Resumen de las colecciones de la MBFW Madrid para la temporada primavera-verano 2026
Mercedes-Benz Fashion Week Madrid ha tenido lugar la pasada semana, entre el 17 y 21 de septiembre. Los diseñadores presentaron sus propuestas para la temporada primavera-verano 2026, entre los que se encontraban Adolfo Domínguez, Ágatha Ruiz de la Prada o Lola Casademunt by Maite. Este año ha habido algunos cambios y las ubicaciones principales para los desfiles han sido el Palacio de Cibeles e Ifema.
Adolfo Domínguez
Después de 14 años sin desfilar en la pasarela madrileña, Tiziana Domínguez, diseñadora creativa al frente de la firma, y su hermana Adriana como presidenta ejecutiva, han vuelto a presentar su colección en la capital. Zenit es el nombre que se ha otorgado a esta colección que busca la plenitud. El Palacio de Cibeles ha sido el lugar escogido para los desfiles off, entre los que se encontraba Adolfo Domínguez. La ubicación escogida nos ha permitido integrarnos en ese momento de calma en un viaje entre lo que nos eleva y lo que dejamos atrás, así lo ha explicado la firma. Este concepto lo transformaron a la costura en colores en escala de grises y líneas rectas, a las que los flecos aportaban fluidez.
Ágatha Ruíz de la Prada
Acostumbrada a cerrar la pasarela, Ágatha Ruiz de la Prada ha sido la encargada en abrir el primer día de MBFW Madrid en IFEMA. Los colores vibrantes y los volúmenes ya los conocemos como seña de identidad de la diseñadora, incluso la divertida personalidad de la puesta en escena. El espectáculo estaba acompañado de una muñeca de ella misma. El espectáculo era una inmersión a un sueño, a la noche de antes de un evento importante. La Inteligencia Artificial es el elemento innovador que se encuentra detrás de la reinvención de formas y estallido de color. Todos ellos diseñados por una Inteligencia Artificial. Esto nos sumerge en el debate que se plantea entre arte e Inteligencia Artificial. ¿Es posible que la IA sustituya la creación de obras de arte?
Claro Couture
Beatriz Claro, directora creativa de la firma, ha presentado una oda al exceso refinado, a la que ha apodado como Rosé Noir. Entre trajes y vestidos que conquistarían una noche de gala, la firma explica que esta colección es una fusión entre el lujo de los años 20 y el descaro elegante de los 90, representando una feminidad que se celebra sin disculpas. Brillos, flecos, satén, escotes en la espalda… tanto los tejidos como las formas han sido claves para conseguir la elegancia que representa.
The Label Edition
Véronique Vaillant von Siebenthal y Laura Johansson son las fundadoras de esta firma nacida en 2019. Para la temporada de primavera-verano 2026 han presentado una colección inspirada en Japón, el país del sol naciente. La fluidez de las prendas se ha conseguido con tejidos ligeros como el lino o la seda, entre otros. Las rayas verticales, los sombreros elevados y los bolsos a conjunto son parte de la sofisticación que las diseñadoras han aportado a la propuesta, que consideran un encuentro entre oriente y occidente.
Yolancris
Back to boho es el nombre de la colección que han presentado las hermanas Yolanda y Cristina en esta edición tan especial de MBFW Madrid. Esta propuesta nos dirige a los orígenes de la marca, a su esencia en el boho, aunque esta vez reinterpreta nuevas figuras y acabados, que además innovan en el estilo original de la marca. Los aspectos más llamativos de la colección incluyen transparencias y bordados a mano, así vestidos vaporosos que no han dejado a nadie indiferente.
Flabelus
Flabelus es una marca española de calzado fundada en 2020 por Beatriz de los Mozos. La marca ha debutado en el 40 aniversario de la pasarela madrileña cerrando el primer día en IFEMA. Su colección está inspirada en Sissi, una elegante emperatriz de Austria. La puesta en escena fue tan diferente como innovadora. Un espectáculo de músicos y bailarines que mostraban la colección. Tejidos brillantes, bordados y muchos detalles que resaltan las tendencias a la vista. Flabelus ofrece tanto comodidad como magia, un toque especial en el día a día para aquellas personas más atrevidas.
De la Cierva y Nicolás
Ímpetu ha sido el cierre de la trilogía que comenzó con Lacrhyma y siguió con Éter. La firma explica cómo es un viaje emocional y sensorial del ser humano, desde las lágrimas, y pasando por el equilibrio entre la emoción y la calma, a la culminación del proceso emocional, donde la energía acumulada se libera y surge la transformación. La gama cromática está centrada en la oscuridad, desde rojos volcánicos a negros profundos. Los diseñadores han escogido los toques metálicos para crear sus propuestas y llevarlas a su terreno. Desde la firma se han inspirado en la lava para evocar energía y un renacer.
Isabel Sanchis
La propuesta que ha dejado sin aliento a la pasarela madrileña. Isabel Sanchis ha presentado en esta 82º edición de MBFW Madrid una colección que se sumerge en los volúmenes de la arquitectura y en la cultura japonesa. Además, el uso blanco y el negro como colores protagonistas de la firma. Tampoco se quedan a un lado los espectaculares tejidos y bordados, basados en fresnos y murales nipones.
Hannibal Laguna
Hannibal Laguna ha dado un paseo por las diferentes declinaciones del azul, en el que ha incluido marino, zafiro, petróleo, lapislázuli y turquesa. La marca explica como estas tonalidades actúan como símbolos de conexión entre el cielo y el fondo del mar: LAZULIFLOW es una colección que susurra nostalgia y tradición, allí donde el mar y el cielo se tocan, evocando el vaivén de las mareas y el elegante silencio que habita bajo la superficie del mar; donde la costura se convierte en rito, donde la elegancia no es norma, sino destino”. Esta colección, que además de representar feminidad, muestra la historia de la Antigua Grecia.
Custo Barcelona
Otro año más, Custo Barcelona ha presentado su colección en la pasarela madrileña, a la que ha titulado Leave her alone. La propia firma explica como esta propuesta es el resultado del encuentro entre la moda y la autoexpresión. El carácter innovador de Custo se refleja en sus piezas, donde destaca la convivencia en armonía entre humanos y naturaleza. Desde un enfoque sostenible, la marca busca dar un significado positivo en la vida de las personas.
Lola Casademunt by Mayte
La modelo y actriz Esther Cañadas ha sido la encargada en abrir y cerrar el desfile de Lola Casademunt by Maite. El desfile culminó con un deslumbrante vestido, adornado con un escote en V entre flecos y lentejuelas. La colección Blooming Desert destacó por su gama de colores vivos como el rosa y el naranja, y sin olvidarse de los toques dorados y el animal print. La firma deja ver un claro contraste entre la fuerza del desierto y la delicadeza de las flores de un jardín.
Paloma Suárez
La diseñadora Paloma Suarez presentó un concepto totalmente reinventado de desfile. Fuera de lo común, los diseños fueron expuestos por los modelos como si fuera un museo, y eran los asistentes los que iban paseando por la alfombra para conocer la colección. Todo ello bajo una reflexión de la diseñadora sobre la fidelidad a uno mismo: “esto es lo que soy” decía Paloma.
Fely Campo
Fely Campo ama diseñar para la mujer y así lo demostró en la colección: Dreaming. La diseñadora presenta el acto de soñar como el de dar voz a la imaginación, permitir que los conocimientos y la creatividad confluyan. Un concepto atemporal, que no se marca por tendencias, y cada uno refleja sus vivencias. La puesta en escena del desfile ha estado guiada por un video inicial en el que trata de mostrar sus valores.
Odette Álvarez
Odette Álvarez también rindió homenaje a las mujeres, a aquellas que han caminado de la mano de la marca desde que nació. Paraíso Spring 2026 es una propuesta fiel a la visión contemporánea de la marca. Los flecos, los brillos y los volúmenes están muy presentes para la temporada primavera-verano 2026, y en el ambiente de modernidad de la marca no podían faltar.
Dolores Cortés
En homenaje a Dolores Cortés, su hija ha presentado una colección de trajes de baño que se integra de la riqueza cultural del arte Ndebele, originario del sur de África. La fuerza de la colección reside en sus estampados con patrones de las pinturas murales de Ndebele. Los diseños buscan entre la simetría, la escala y los contrastes de color, una nueva mirada sobre la esencia artesanal que emana de ella.
Malne
El desfile comenzó bajo el cover de Rosalía de La llorona. Una elección acertada ya que la línea parte de la premisa ¿Quién sería Frida Kahlo en el siglo XXI? Malne La Maison se enfoca en su espíritu y trata de recrear el armario de una Frida del siglo XXI. La paleta de colores contempla el blanco, los bordados artesanales y las flores, y por supuesto, el color negro, característico de la firma.
