La película brasileña dirigida por Daniel Lieff adapta la novela de Vitor Martins y convierte un romance juvenil en una historia sobre inseguridad, deseo y aceptación
El cine brasileño encuentra un nuevo espacio en Netflix con Quince días, una comedia romántica juvenil que llegó a la plataforma el pasado 19 de agosto. La película, protagonizada por Miguel Lallo y Diego Lira, combina romance, humor y adolescencia para contar una historia marcada por la inseguridad, la identidad y la necesidad de sentirse querido.
Unas vacaciones que cambian la vida de Felipe
La película sigue a Felipe, un adolescente gay, tímido y con sobrepeso que espera las vacaciones de verano para alejarse del instituto y de los compañeros que se han burlado de él durante el curso. Su intención es quedarse en casa junto a su madre, entre libros, series y musicales, pero sus planes cambian cuando Caio, su vecino y antiguo amigo, llega para pasar quince días con ellos.
Caio no es un invitado cualquiera. Es el amor platónico de Felipe desde la infancia, y volver a convivir con él hace que regresen unos sentimientos que el protagonista llevaba años intentando esconder. La situación obliga a Felipe a enfrentarse no solo a lo que siente por Caio, sino también a la imagen que tiene de sí mismo.
La película está basada en la novela homónima de Vitor Martins, publicada en 2017, y traslada a la pantalla una historia juvenil que ya se había convertido en un referente de la literatura LGBTQ+ brasileña.
Una adaptación que llega desde Brasil
Quince días es una producción brasileña rodada originalmente en portugués que lleva a Netflix una historia nacida en la literatura juvenil del país. La novela de Martins fue publicada por primera vez en 2017 y posteriormente llegó a otros mercados, entre ellos España.
La adaptación mantiene uno de los elementos principales del libro: el romance entre Felipe y Caio sirve como punto de partida para hablar de inseguridades adolescentes y de la dificultad de sentirse cómodo con el propio cuerpo.
Un reparto que da vida al romance
Miguel Lallo y Diego Lira son los encargados de interpretar a Felipe y Caio, respectivamente. La película supone uno de sus primeros grandes papeles protagonistas y coloca sobre ellos buena parte del peso de una historia que depende de que la relación entre ambos resulte natural.
Junto a ellos aparece Débora Falabella como Rita, la madre de Felipe, además de Mika Soeiro, Bel Moreira, Mariana Santos y Olivia Araújo. El reparto combina así rostros jóvenes con intérpretes conocidos de la ficción brasileña.
El ‘Heartstopper’ brasileño
La comparación con Heartstopper empezó entre los propios seguidores de la historia y terminó formando parte de la promoción de Netflix. Las dos producciones están basadas en obras literarias y comparten una mirada sobre el primer amor adolescente, la identidad LGBTQ+ y el sentimiento de pertenencia.
La plataforma llevó incluso a Miguel Lallo y Diego Lira a Londres para encontrarse con Kit Connor y Joe Locke, protagonistas de Heartstopper. Netflix presentó el encuentro como una reunión entre las dos historias y reconoció el apodo de “Heartstopper brasileño” que los fans habían dado a la película.
Las similitudes son evidentes, pero Quince días encuentra su propio conflicto en la relación de Felipe con su cuerpo y en la dificultad para imaginar que alguien pueda sentirse atraído por él.
Una historia queer sin tragedia
Uno de los aspectos más interesantes de la película es que Felipe no necesita descubrir que es gay ni conseguir la aprobación de su familia. Su orientación no es presentada como un problema que tenga que solucionar.
El conflicto está en otro lugar: en la inseguridad que arrastra después de años de acoso y en la dificultad para creer que puede ser deseado. Quince días utiliza así el romance para mostrar una experiencia queer alejada de los relatos centrados exclusivamente en el rechazo o la discriminación.
El cine adolescente LGBTQ+ también puede hablar de primeros amores, vacaciones, amistad y besos sin que sus personajes tengan que atravesar necesariamente una historia de sufrimiento.
La gordofobia como conflicto
La gordofobia ocupa un lugar fundamental en la historia. Felipe no solo ha recibido burlas por su peso, sino que ha terminado interiorizando la mirada de quienes se han metido con él.
Por eso, la presencia de Caio supone mucho más que tener cerca a su amor platónico. Felipe no consigue entender cómo alguien como él podría gustarle a alguien como Caio. El problema no es únicamente si existe atracción entre los dos, sino que él mismo considera difícil imaginar que pueda ser objeto de deseo.
El estreno de la película ha abierto precisamente este debate. Parte de las conversaciones generadas alrededor de Quince días se han centrado en la sorpresa que todavía produce ver a un personaje gordo ocupando el centro de una historia romántica y siendo presentado como alguien deseable.
Una comedia romántica para sentirse representado
Quince días recupera los códigos de la comedia romántica adolescente, pero cambia quién ocupa el centro de la historia. Felipe no necesita cambiar su cuerpo ni convertirse en otra persona para vivir su propia historia de amor.
La película apuesta por una representación queer alejada de los grandes conflictos habituales del género. Aquí hay espacio para el romance, la amistad, el humor y las inseguridades propias de la adolescencia sin que la orientación sexual del protagonista tenga que convertirse en el problema principal.
