Poco ha tardado el prestigioso director de cine, Oriol Paulo, en darnos otra muestra de su talento como creador de ‘thrillers’
Mientras hace un año el director catalán conseguía un notorio éxito en Netflix con El inocente, ahora viene dispuesto a dar lo mejor de sí en una adaptación muy esperada, la de la reputada novela Los renglones torcidos de Dios, de Torcuato Luca de Tena, que desde su publicación en 1979 se convirtió en un auténtico bestseller. La película se estrenará en todas las carteleras de los cines españoles hoy mismo, 6 de octubre, un día antes de la fecha prevista hasta ahora.
Los productores Atresmedia Cine, Nostromo Pictures, Warner Bros. Pictures España y Filmayer han decidido adelantar un día el estreno para que coincida con la celebración de la segunda edición del Día del Cine Español, para que todos los espectadores puedan disfrutar del estreno de la adaptación de una manera más económica.
Los renglones torcidos de Dios narra la historia de Alice Gould (Bárbara Lennie), una detective que se mezcla entre los pacientes del hospital psiquiátrico de Nuestra Señora de la Fuentecilla, con el objetivo de recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Un lugar en el que su cordura comenzará a estar en entredicho por los profesionales del mismo, especialmente por el director del centro, el doctor Samuel Alvar (Eduard Fernández), un hombre que quizá pueda estar implicado en el crimen investigado y quien querrá convencer a todos de que es una mujer peligrosa. Una insistencia que empezará a poner en jaque a los demás residentes del lugar y creará dos bandos, llevando hasta al propio espectador a la tesitura de enfrentarse a dos escenarios en los que todas las piezas encajan y, simultáneamente, haga que no te puedas fiar de nadie.
Hablamos con el director, Oriol Paulo
Me costó decir que sí por el vértigo que suponía entrar en el mundo de ‘los renglones’. Había vértigo, pero mucha seducción por el papel de Alice Gould.
– Admiro la novela de Torcuato Luca. Es uno de esos grandes éxitos novelescos que todo fan de la literatura ha leído alguna vez en su vida – aseguraba el director para nuestro diario. «Es por ello por lo que tardé unos seis meses en aceptar la propuesta. Mientras tanto, empezamos a trabajar en lo que podía ser una estructura del proyecto para valorar si realmente merecía la pena. El reto que existía es muy claro: al final es una novela escrita desde hace más de 40 años, en un momento, para un público y en un contexto muy distinto al actual. Por no hablar del medio, que es el literario. La novela juega muchísimo con el monólogo interior. Entonces, la cuestión fue descubrir la manera en la que traducir todo ese viaje en imágenes. A eso fue a lo que me dediqué durante esos seis meses. Por supuesto, también fue cuando hablé con Bárbara para ofrecerle el personaje, ya que para mí era imprescindible que ella quisiera ser Alice Gould para aceptar el proyecto. Nadie como Bárbara podía encarnar a Alice Gould. Por su talento, su magnetismo, su inteligencia, su elegancia y ese halo misterioso que siempre la acompaña. Toda la película recae sobre ella y nunca antes había puesto una historia tan al servicio de nadie. Los renglones torcidos de Dios, no lo voy a negar, está pensada y ejecutada pensando en Bárbara Lennie».
El mundo del sanatorio también suponía un reto, como nos confirmaba Paulo. «Por un lado, estaba todo el equipo médico del sanatorio, capitaneado por Samuel Alvar, el director del centro. Sobre este personaje iba a recaer toda la confrontación con Alice. Para mí era también imprescindible tener a Eduard Fernández, para asegurarle a Alice/Bárbara, un digno rival en la lucha de egos«. Una lucha de egos de la que más adelante hablaremos.
«Y, por otro lado, estaba el gran reto de la película: darle vida al mundo de los pacientes. Para muchos de los elegidos, éste era el primer proyecto o el primer gran proyecto. Se buscaban personas muy especiales, fieles al relato de la novela y a la vez capaces de trabajar ante una cámara. Y lo mismo para mucha de la figuración, que fue minuciosamente seleccionada, casi todos con poca o nula experiencia, y que han trabajado en grupo para lograr que lo que vemos se sienta real y natural. La figuración es un personaje enorme dentro de la narración, ya que incluir a todos los pacientes de la novela era imposible». Él mismo nos comentó que adaptar toda la obra de Torcuato Luca de Tena, supondría un volumen de unas tres temporadas.
«Hablando de la obra, recrear un sanatorio en tiempos de transición, también era un reto mayúsculo, ya que permitía dar voz a todos los pacientes que eran apartados de la sociedad y recluidos entre cuatro muros. En la película se habla de la vieja psiquiatría y de la nueva psiquiatría en un país que estaba cambiando, más lentamente de lo deseado. Es un telón de fondo, el de los restos del franquismo, que hemos querido poner en pantalla sin subrayar, sin caer en la caricatura».
«Pero de todos los elementos, el que más me impulsó a aceptar el proyecto, fue el de salirme de mi zona de confort. Los renglones torcidos de Dios suponen una manera de abordar un proyecto desde otro sitio. El thriller es una excusa más que nunca para indagar en el descenso a los infiernos de un personaje, y el drama va cobrando presencia. Para mí la película es como una sinfonía en tres actos. El primero, es el thriller. El segundo, el drama. Y el tercero, la locura. Es una película en tres partes muy claras. Cada una de ellas se alimenta de la anterior».
Sobre los Goya …
Esta foto muestra a Oriol Paulo posando con el elenco de su obra prima El cuerpo, con la que fue nominado a Mejor Director Novel en la 27ª edición de los Premios Goya y con la que obtuvo el Premio a mejor película en el Festival Internacional de Cine Fantástico de París. «Me encantaría ganar un Goya, claro que sí. Pero nunca es el motivo por el que grabar películas, ni mucho menos. Y más en un año como éste en el que la cosecha de largometrajes ha sido tan extensa y tan extraordinaria. Creo que lo que hay que celebrar es que en España se sigue haciendo cine y que la gente lo vaya a ver y lo disfrute como siempre. Yo, personalmente, celebro la gran cosecha que estamos teniendo y, sobre todo, celebro el cine español«.
Crítica sobre la adaptación. Mi opinión
No hay hogar en el que no se encuentre entrometido por alguna estantería o cajón desordenado Los renglones torcidos de Dios, la obra maestra de Torcuato Luca de Tena. Más allá del relato, apasionante por cierto, es imposible para todos no sentirse fascinado por la propia astucia del autor y admirar su ingreso voluntario en un psiquiátrico, similar al de su protagonista, para así inspirarse a la hora de redactar la novela. Tal fue su ‘locura’ que convivió con los internos y conoció de primera mano los estragos causados por las enfermedades mentales, en una época que hoy nos parece primitiva.
La novela fue llevada a la gran pantalla por Tulio Demicheli en 1983, con el éxito literario todavía reciente. Era una película mexicana, con actores mexicanos, que han visto muy pocos españoles.
Tampoco está disponible en ninguna plataforma. Casi 40 años después, nuestro cine le hace la adaptación que merecía, pero en algunos aspectos no puede asumir el retraso con el que llega, ya sin Luca de Tena como posible colaborador en el guion, como ocurrió en la primera versión. Sin embargo y, como bien nos comenta Paulo: «intentamos cuidar el máximo detalle y darle una nueva cara a muchas costumbres de la época, que hoy son impensables, como por ejemplo la manía compulsiva de la detective Gould por fumar».
En palabras generales, Oriol Paulo ha elaborado un gran papel en su adaptación. Gran director de actores y aficionado al thriller, el cineasta barcelonés se rodea de algunos de los mejores intérpretes del país, según él «escogidos a dedo porque solo eran ellos los que encajaban en cada papel», y se sumerge sin dificultad en el juego de ambigüedades que plantea la historia. Permítanme admitir que Paulo es un experto en cuanto a voltear tanto la trama como las mentes de los espectadores se refiere. Quizá esto pueda conllevar a una inmersión larga, tanto, que de hecho se corre el riesgo de ahogar un poco al espectador. No obstante, personalmente no tuve este problema, quizá por las ganas que tenía de que me apasionara el largometraje, nunca mejor dicho, o bien porque la acción dentro de la lentitud sentida en el sanatorio, tal vez pudiera ser un juego de percepciones tanto para los espectadores como para la propia Lennie. Gran punto a favor para Oriol Paulo, quien él mismo nos lo relevó haciendo referencia a las mechas de la actriz, que progresivamente iban empeorando. Quizá Alice Gould pasó más tiempo en el hospital del que creemos.
Nos encontramos pues ante una nueva y clásica obra de Oriol Paulo, en la que Bárbara Lennie, se muestra impecable en el papel de Alice Gould. Oriol Paulo destaca «su talento, su magnetismo, su inteligencia, su elegancia y ese halo misterioso que siempre la acompaña». Se queda corto. Amigo, este año os lleváis un Goya, tú y ella. Aunque también es cierto que el resto de protagonistas mantienen el altísimo nivel.
Estimado lector, si no es de su especial interés un filme largo, cuanto menos, y en el que la trama sea incierta hasta que los créditos se levanten, le ruego quédese en su casa o mire de nuevo la cartelera del cine. Para los fieles de Paulo, quisiera decirles que aprovechen que hoy las entradas son el último día a 3.50 euros con motivo de la Fiesta del Cine Español y disfrute de una nueva aventura de nuestro director catalán. ¡Viva el cine español!
