La moda española muestra su talento al mundo, y ha sido muy bien acogida
La semana pasada tuvo lugar la Mercedes-Benz Fashion Week en Madrid. Y como cada septiembre se presentaron las colecciones de primavera-verano 2027. Esta última edición marcada por los cambios, ha dejado reforzado su valor por la artesanía y la moda. Estas son algunas de las propuestas que mejor resumen el potencial español sobre la moda.
El lujo de tener tiempo
El primer día de MBFW Madrid arrancó en el Invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela con una pasarela vertebrada por una fuente central. Una jornada calurosa en la que algunas de las firmas más esperadas de cada edición como Simorra, Pedro del Hierro y Adolfo Domínguez, presentaron sus propuestas para la temporada de primavera-verano 2027.
Pedro del Hierro ha inaugurado los desfiles el lunes de la 84ª edición. La colección bautizada como Hanami toma la tradición japonesa como punto de partida. La belleza se entiende a partir de la contemplación de los cerezos, y el tiempo como un lujo. Nacho Aguayo y Álex Miralles, directores creativos de la firma, han tratado de explorar la convergencia entre el mundo occidental y oriental, desde un punto de vista moderno. Incluso nace de esa marca que se queda en los lugares que descubrimos, y a su vez, la que estos sitios dejan en nosotros.
La línea cromática de la colección busca el protagonismo de cada color en una sinfonía de contrastes. Desde una base sobria puede parecer arriesgado combinarlo con el amarillo cítrico, el aguamarina, o el rosa chicle, pero si algo han entendido desde la dirección creativa de la firma son los acentos de color, muy presentes en la moda actual y en las tendencias.
A continuación, Simorra ha lanzado Fold in – abrazados al tejido. A través de texturas, tejidos y dobleces, la firma investiga los pliegues desde el plano físico al emocional. En este intento de apelar a los sentimientos, la firma recalca a EFE: “El concepto de los pliegues nos permitía experimentar con las formas y los tejidos. Este año teníamos la necesidad de romper con la rigidez del mundo, con la cantidad de guerras y conflictos, y nos gustaría que la gente diera la vuelta a la situación, empatizara, y el pliegue te permite que la prenda se adapte al cuerpo, amoldarse”.
Pablo Alborán se estrena como modelo
Adolfo Domínguez fue el encargado de cerrar los desfiles del invernadero en la primera jornada. Además, celebraron el 50º aniversario con la presencia de Pablo Alborán sobre la pasarela. La temperatura acompañaba el ambiente de la propuesta veraniega, bajo la que presentaron su colección Chroma. “Donde nace el color” son las palabras que mejor resumen la intención de su propuesta. Trata de explorar el color desde las dimensiones científica, material y emocional.
Siguiendo esta tendencia guiada por los acentos de color, los bolsos eran la pieza clave de cada look, dejando a un lado los zapatos que se acomodaban con el estilismo para pasar desapercibidos.
Del Invernadero del Palacio de Cristal a la Galería de Cristal
En el segundo día de desfiles en la capital, la pasarela se trasladó a la Galería de Cristal. Excepto Juan Vidal y Palomo Spain, que presentaron sus colecciones en diferentes ubicaciones. Tras una larga espera comenzaron las primeras propuestas; Agua by Agua Bendita, fue la marca colombiana que aterrizó en Madrid para compartir la riqueza creativa de Latinoamérica en el escenario internacional. De parte del ayuntamiento madrileño se llevaron el Premio al Diseñador Internacional junto a Hannibal Laguna, que recibió el reconocimiento a Diseñador Nacional.
Celia Bernardo, fundadora y directora creativa de la firma Celia B, debutó en la pasarela madrileña tras 15 años de recorrido para presentar su colección Indian Summer. La esencia de esta propuesta se inspira en los últimos días de verano, cuando el calor y los recuerdos de las vacaciones aún permanecen presentes. Celia B destaca por el diseño de sus propios estampados inspirados por los viajes de la propia fundadora de raíces asturianas. También despunta la influencia personal de sus recuerdos, y la individualidad a la que remite la marca, en sus diseños o en el atrevido uso del color.
Aún en la mitad de la jornada, una de las protagonistas de la semana de la moda madrileña; Ágatha Ruiz de la Prada, presentó una colección repleta de colores y contrastes que, como en cada colección, reafirman sus rasgos. Cuello halter, cuadros, rayas, lunares, flecos anchos, … Todo tiene cabida en el universo de Ágatha Ruiz de la Prada o, mejor dicho, la diseñadora española sabe cómo adueñarse de cada elemento para hacerlo parte de su ideario.
El haz de luz sobre la pasarela
El siguiente desfile trasladó a los asistentes a una dimensión completamente diferente. Hannibal Laguna nos llevó en su viaje para buscar la luz. En contraposición con Blacknoir, la colección que presento en la pasada edición de MBFW Madrid, han avanzado su búsqueda hacia Luminhaz. Esta no responde directamente a la “luz en abstracto, sino del haz, el rayo y la dirección” explican desde la firma. La Galería de Cristal es la ubicación perfecta para poner en escena esta colección, ya que la luz que se adentra por la cristalera del techo juega con la pedrería de los suntuosos diseños.
Para finalizar el segundo día, Alex Rivière Studio vuelve a la pasarela madrileña sin haber perdido elegancia. Aunque muy parecida a su anterior colección, no se puede decir que no sea espectacular. Además, la decisión de mantener la esencia de otras colecciones se respalda en que “Nada vuelve a empezar. Nada caduca”. The Core busca acompañar los distintos momentos de la vida de una mujer elegante y decidida.
Un nuevo escenario: Nebrija
Baro Lucas y Acromatyx presentaron el tercer día de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Para este día los desfiles ya se trasladaron a la Universidad de Nebrija. En esta edición Baro Lucas puso de referencia la obra del Bosco; El jardín de las delicias. A través del minimalismo busca explorar dualidades como la inocencia y la seducción. Para ello utilizó tafetanes de seda o lanas frías, reuniendo la paleta cromática del propio cuadro. La pieza que más destacó fue una chaqueta de rosa empolvado con diferentes volúmenes, y un lazo anudado casi a la altura de las rodillas.
El cuerpo como base de la forma
Franx de Cristal, director creativo de Acromatyx, también ha devuelto la mirada a su propio archivo. Siguiendo la necesidad de reconstruir y reinterpretar formas que son parte de la marca, pero manteniendo su punto de partida; el cuerpo. Y utilizando la contradicción como hilo conductor de la colección. Así lo transmiten desde la firma en el uso de tejidos más típicos con otros más innovadores.
Antonio del Canto debutó dentro del calendario principal que presenta en Madrid, ya que hasta ahora había mostrado su talento para el diseño desde la pasarela EGO, junto a otros diseñadores emergentes. Sin duda fue uno de los desfiles que más sorprendieron, y para bien, ya que es la nueva promesa de moda española. La colección Dress Up Spring 2027 da una pista sobre cómo se construye, alrededor del tocador como objeto. Este pequeño momento de transformación personal para prepararse de cara al mundo. Así de reflexiva es cada pieza, ya que la costura es artesanal, y era evidente.
Isabel Sanchis suele ser una de las favoritas tras cada temporada, y esta vez no ha sido diferente. Isabel Sanchis y Paula Maiques, directoras creativas de la firma, recuperaron las prendas que nos hicieron entender la moda de otra manera, y con la forma en que las mujeres podían comunicar valores e identidad. Desde una mirada contemporánea, y muy actualizada, aparecieron los pantalones bombacho o los corsés. Los pañuelos tuvieron un gran protagonismo en los diseños.
Los últimos días
Para cerrar el calendario principal, Lola Casademunt by Maite y Yolancris hicieron muy especial la cuarta jornada. En el desfile de Lola Casademunt siempre se llena el de algunas de las caras más conocidas en este mundillo; Vanesa Lorenzo abrió el desfile y modeló con varios diseños. Los códigos ya reconocibles de la firma estaban presentes en nuevas interpretaciones. Animal print, flores, rayas anchas, … todo lo que vive en el ideario de la casa catalana, vive después en el armario de las mujeres españolas.
Por su lado, Yolancris presentó Ophelia. Una propuesta que nos hacía revivir recuerdos en la capital madrileña. Aunque no deja de ser ligera y divertida. Yolanda y Cristina se han guiado por las texturas para construir el significado de esta temporada: organzas, crepes, sedas lavadas, encajes y tejidos con relieve.
Así se han percibido algunos de los mejores desfiles del calendario oficial de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid de esta edición. Donde las mejores propuestas conviven con las más innovadoras, y se retroalimentan. La pasarela EGO contó con algunos de los desfiles más atrevidos y experimentales que la moda española aporta. Los diseñadores emergentes tuvieron su espacio el último día para dar visibilidad a sus ideas y trabajo. Aunque no suelen obtener tanta visibilidad como el calendario principal, son el broche final que da un aire fresco a la pasarela madrileña.
