sensación muy fuerte y algo que agradezco muchísimo.
Próximos proyectos
P: ¿Qué podemos esperar de TORRRES este año?
R: Vienen muchas cosas. Ya he adelantado que habrá colaboraciones con artistas como Alejo, Slater, Yan Block o BASSYY, entre otros.
Prefiero no anunciar fechas todavía, pero hay bastante música preparada y muchas cosas en camino.
