El artista granadino Antony Z repasa su trayectoria, sus influencias y el camino que lo ha llevado a consolidarse en la escena
Antes de colaborar con artistas como Pablo Alborán o consolidarse en la escena nacional, Antony Z vivió un punto de inflexión lejos de casa. En Londres, trabajando de madrugada y sin rumbo, tuvo una revelación que lo cambió todo: dejarlo todo por la música. En esta entrevista, el artista granadino habla de sus raíces, su evolución sonora y el crear sin miedo es su única norma.
La decisión
Pregunta: ¿En qué momento de tu vida decidiste dejarlo todo y enfocarte al 100% en la música?
Respuesta: Yo creo que en el momento que estaba saturado absolutamente y que me levantaba los días sin un porqué, hubo un momento de revelación que tuve en Londres donde dije tengo que ponerme para la música 100% porque esto no es para otro. Y fue viendo un show allí en Londres donde yo estaba en uno de esos anfiteatros y estaba como en una barra donde veía a todo el público y a todo el mundo vibrar, veía a toda la platea vibrando con el artista y tal y yo decía, esto es lo que yo quiero. Porque claro, al día siguiente me tenía que levantar y tenía que currar, a las cinco de la mañana.
Pero yo dije no, no más. Y así fue, la vida me fue hablando, me partí la espalda trabajando en el restaurante de un hotel de Londres y a partir de ahí fue cuando dije, me voy para España y voy a darle con todo.
P: ¿Con qué canción o canciones crees que empezó a cambiar tu vida musical como artista?
R: Pues creo que el punto de Que le follen al miedo tiene su punto de partida en Cuando me duermo. O sea, esta última fue la canción que empezó a darse a conocer y es una canción ya que tenía un mensaje muy sólido y que tenía algo que contar más allá. En ese punto yo empiezo a sentir que soy un artista que puede hacer vibrar las conciencias de la gente. Ahí fue cuando yo dije, hostia, esto es fuerte.
Fue uno de los puntos en los que yo sentí que la intuición que tuve en Londres fue correcta.
Las raíces
P: ¿Qué dirías que hay de Granada en tus letras? O más bien, ¿qué crees que le aportan tus raíces a tu música?
R: Lo que le aporta mi música es ese ritmo, el estilo y calidad de vida que tenemos de donde yo soy y creo que se puede respirar esa tranquilidad, se puede respirar ese sol, se puede respirar esa mezcla de culturas, esa ciudad con mucha historia. Hay algo así en mis genes y eso inevitablemente está en mi música, conviviendo entre sí.
P: O sea, ¿crees que hubieses sido un estilo o un artista totalmente diferente si no hubieses nacido en Granada?
R: Sí, 100%. Si hubiera nacido en otro sitio y fuera también fiel a lo que soy, habría sido totalmente diferente. Si escuchas a raperos madrileños es muy diferente a un rapero catalán, por ejemplo. Para mí era digno de admirar, el respeto que le tiene lll Pekeño a su origen, a Orcasitas, y a dónde es él, y lo que es un portavoz muy grande de su realidad y de la realidad de su barrio hasta el día de hoy, que aunque está súper consolidado y tal, él sigue hablando de su barrio y lo muestra una vez más en los versos del tema que tenemos juntos.
En mi caso, vamos a enseñarle al mundo la calidad de vida que tenemos y la manera de vivir, y los lados buenos y los lados malos de nuestra raíz y de lo que somos.
P: Hay un vídeo del Granada CF que le preguntaba a sus jugadores por su artista favorito de la provincia. No es un secreto para nadie que de allí salen muchos grandes artistas como Dellafuente, Lola Índigo o Saiko, entre muchos otros. De hecho, varios de esos jugadores te decían a ti, ¿cómo te sientes cuando te elijen a ti por encima de estos gigantes del panorama?
R: Para mí es que Dellafuente es un referente. Entonces, el hecho de que estemos en el mismo saco, que hay veces que se nos meten al mismo saco, es algo como un sueño hecho realidad, la verdad.
De hecho, sigue siendo uno de mis sueños colaborar con él, juntarnos en el estudio para mí sería un privilegio, la verdad, poder estar un ratito ahí juntos.
P: ¿Cuánto de lejos lo ves?
R: Bueno, lo veo que podría pasar mañana mismo o podría pasar dentro de cinco años, pero lo veo muy cerca. Además, somos cercanos al final, no estamos tan lejos, o sea, estamos ahí muy cerquita, en Granada, al final nos conocemos todos. Entonces bueno, cuando él quiera ahí estoy.
La identidad musical
P: Eres un artista que no solo se caracteriza por mostrar y defender tus raíces, sino que eres un espejo de ti mismo. En otras palabras, la gran mayoría de tus letras hablan de ti y de tu vida. Sin embargo, ¿hay algo de tu persona que todavía no hayas querido contar?
R: Sí, muchas cosas. Yo creo que tengo muchas más cosas por contar todavía. Además, todo lo que voy viviendo y todas las cosas que van pasando a mi alrededor son constantes inputs, constantes nuevas cosas. Entonces, imagínate todo lo que queda por contar. Queda por contar todavía mucho, mucho.
Hay una profundidad muy grande en la música, yo creo. Y me gustaría no ser el artista de Cuando me duermo o el artista de Barquito de vela.
Siento que cada vez que me meto en el estudio entro con el folio en blanco, literalmente, porque no busco hacer otro Barquito de vela u otro no sé qué. Otro Besos Dorados ahora o lo que sea. En plan, quiero aportar algo de valor. Yo quiero crear música que tenga valor.
Lo comercial sería, lo que yo tengo concebido como lo comercial para mí, el concepto es hacer algo que es lo que se espera de ti para que tú tengas la máxima venta posible. Yo, para mí, nunca me meto con esa predisposición en el estudio de decir, vale, voy a hacer un tema que tenga esto para que esto venda y tal, y no sé qué.
Al final es una cosa que empiezo la casa por el tejado, pero esas cosas son las que más tambalean y las que menos funcionan. A mí me gusta más hacer un tema, que tenga unos pilares, algo que contar, que sea consistente y que no tambalee. Que eso luego se ve bonito y se vende muy bien y tal, gloria bendita. Que no, pues ya haré otro que se venda bien. Pero todo que esté bien basado y que esté bien construido, tío.
P: Dentro de tu discografía has pasado por muchos estilos diferentes desde rap más puro, sonidos tropicales y cosas más personales. Ahora, te atreves más con el pop, ¿dirías que siempre has sido uno de esos artistas que no has tenido miedo a experimentar?
R: Sí, o sea, yo creo que el hecho de que se llame así el álbum explica mucho de mi personalidad y de mi valor artístico. Es más bien como que les follen a las etiquetas, le follen a que soy un rapero o a que soy uno que hace flamenquito.
Yo soy Antony, esto es lo que tengo que aportar y quiero estar pues no sé, en una exposición de arte contemporáneo cantándole a los artistas y quiero estar también con Aitana en un escenario. En plan, quiero hacer lo que me haga sentir bien y lo que me haga sentir de verdad.
P: Volviendo a tu discografía, La Gran Ciudad ha sido otro de tus grandes proyectos. ¿Qué tanto de tu vida hay en este disco?
R: La Gran Ciudad es el relato de las historias que yo viví cuando yo vivía en Madrid. Los lados oscuros y las bendiciones que tuve. Realmente es la época que yo pasé, desde que soñé con estar aquí a encontrarme con que no era lo que quería y que realmente lo que quería era Granada. Es pura experiencia personal.
Por ejemplo, en Madrid es muy rápida la vida. Y eso justamente de no pararse yo creo que hace que los artistas y la gente que viene se estandarice de alguna manera. Porque más o menos están todos persiguiendo al conejo de alguna manera. Y creo que para mí me sirve más crear un punto de tranquilidad y desde ahí ver lo que quiero hacer de verdad y dirigirme ahí. Y si tengo que pasar por aquí, paso. Pero no estoy en constante ansiedad por el conejo. Para mí eso no tiene sentido.
El álbum
P: Uno de los puntos más destacables de tu último trabajo son las colaboraciones, ya que cuentas con dos artistas muy diferentes, pero con mucho nombre: Pablo Alborán e Ill Pekeño. ¿Cómo surgieron esas colaboraciones?
R: Me gustaría dejar claro que he tenido la visión de que este álbum fuera mi primer trabajo con colaboraciones y quería que fueran las que más deseaba. Había algunas otras que sí que deseé y había mucha gente que se ha quedado fuera porque no me han visto lo suficientemente consolidado o no sé, ellos y ellas no han confiado en el proyecto y está bien.
Pero para mí era importante que estuviera tanto el mejor rapero de España que yo creo que es el Pekeño, como el mejor artista de habla hispana del pop que para mí es Pablo Alborán.
Yo le propuse el proyecto a Pablo de una manera muy remota y aleatoria. Lo típico que piensas de esto no va a salir ni de coña. Entonces, fui yo el que habló con la discográfica y el que se puso en contacto con ellos. Después de eso, Pablo se convence con el tema, cuando escucha la canción quiere estar, me manda las voces pronto y Peke igual.
Con Marquitos la cosa fue muy distinta. O sea, él salió de su concierto en Granada y se vino a mi casa con su chica. En ese contexto le enseñé el disco y me dijo “yo en este quiero estar”. Así pues, se puso con su portátil y añadió su parte de la producción.
Entonces, por eso, cuando he pensado en Pablo Alborán, no he dicho, no tío, es que todavía no toca porque ahora… No, no, yo he dicho, tío, lo voy a intentar y si no se puede porque no le cuadre o lo que sea, pues ya está. El no lo vas a tener siempre y nunca se sabe.
P: ¿Cuál dirías qué es uno de los puntos más característico de este último álbum?
R: Yo cuando hice el álbum, cada vez que he pensado en las canciones, veía que eran canciones que no tenían límite de público ni de espacio. Yo siento el disco como de música popular y sin límite, vaya.
El límite lo pone la gente ya cuando lo escucha y, pues bueno, Dios dirá. Lo que tenga que ser, que sea.
P: Hemos hablado de las colaboraciones de tu último disco, pero en tu carrera has podido cantar con gente de mucho nivel como Fernandocosta, Hard GZ o Bejo. Por empezar, ¿cómo fue colaborar con Fernandocosta? Al final, es uno de los raperos más conocidos del panorama español.
R: Pues Fernando es como mi hermano. Y ha sido, durante mi época en Madrid, un tío muy importante, porque a mí me abrió las puertas de su casa, del estudio y he podido estar creando con él ayudado con su álbum y con sus proyectos, al igual que él con los míos. Pues no sé, descubrir lo que hay en ese ámbito, a esa escala, y poder hacer, que él me dio la oportunidad de ser telonero en el Movistar Arena, poder también saborear lo que es eso y lo que significa eso. Pues para mí marcó también un antes y un después y una inspiración de que yo algún día podía lograr hacer eso.
Luego, colaborar con gente como Hard GZ supone un orgullo y también una vez más como una demostración de decir a la intuición de esa que yo tuve, hazle caso a esa intuición, hazle caso a esa primera intuición porque Barquito de Vela la hice en el cuarto de mi casa y fue de manera remota. Yo sabía que esa canción era grande y se la hice llegar a Hard y él ni me seguía, ni nada, o sea no sabía quién era yo.
Entonces, cuando él escuchó esa canción me mandó un WhatsApp y me dijo, hermano tienes que venir a Vigo, tenemos que grabar esto, vamos a hacerlo. Todo partió de mi intuición. De todo lo que he vivido he aprendido que hay que ser fiel a tu propia intuición. Vivir constantemente con la idea de “uff es que no sé, qué vergüenza, no me harán ni caso…”, eso no sirve. Por lo menos hay que quedarse con la intención.
Además, con Hard GZ hay una cosa que creo que nunca he dicho. Todo esto llegó por Pablo de Grimey, el dueño. Él ya me estaba mandando algo de ropa y me apoyaba. Pues un día de estos hablé con Pablo y le dije que si podía hacerme el favor de mandarle un tema a Hard. Por eso digo que nunca hay que tener miedo a estas cosas, fíjate como ha salido el tema después. De hecho, desde entonces Hard GZ es como mi hermano, lo considero mi primo gallego.
Básicamente, a mí me gusta rodearme de todos los tipos de música y lo que imagine, siempre lo voy a intentar. Y si antes lo imaginaba a nivel nacional y ya lo hemos hecho, ahora vamos a por lo internacional.
El futuro
P: Quizás es pronto, porque has sacado un álbum hace nada, pero ¿tienes algo ya pensado para el futuro?
R: Aunque lo que más me apetece ahora es descansar unos días, ni que sea, sí que tengo la mente en el futuro. Lo siguiente es el pasaporte, ya no es el DNI. Lo siguiente es empezar a visitar otros países. Eso es lo que me gustaría. Y desde ahí pues crear, seguir creando, enriqueciendo y aportando cosas de valor con gente de todo el mundo. Eso es lo que a mí me gustaría. Y ese es mi propósito.
