Alicia Catalán, más conocida en las redes sociales como Kalonbay, cuenta con 13,3 mil seguidores en Instagram y 449,85 mil en Tiktok
La ilustradora murciana empezó a subir sus dibujos a las redes sociales con 13 años y, si bien hace muchos tipos de dibujos e ilustraciones diferentes, los que más le caracterizan son las ilustraciones Disney. A raíz de hacerse viral en Tiktok, empezó a volverse más conocida en el mundo de las redes sociales. A día de hoy, tiene su propia empresa de ilustraciones personalizadas.
Pregunta: ¿Lo de dedicarte a vender tus ilustraciones por Internet empezó siendo un hobbie y luego se convirtió en un negocio?
Respuesta: Exactamente. Con 13 años, yo tenía mi cuenta en la que subía un dibujo cada semana ó cada dos semanas y tenían cuatro o cinco me gustas. Al final lo haces porque a ti te gusta y es tu hobbie. Hubo dos años en los que tuve un parón, pero luego decidí subir vídeos a Tiktok porque mi hermana lo usaba mucho. Decidí probar, busqué formatos chulos, empecé a subir y eso empezó a hacerse viral y empezaron a subir los seguidores. A raíz de ahí, cuando vas viendo movimiento y ves que a la gente le va gustando, empiezas a pensar a lo grande y en que puede ser algo a lo que te puedas dedicar.
P: Comentabas que hubo un momento en el que tuviste un parón de dibujar ¿Qué pasó?
R: Pues yo tuve mi dilema de si hacer o no Bellas Artes, porque es cierto que lo piensas y, cómo no tengas un público asegurado, tengas mucha suerte o seas absolutamente excelente, es muy difícil dedicarte a eso. Así que decidí hacer Administración y Dirección de Empresas bilingüe y cuando empecé la carrera, dejé de dibujar y me dediqué íntegramente a la carrera. Así estuve dos años, porque veía que no estaba inspirada o que no tenía mucho apoyo y que lo subía para que lo viesen mis padres, mi hermana y mis cuatro amigos (risas). También hubo un momento en el que me harté de las RRSS porque eran mucho postureo y eso no me gustaba, así que cerré mi perfil personal y me dediqué únicamente profesionalmente y creé Kalonbay.
P: Hasta hace poco, has compaginado tu negocio de venta de ilustraciones personalizadas con el doble grado de Administración y Dirección de Empresas ¿Cómo ha sido compaginar ambas cosas?
R: Fue complicado, porque ya no es solo un negocio, sino que dedicarte a las RRSS requiere mucho tiempo. Puede ser una gran oportunidad, pero tampoco quieres dejar de lado tus estudios. Tienes que aprender la organización: el tiempo que tienes y el tiempo que tardas tú en hacer cada cosa. Es decir, conocerte a ti misma y conocer tu trabajo es súper importante para organizarse y, por suerte, es algo que con los años he mejorado. No ha sido tan difícil compaginarlo con la carrera, sino el hecho de empezar un negocio de cero, organizarme yo sola, llevarlo todo yo sola, meterme en el mundo de RRSS y saber gestionarlo todo. Eso ha sido lo más complicado para mí.
P: En cuanto al nombre, ¿por qué Kalon Bay?
R: Quería algo que estuviese basado en el fondo de lo que yo hago, es decir, cuando me encargan un pedido, para mí es más que colores encima de un papel, más que nada porque esa lámina muchas veces significa mucho para la persona que me lo encarga. Es más bien el fondo que tiene todo lo que yo hago, entonces yo quería algo que englobase todo eso. Kalon significa “belleza más profunda que la piel” en griego y me pareció chulo porque no es tanto lo superficial del dibujo, sino la historia que tiene detrás. Además, a mí el mar siempre me ha inspirado mucho y el tema de la bahía me parecía súper chulo. Así que, como quería un nombre compuesto, uní ambas cosas y me puse Kalonbay.
P: La mayor parte de tus ilustraciones son de Disney ¿Qué significado tiene para ti?
R: Yo soy una chica súper friki, me ponía las películas en bucle de pequeña y me encantaban. Pienso que el tema de Disney tiene mucho que ver con la inocencia de los niños, que creo que con las redes sociales, es algo que se está perdiendo y me da rabia ¡Los niños quieren crecer muy rápido! (ríe). Entonces, el tema de la inocencia y los dibujos animados, es lo que para mí sentimentalmente supone Disney, porque ha sido mi infancia y la de muchos. Además, no creo que sea algo exclusivamente infantil, me parece que las películas te enseñan miles de moralejas y consejos que a todos nos vienen bien.
P: ¿Y cuál dirías que es tu película Disney favorita?
R: De las clásicas, de pequeña mi favorita era Monstruos S.A, de hecho, rallé el CD de tanto verla (ríe). Pero yo creo que ahora, la Bella y la Bestia me parece un clásico muy bonito con un trasfondo muy chulo. Y de las nuevas, yo diría que Coco. Me parece una película espectacular y me encanta la estética que crearon con ella.
P: ¿Y tienes alguna que no te haya gustado mucho?
R: Sí, me pasó con Encanto. No por nada, me parece una peli súper colorida y muy atractiva a nivel visual. Lo que pasa es que me faltó más hilo en la historia, no sé, normalmente siempre hay un “malo” o algo que me faltó en la trama.
P: Haces muchos tipos de ilustraciones: retratos, láminas de Disney, etcétera…¿Qué tipo de ilustraciones son las que más disfrutas haciendo? ¿Y las que menos?
R: Los que más me gustan realmente son los de Disney. Lo que pasa es que yo hago dibujos normales de Disney y luego hago los “bebés Disney”, que es el diseño que yo hago inspirado en el personaje pero en versión bebé y esos los disfruto mucho, porque es un diseño que ha salido de mí y me siento muy orgullosa, además de que me lo paso muy bien en el proceso.
Si tuviese que decirte algunos que menos, diría los encargos realistas personalizados en acuarela. No es que no los disfrute, porque para mí pintar es relajarme y darme un momento para mí, aunque sea un encargo, pero como llevan tantos detalles, te cansas porque llevan mucho tiempo.
P: ¿ Y cuál ha sido la ilustración que más te ha costado hacer, ya sea a nivel de trabajo o a nivel emocional?
R: A nivel emocional, más bien se me ocurren trabajos en los que el proceso de hacerlo haya sido sentimental. Por ejemplo, hace tres meses, un chico me encargó una foto suya con su abuelo, que había fallecido, en formato realista. Con este encargo, tardé muchas horas, primero porque quería que quedase bien y segundo, porque te cuentan las historias de sus familiares y confían en ti para esto tan importante que te vuelcas aún más en ello. Mientras haces este tipo de ilustraciones, tu cabeza está dándole vueltas a la historia, a cómo sería esa persona… Pasas tanto tiempo dedicándote al dibujo que te imaginas mil cosas.
P: En relación con lo que decías antes de que Disney une mucho a las personas, ¿alguna vez has recibido críticas diciendo que dibujar Disney es muy infantil?
R: Sí, sí que me ha pasado. Yo siempre que hablo de este tema, hablo mucho de que cuando yo empecé, había gente en mi entorno que me decía comentarios así. Tampoco eran muy cercanas, pero al final, quieras que no, te afecta. Me decían que pudiendo hacer cosas mejores, por qué hacía esto ó que les parecía súper infantil. Incluso había gente por Tiktok que me decía: “Es que cualquier persona podría hacer esto”. Y evidentemente sí, si la gente trabaja y lo hace, pues claro que lo puede hacer. Eso me frenó un poco al principio y empecé a hacer otras cosas en parte por esos comentarios. Pero a día de hoy, me da un poco igual, yo estoy muy contenta, tengo un trabajo que adoro y eso es lo que a mí me llena.
P: ¿Tienes algún referente que admires y en quién te inspires para crear tus ilustraciones?
R: En cuanto a referentes, es verdad que Nuria Adraos, en cuanto a actitud, vibras y tipo de contenido, fue mi primera inspiración y cuando la vi, pensé: “Yo quiero tener esta naturalidad en redes”. Entonces ella me inspiró mucho. Luego, hay una chica llamada Cluengoart que en la pandemia se hizo viral porque hacía tutoriales de dibujo y ella fue la primera referente que tuve a nivel de arte en Tiktok.
P: Por último, ¿tienes algún sueño dentro del mundo del arte que te gustaría cumplir?
R: Mi sueño máximo sería hacer un máster en diseño gráfico y animación y después, trabajar en la compañía Disney (ríe). Me tendría que formar un poco más porque, en ese sentido, de formación tengo poco. Y luego a nivel un poco más realista y asequible sería hacer algún curso de profesorado e impartir clases extraescolares en los colegios de cómo dibujar personajes Disney y de animación, que creo que a los niños les llama más la atención que una clase de arte normal. Y si pudiese abrir mi propia escuela de arte, estaría muy bien.
