El madrileño debuta con ‘118’, una ruta emocional en autobús que reivindica el poder de las baladas, la instrumentación orgánica y la vulnerabilidad en la pista de baile
Kalenn es un artista emergente que ha sabido transformar su timidez y sus trayectos nocturnos en transporte público en ‘118′, su primer álbum de estudio. Tras el éxito con Ando por los suelos, el artista nos cuenta en El Generacional todo sobre esta nueva etapa de su carrera musical.
Entrevista con Kalenn
Pregunta: Habrá personas que conozcan a Kalenn, pero ¿quién es realmente ese artista cuando no está subido encima del escenario?
Respuesta: Pues, alguna vez lo he pensado, que digo, ¿qué diferencias hay entre el artista y yo? Pero somos muy iguales, muy payasos, por así decirlo, tanto en el escenario como fuera. También muy exigentes en todo, muy perfeccionistas, así que somos muy iguales.
P: Tu estilo también destaca mucho por una voz es súper característica y también porque abrazas un pop súper melancólico y sincero. Algo querecuerda mucho a perfiles internacionales como Lewis Capaldi, Ed Sheeran o James Arthur incluso. Entonces, mirando tu estantería, ¿quiénes son tus influencias?
R: Pues, son justo de las que has dicho tú. Lewis Capaldi me encanta, James Arthur, Olivia Rodrigo, Adele… son como para mí los reyes y reinas de las baladas, que es al final lo que más me gusta y lo que más disfruto.
P: ¿Y a nivel nacional?
R: Samurai, Marina Reche, Yarea, Ella Tauber también me gusta muchísimo. Son un poco gente así que hacen mi estilo.
P: ¿Te gustaría hacer alguna colaboración en un futuro con algunas de las personas que has mencionado?
R: Todos los que te he dicho, encantadísimo si pudiese hacer alguna colaboración con alguno o alguna de ellas.
P: Acabas de estrenar ‘118’, que es tu primer disco, y es como un viaje interior donde cada canción es una parada, ¿de dónde nace este formato, esta ruta emocional?
R: Pues porque yo a día de hoy sigo yendo en autobús, en transporte público. Siempre me ha gustado componer, y soy más de componer de noche que de día. El autobús siempre de noche va más vacío, estás como más íntimo todo, y quería que fuese todo lo real posible, que contase una historia de verdad para que conectase más con la gente. Luego ya fue lluvia de ideas de poner a cada canción una parada, que cada canción tuviese un pasajero, un objeto en concreto con el que interactuase durante los visuales. Fue como un hilo conductor: primero el autobús, y luego ya ir construyendo.
P: Se puede decir que tu disco nació en una parada, ¿no?, en un autobús.
R: En su mayor parte. O sea, no todo lo he compuesto en el autobús, pero sí la mayoría. Eso también muchas veces es ficción; no son canciones solo de experiencias mías, sino que a lo mejor veías a una chica que entraba al autobús llorando y tú te imaginabas que ha tenido una ruptura, pues venga, voy a escribir una canción sobre eso. A lo mejor estaba llorando porque ha suspendido un examen, ¿sabes? Pero también hay ficción, todo ficción.
P: Las canciones son paradas, pero ¿cuál es el destino final al que tiene que llegar la persona que escuche este disco?
R: Yo sobre todo creo que mi música es para desahogarte, para superar una ruptura o también pasártelo bien, porque no es todo baladas. También he explorado mucho en hacer quizás letras de desamor, pero con sonido animado, como para que haya ese contraste. Yo creo que es muy de ponértelo en el autobús con los cascos.
P: En temas como Odiar todo de ti, me sorprende que hay mucha guitarra, casi todo cuerda. Actualmente hay una industria musical dominada por la producción digital y los ritmos muy rápidos. ¿Buscas con este disco transformar la música a algo más orgánico para que el mensaje llegue mejor?
R: Pues sí, fíjate que a mí me gustan mucho las guitarras. Además Juan, con el que suelo hacer muchas canciones, se ha comprado una guitarra nueva solo para hacer las canciones más chulas. Me gusta mucho el rollo indie, claro, el indie tiene muchas guitarras, muchos violines. En Odiar todo de ti, grabamos los violines en persona y todo. Y no sé, yo creo que queda mucho más mágico; lo digital también me gusta, pero queda mucho más mágico si todo se graba de verdad, con músicos tocando esos instrumentos.
P: Todo el disco sigue la misma sintonía de canciones tristes de desahogo. Estamos en un mercado con mucha saturación de temas de fiesta. ¿Sientes que la industria musical penaliza un poco a proyectos como el tuyo, que no se centran tanto en discotecas sino más en el corazón?
R: Claro, al final cuando estás de fiesta no te apetece quizás escuchar una balada porque te vienes un poco abajo con el alcohol, no es tan ‘mainstream’. Pero yo creo que también dentro de toda la música urbana y todo el reggaeton que hay, también hay gente con el corazón roto, aunque les cueste decirlo. A muchos y muchas les gusta escuchar baladas, entonces yo creo que también necesitamos como ese huequillo de personas que hagan esas canciones tristes.
P: Hablando de viajes visuales, estudiaste Realización Audiovisual y diriges tus propios videoclips. Cuando estás haciendo una canción, ¿estás viendo el plano de la historia que quieres contar o sabes diferenciar al Kalenn músico del Kalenn director?
R: En la mayoría de veces, no cuando compongo, pero sí cuando ya está la canción hecha, sí que soy mucho de ponerme en bucle en los cascos y pensar videoclips. Aunque luego yo no lo grabe en algunos casos, sí que me gusta al menos la idea, los planos, buscar en Pinterest ideas, colores, tipografías… En todo lo creativo me gusta organizármelo a mí mismo.
P: Teniendo esa mente de director, si pudieses diseñar la situación perfecta para que la persona que escuche tu primer disco lo disfrute el doble, ¿cuál sería ese escenario?
R: Pues, a ver, valga la redundancia, pero yo creo que en un autobús, cien por cien. Justo que haya lluvia, tiene que ser así, con un paisaje muy chulo. Por ejemplo, los visuales los grabamos en Vigo, que tiene unos paisajes brutales. Así que yo diría: en Vigo, en un autobús muy retro (porque me gusta todo lo ochentero y noventero), con unos cascos, atardeciendo o de noche.
P: ¿Para que el oyente acabe llorando?
R: (Risas) Bueno, bueno, que sea una montaña rusa. Como de repente Dos Desconocidos que es súper movido, luego Odiar todo de ti y te vengas abajo, luego Gatos en tejados… una montaña rusa total.
P: Tus inicios están marcados por covers que subías a redes sociales, empujado un poco por tus amigos, ¿verdad?
R: Cien por cien. Yo digo siempre que doy las gracias a que mi familia y mis amigos siempre me han apoyado, nunca han dicho «bueno, es que esto al final es más un hobby». Han creído en mí. Yo sé que si no hubiese sido por ellos, no me hubiese animado a subir nada porque soy muy vergonzoso, muy tímido. Lo típico de que yo subía vídeos, los dejaba dos horas y en cuanto veía que la gente comentaba, los borraba corriendo. Así que han sido pieza fundamental.
P: ¿Echas de menos esa inocencia de grabarte en tu cuarto sin pensar en qué dirá la gente, o esa etapa ya está cerrada?
R: Claro, una vez que empiezas la transición a hacer canciones propias, no es que pierdas ilusión por los covers, pero ya no te llama tanto la atención. Te apetece más hacer canciones propias y subir tu propio contenido. Como crearte una identidad.
P: Tus letras exploran el desamor con una honestidad brutal. Me acabas de decir que eres una persona vergonzosa e insegura, ¿cómo gestionas el contraste de entregar literalmente tu corazón al público y ahora enfrentarte a una gira con gente delante?
R: Antes hacía las canciones sin pensar en nada porque apenas tenía oyentes, entonces no era tan exigente conmigo mismo. Pero claro, cuando ya empiezas a ver que haces conciertos, que es gente de carne y hueso y no a través de una pantalla, inconscientemente te pones súper exigente, le das tres mil vueltas a todo y a lo mejor no lo haces con esa tranquilidad que lo hacías antes. Pero bueno, al final yo creo que todo es adaptarse y acostumbrarte a que, aunque te esté escuchando mucha gente, tienes que hacer lo que te salga.
P: Ahora que tu disco ya está fuera, ¿te cuesta soltar las canciones? ¿Hay amor-odio con alguna versión?
R: Antes te mencioné Pelis de Terror. Es una canción que no me gusta; o sea, el día que la hice me gustaba, dos semanas después me dejó de gustar, la sacamos un año después y le volví a coger amor. Es una montaña rusa muchas veces, otras como Odiar todo de ti, desde el día que la hice me encanta y a día de hoy me sigue gustando. Depende de la canción y del momento en el que estés; si de repente le coges tirria, pues le has cogido tirria.
P: ¿Cómo ha recibido tu público el disco?
R: Pues muy guay. Yo siempre digo que no tengo muchísimo fandom, pero es muy fiel, muy nicho. Apoyan mucho siempre lo que hago, me mandan muchísimos mensajes. Yo estoy muy agradecido con ese ‘feedback’. En la fiesta de presentación estaban todos muy agradecidos, las canciones nuevas que tocaron en exclusiva les gustaron un montón.
P: ¿Cómo fue el fenómeno de Ando por los suelos?
R: Muy guay. Después de Tema Triste, que se movió tanto, ayudó a que Ando por los suelos también lo hiciera. Yo digo siempre que es muy surrealista ver que tanta gente sube vídeos con tus canciones y que llega a tantas personas.
P: Ahora parece que todo el mundo se ve con el derecho de opinar de tus canciones y sentimientos. ¿Cómo se sobrellevan las críticas a este nivel?
R: Pasa que a lo mejor tenemos 50 mensajes buenos y uno malo, y nos centramos muchas veces en el malo porque da rabia. Todo el mundo tiene derecho a comentar, pero dices: «si no te gusta la música no pasa nada, no la escuches, pero no digas ahí que mal cantas o no pronuncias bien». Te lo ahorras. Pero siempre hay que quedarse con los comentarios buenos, que son los que de verdad están valorando tu trabajo.
P: Todo este proceso va a terminar en un escenario. Muchos artistas emergentes dicen que quieren acabar en un Movistar Arena, pero creo que tú eres más de salas. ¿Qué tienen las salas que te llamen más?
R: Es como ni tanto ni tampoco; no un Movistar Arena pero tampoco una sala de 20 personas, simplemente porque te impone mucho. Yo creo que la sala perfecta para mí es de unas 200 personas. Los estás viendo, estás viviendo sus emociones, estás transmitiendo con ellos. Por lo que me han contado de los recintos gigantes, no sientes ese calor del público, no ves a la gente. Es una emoción muy grande pero no es tan mágico. Las salas tienen más intimidad.
P: ¿Y el tema de tocar instrumentos?
R: No toco ningún instrumento. Chapurreo el piano lo típico de cuando hacía covers, que buscaba tutoriales. Me compré una guitarra acústica para empezar. Fui a la tienda y dije «quiero una guitarra para zurdos», pues en ese momento no estaba muy lúcido tampoco y el dependiente dijo «sí, sí, esta es para zurdos». La empecé a tocar como un mes después, miraba el tutorial y decía: «joder, ¿por qué no me sale a mí? No me suena igual». Claro, es que era una guitarra para diestros. Al final no la pude devolver porque había pasado la garantía y no me he vuelto a comprar otra. Pero lo haré, queda pendiente.
P: Ya está el tour confirmado. Para terminar, ¿qué le dirías a la gente que se va a encontrar en este tour para animarla a ir a verte?
R: Aparte de las canciones que ya hemos tocado anteriormente, vamos a cantar todas las nuevas del álbum. Al final yo creo que es un viaje de muchas emociones; hay curvas, hay aceleraciones, hay canciones lentas… Yo creo que es un sitio para venir, desahogarte, pasártelo bien y sobre todo vivir muchas emociones. Así que todo el mundo es bienvenido a la ruta de «118».
