Entre tradición, artesanía y creatividad, Paola explica cómo construye su identidad como diseñadora
La diseñadora de moda palmera Paola Barreto nos abre las puertas de su universo creativo y nos cuenta cómo está siendo el comienzo de su trayectoria profesional. Con tan solo 23 años, Paola ha llevado sus diseños a Cannes o a la première de Los Bridgerton con Netflix. Aún le espera un largo camino en la industria de la moda, pero desde la tranquilidad por saber que hace lo que le gusta y el entusiasmo de los comienzos, la diseñadora explica sus inspiraciones y cómo plasma su identidad en cada una de sus piezas.
Pregunta: Empezaste estudiando Bellas Artes, ¿cierto?
Respuesta: Yo siempre he sido una persona supercreativa y sí es verdad que no descubrí mi pasión por la moda hasta que mi madre me regaló una máquina de coser. Entonces, en ese momento en el que me iba a estudiar, eso fue a los 18, pues me metí a Bellas Artes —por lo que te digo, porque era como una persona supercreativa— y al final hice el primer año. No me gustó nada, lo hice en Tenerife y me fui a Madrid a estudiar moda.
P: ¿Cómo fue ese paso de las artes en general a la moda en concreto?
R: Yo siempre lo he dicho, yo no he sido una niña que de pequeña le gustara la moda. Nunca he estado en ese mundo ni de dibujar ropa ni nada. Ella me regaló una máquina de coser porque, sí es verdad que, con mi ropa, pues era muy “tiquismiquis” y a lo mejor la arreglaba o la llevaba a que mi abuela me la arreglara. Entonces llegó un punto en el que a todo le tenía que arreglar algo, como el bajo a un pantalón, y ella decidió regalarme la máquina de coser. Así empecé de manera autodidacta, a intentar coser y demás. Fue en ese momento que yo dije, «vale, me gusta la moda, me gusta crear”. Y, o sea, fue literalmente por eso.
P: Es un cambio muy grande. ¿Cómo te has adaptado a Madrid? ¿Alguna vez has dudado del camino que has elegido?
R: Cuando me fui a Tenerife, fue justo el año más o menos después del COVID, entonces como que podías hacer poquitas cosas. Yo soy de La Palma, que es una isla bastante más chiquitita que Tenerife, y a mí no me gustó mucho. No sé si fue por eso, si fue porque la carrera no me gustaba, pero no me gustó mucho vivir ahí. Desde siempre en el instituto yo decía: «Yo me quiero ir a Madrid”. O sea, no me preguntes por qué, pero como que me llamaba mucho la atención, irme fuera, y me llamaban mucho la atención Madrid. Es verdad que yo desde el minuto uno que pisé Madrid, o sea, me sentí super acogida. Es un cambio super grande y yo me lo tomé súper bien, o sea, prácticamente no me tuve que adaptar porque para mí fue como todo muy muy familiar.
El proceso creativo en la moda
P: A través de las redes sociales muestras el proceso detrás de tus piezas, especialmente el Trabajo de Fin de Grado en el que has mezclado mucha tradición con modernidad. ¿Cómo has llevado a cabo ese universo creativo que tú tenías en tu cabeza a la moda?
R: Yo soy de La Palma y siempre, sin quererlo, he inspirado cualquier proyecto de la universidad o diseño en lo que viene siendo Canarias o lo que define a las islas. O sea, sabía que mi TFG iba a ser de La Palma. La idea me surgió porque las fiestas tradicionales de las islas, pues se llaman romerías, que tú te pones el traje típico y sales a las romerías, escuchas las músicas que se escuchan en Canarias.
Y yo me acuerdo que no tenía ganas de ir a una de estas fiestas y dije; «Bueno, voy a ir únicamente porque me apetece ponerme el traje”. Entonces, cuando mi madre estaba vistiendo a una amiga en mi casa y demás, me acuerdo que le estaba haciendo una foto y dije, «vale, me gustaría muchísimo centrar mi TFG en los trajes típicos”.
Luego empecé a investigar con un montón de artesanas y gente de la isla cómo se hacía un traje típico. Yo sí es verdad que tengo mi traje típico, que lo cosió mi abuela y lo bordó entero mi madre, pero en mi familia nunca hemos sido como superarraigados a la tradición. Hay gente que le gusta mucho los trajes, tiene muchísimos y tienen un apego muy grande. Mi familia ha sido como una cosa supernormal. Entonces, yo tampoco he crecido como con esa cercanía tan grande a los trajes, o a cómo se hacen.
Entonces, tuve que investigar mucho con artesanas, con costureras, llamarlas, reunirme para ver cómo se creaban porque quería hacerlo respetando totalmente la manera tradicional de crearlo. Al fin y al cabo, yo no hice un traje típico, hice como un homenaje y una reinterpretación en prendas actuales. La verdad que quedé supercontenta con cómo quedó.
P: Y sobre esta inspiración palmera que has proyectado en todos tus trabajos. ¿Piensas seguir haciéndolo a futuro o es algo que has dejado para el trabajo de fin de grado?
R: Es verdad que reinterpretar las técnicas tradicionales y esto lo hice en el TFG. De aquí para atrás, pues a lo mejor había hecho un diseño inspirado en el volcán, inspirado en el mar o en las islas en general, pero en las tradiciones y en esta preservación de las técnicas no. Y una vez yo hice mi TFG en esto me gustó muchísimo y pues como diseñadora tú vas encontrando tu estética y tu esencia. Entonces yo ahora mismo centro mi identidad en seguir construyendo diseños relacionados con las tradiciones de la Palma.
P: Sobre ese traje con ceniza del volcán de La Palma, que además se llevó a Cannes. ¿Cómo se te ocurrió meter las cenizas en una pieza?
R: Pues es que justamente el volcán fue el primer año que yo me vine a Madrid, o sea, yo no lo vi. Puedes escuchar a mucha gente decir que el volcán fue algo bonito entre comillas, porque al fin y al cabo es un fenómeno natural que pues no todo el mundo puede decir que vio un volcán. Entonces, por esa parte de la naturaleza, pues algo bonito, pero yo lo viví como algo tan negativo. Estaba bastante cerca de mi pueblo, de mi casa, se llevó muchísimas casas de gente conocida. O sea, en La Palma se vivió, pues como una catástrofe, que es lo que fue. Yo siento que la Palma recibió un montón de apoyo y la gente se unió muchísimo, entonces dije y como siempre se dice, “de todas las cosas negativas, se puede sacar algo positivo”.
Esa ceniza la recogió mi madre porque, tanto en la casa de mi madre como de mi padre estaban llenas de ceniza. Ósea no te hacía falta ir a buscarla que la tenía a la mano. Sumergí la tela con la resina y la ceniza, luego le puse por arriba un poquito más y tú hoy en día tocas ese corset y notas el tacto de la ceniza.
P: ¿Cuál es el proyecto o el diseño del que más orgullosa estás?
R: Mi TFG, no sé si te si sabría elegir un diseño. Realmente fue con la que me dio a conocer. Yo hoy en día voy a La Palma y prácticamente una persona me para por la calle porque conocen el proyecto. La gente de la isla se siente muy orgullosa de que alguien pues joven haya tenido interés por estas cosas y demás. Para mí fue como un antes y un después, porque a partir de ese TFG yo descubrí como mi esencia y el camino que quiero llevar como diseñadora.
P: ¿Cuánto tiempo puedes llegar a tardar en confeccionar un diseño?
R: El TFG es que fueron como ocho prendas, si no recuerdo mal, y es el trabajo más grande que he hecho, estuve como ocho meses. Lo quería hacer siguiendo las cómo se confeccionaban tradicionalmente, entonces antes había mucho trabajo manual y hay mucha las costuras que las hacían manuales. Hay una falda que es de seda, y tiene un como un nidito de abeja de perlas, pero el tejido de abeja es hecho manualmente. Entonces son cinco. metros de tejido con a lo mejor ocho franjas de costuras a mano, o sea, una locura. Solo con este fruncido estuve como un mes.
El Diamante de la temporada
P: Netflix ha echado un ojo a tu trabajo y ha visto potencial. El vestido fue un espectáculo, pero la audiencia ha tenido opiniones encontradas. ¿Es difícil poner en práctica el universo creativo de una serie y plasmarlo en un diseño?
R: Yo pienso que no, que un diseñador al fin y al cabo es una persona creativa. Pero unir varias cosas y tener un resultado que represente a ti, a una estética y demás, no es tan complicado. Sí es verdad que yo creo que la gente se confundió un poco porque pensaban que los diseñadores íbamos a crear un diseño para la serie o de regencia. Y en ningún momento fue así. A nosotros nos dieron las pautas de crear un vestido inspirado en la época de regencia, con los códigos de vestimenta y demás. Pero en ningún momento fue como crear un diseño de la serie.
En mi caso, yo me lo llevé a un vestido actual para para un baile de máscaras, que era el evento real al que yo acudía. Yo no quería hacer como un disfraz, sino un diseño que pudiera hacer de gala perfectamente con esta silueta actual, pero con todos los guiños necesarios de la serie. Al equipo de Netflix le encantó muchísimo y decían; «Guau, es que este es como de nuestros favoritos”. Y yo superfeliz con toda la gente de ahí, a Mafer, que es a quien se lo hice. Le encantó, estaba guapísima.
P: ¿Este vestido estaba inspirado en las lámparas de cristal?
R: Sí, cogí como muchos puntos de referencia de la serie de la nueva temporada. Por ejemplo, se llamaba Diamante de Plata, y tiene una estructura como de volumen en la parte superior con estas gotitas de cristal que caen y eso es inspirado en las lámparas de araña. Además, en la primera escena se miran los dos protagonistas después de aparecer la lámpara, entonces eso ya era un guiño directo hacia la serie.
Estética e identidad personal
P: Este sello de identidad del que hablamos en tus piezas, ¿te gustaría que evolucionase?
R: Lo seguiré dejando presente en mis diseños. Hoy en día creo que he creado una estética que la gente reconoce bastante fácil. Incluso hay gente que me ha llegado a hablar del vestido de las campanadas y me decían; «Es que yo cuando lo vi en la tele sabía que era tuyo”.
P: ¿Te gustaría presentar tus proyectos en la pasarela de Madrid, en MBFW?
R: Sí, la verdad que me encantaría; es una cosa que no descarto y al fin y al cabo es lo he dicho siempre es la pasarela más importante de España y qué menos que como diseñadora querer estar ahí.
P: Hablando un poco de tus inspiraciones personales. ¿Qué figuras de la moda actual han despertado algo en ti?
R: Pues mi firma favorita es Schiaparelli, que actualmente el director creativo es Daniel Roseberry, y yo justamente hice un diseño para mi universidad, para conseguir una matrícula de honor, inspirado en esta marca. Es un referente supergrande. También aquí en España hay muchos referentes, siempre lo he dicho, Lorenzo Caprile, a mí me encanta. Eh, Palomo Spain también me gusta muchísimo.
P: O sea, ¿si tuvieras que decirnos un diseñador con el que te gustaría ver cómo trabaja para inspirarte y trabajar tú sería Daniel Roseberry?
R: Sí, totalmente. Bueno, eso sería un sueño muy grande.
