Un análisis del cine español y su audiencia
¿Por qué no vemos cine español? ¿Por qué tenemos ese prejuicio hacia nuestro cine y nos negamos a cambiarlo? ¿Solo es cine de culto el anglosajón? ¿Tiene futuro la industria cinematográfica en nuestro país? Sí, queremos ver cine español, no cine en español.
La creencia generalizada sobre la escasa calidad del cine de nuestro país no solo hace que consumamos menos, sino que como hemos visto en recientes entregas de premios, nos parece más relevante la alfombra roja que las nominaciones.
Por ello, analizamos en este artículo el cine español, el buen cine español, para aportar un atisbo de luz a aquellos directores y directoras que emergen de aquí. Queremos más cine español de calidad, queremos ir al cine y no relacionar el cine español con “comedia basura”.
Según Huffington Post, 2021 fue el año en el que la industria cayó, generando un beneficio mínimo histórico de 40 millones de euros. Algo triste para el mundo del séptimo arte español, mundo que nos ha ofrecido artistas tan memorables como: Berlanga, Almodóvar, Amenábar, Buñuel, Bardem, etc. Huffington Post también entrevista a Lucía Tello, profesora de cine de la Universidad Internacional de La Rioja. La experta asegura que el “desapego” por nuestro cine tiene que ver “por un lado, la idea extendida de que es homogéneo y, en segundo lugar, el que no se haya realizado un esfuerzo por conocerlo”. “Todo es Guerra Civil, putas y maricones”, expone Tello.
Amor platónico entre cine y teatro
Es innegable el éxito del teatro en nuestro país, tanto en sus orígenes como en la actualidad. Existen casi infinidad de películas que son adaptaciones de exitosas obras como El perro del hortelano (Pilar Miró) o Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri). Sin ir más lejos La Llamada de Los Javis ha recaudado, según el Ministerio de Cultura y Deporte, más de 2,7 millones de euros.
Parece que los españoles sentimos más respeto por este arte dramático que por su evolución: el cine, algo confuso pues ambas van de la mano inevitablemente. Las primeras películas contaban con un plano fijo, es decir, no existía el lenguaje cinematográfico. Era lo que muchos llaman “teatro grabado”.
Sin embargo, frente a la indiscutible calidad de estas adaptaciones, ninguna ha obtenido el reconocimiento que merecía. Y, ¿por qué ellas no y Casablanca o Romeo y Julieta sí? Alicia Avilés y Dolores Sarto nos explican en elDiario.es el caso de ¡Ay, Carmela! Otra víctima del olvido, a pesar de ser considerada de las mejores películas españolas hasta la fecha. Ambas coinciden en lo nombrado al comienzo, puede que los españoles estén hartos de volver a “nuestras heridas de guerra, en ocasiones sin aportar algo que no sepamos ya”.
No todo es Guerra Civil o risas
Los expertos no se equivocan con el excesivo volumen de contenido sobre la Guerra Civil. Obras como: El mar, Soldados de Salamina, El laberinto del fauno o La trinchera infinita son solo un par de ejemplos de una larga lista. Es de esperar que esto abrume a los espectadores e incluso a los creadores, por ello nos encontramos el otro extremo: la comedia española.
Tras tantas películas reiterativas sobre un tema tan duro muchos españoles se refugian en las risas y en lo que más nos gusta, la parodia. Torrente, Ocho apellidos vascos, Padre no hay más que uno y Superlópez son de las más taquilleras hasta la fecha y, como la industria cultural lo impone, “mejor cantidad que calidad”. Con el triunfo de estas películas las productoras españolas vieron la oportunidad de aumentar beneficios y empezaron a “sacar pelis como churros”.
No es negativo ni perjudicial para nuestra cultura contar con estas películas en nuestros cines, pero la enorme cantidad daña nuestra imagen. “Si es española no me gusta”, “el cine español solo hace bien la comedia” o “yo solo veo cine en inglés” son creencias muy extendidas en nuestra sociedad actualmente. Por lo que sí es cierto que esta situación fortalece el tópico sobre los españoles y su humor como característica más relevante.
La cara oscura del cine español
En defensa de nuestro cine, muchas veces pasamos por alto obras de un calibre que se nos escapa. El prejuicio de la poca calidad que tiene nos pone una venda sobre los ojos al ver toda la filmografía de Berlanga, ¿qué tiene que envidiarle Bienvenido, Mister Marshall a Ciudadano Kane? O la de Almodóvar, con éxitos internacionales como Todo sobre mi madre y Mujeres al borde de un ataque de nervios. El estilo fotográfico de Almodóvar es tan reconocible como el de Wes Anderson. Tesis de Amenábar provoca en algunos casi el mismo terror que El Resplandor de Kubrick.
Incluso contamos con títulos conocidos a nivel mundial como Lo imposible, donde Tom Holland y Ewan McGregor se vieron deslumbrados por talento de Bayona. Asimismo, El hoyo (2019) está al nivel de Saw y Circle. Y Los renglones torcidos de Dios tiene la misma esencia policiaca que Shutter Island, según expone Juan Pando en Fotogramas, entre otros. Además, las series tampoco se quedan atrás, La casa de papel ha dado las mismas vueltas al mundo que Ocean´s Eleven.
La censura nos obligó a hacerlo
Un sondeo del Centro de Investigaciones Sociológicas a directores de cine nos muestra cómo durante la época de la posguerra muchos de ellos afirman que el principal problema es la censura. Este estudio de 1966 también cuenta con varios datos interesantes de los cuales podemos sacar conclusiones sobre nuestro cine español y sus orígenes.
En primer lugar, la mayoría de los cineastas de la época culpan a las productoras, al doblaje de películas extranjeras y a las “malas y muchas películas”. Sin embargo, pocos consideran que la predisposición de la audiencia al ver cine español sea el verdadero problema. Tan solo afirman que el público necesita más cultura cinematográfica, algo de esperar en la época. Por lo que concluimos que este comportamiento reacio a nuestro cine es algo que se ha desarrollado en las últimas décadas.
A pesar de esto, los directores del estudio confiaban en sus sucesores para arreglar la “crisis del cine español”.
Tirándonos piedras a nuestro propio tejado
Recientemente, tras lo ocurrido en los Goya 2023, queda en evidencia el escaso interés de los españoles por su cine. La gran mayoría de noticias sobre el evento giran en torno sobre los cuerpos, estilos, peinados y en general, sobre todo menos sobre cine. Claramente, la moda y las celebridades también son temas de interés en este tipo de ocasiones, pero en este último caso, eclipsaron a los nominados.
Sentimos un rechazo por el cine español y, en la mayoría de los casos, este “temor” tiene fundamento. Premia la cantidad a la calidad y no tratamos de innovar en los temas. No obstante, no nos falta buen cine, nos sobra cine “malo” que eclipsa nuestro arte. Es pertinente consumir cine español de calidad, hacer ver que no somos un rebaño al que se puede alimentar solo de comedia y parodia sin trama. Solo así dejaremos de autosabotearnos y los directores nos enseñarán de lo que son capaces.
La lista de Internet Movie Database (IMDb) sobre las 100 mejores películas españolas es un buen lugar para comenzar.
Existe un cine español más allá de lo que conocemos, pero este tiene que convivir con nuestro cine de “comedia mala” que tanto nos caracteriza. Ambos pueden tener una relación simbiótica sin que se menosprecie el cine español y sin que desaparezca el cine “ligero”. ¡Ay, Torrente!
