La ropa reflejaba claramente el ritmo de los tiempos a través de los pros y los contras
No importa cuán neutral sea este campo, su importancia es tan redundante como nuestra comprensión de las sociedades a lo largo de los siglos. Sólo hay que remontarse al siglo pasado para ver la ropa fortalecida por su capacidad de recurrir a ropa moderna cuando más importa.
Por ejemplo, la Primera Guerra Mundial liberó a las mujeres de los corsés. Debido a que eran hombres en primera línea, muchos tuvieron que trabajar de una manera dominada por los hombres, lo que les obligó a usar uniformes, abrigos holgados e incluso pantalones.
Primera mitad del siglo XX
La estandarización de los tejidos hizo que el conjunto pareciera más fresco y, sobre todo, el dobladillo de la falda se hizo un poco más corto. Curiosamente, a pesar de lo estricto de la vestimenta, las mujeres que invirtieron en belleza y depilación se hicieron populares, y compañías de cosméticos como Maybelline (fundada en 1915) y Helena Rubinstein lograron un gran éxito a través de anuncios en revistas femeninas como Vogue o Harper’s Bazaar, entre otras. Incluso cuando vestían ropa de hombre, se les exigía que mantuvieran una apariencia femenina.
La restauración marcó el comienzo de una era de modernización del vestuario. Volver a los corsés no era el plan de la joven de 20 años. Por primera vez, fueron adornadas sin miedo, sus figuras se transformaron en vestidos sueltos que dejaban las piernas más allá de las rodillas. Mane se remite al estilo garçon y combina el estilo flapper con un puro en la mano.
La ropa deportiva también cobró impulso gracias a la presencia de «Coco» Chanel, así como de Jean Patou, que comenzó a hacer esfuerzos incesantes para hacer la vida de las mujeres más cómoda. Aproximadamente una década después de que la guerra terminara con la caída del mercado de valores norteamericano en 1929, siguió una década de extravagancia, excesos y una cultura de la extravagancia. Una crisis económica sin precedentes chocó con el nuevo despropósito del último año, llevando la humildad al vestuario. Las faldas volvieron a ser más bajas, las cinturas se estrecharon (aunque no más estrechas) y el cuerpo se redefinió. Las actrices de Hollywood que se convirtieron en iconos de estilo fueron las primeras en inspirarse en sí mismas y buscar una elegancia tranquila y femenina.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la ropa se volvió a comprar con certificados de regalo, la ropa se confeccionaba con cualquier material disponible en casa, tejidos como la lana y la seda quedaron inutilizables y los diseñadores norteamericanos como Claire McCardell fueron los primeros en incorporar el denim en sus vestidos estaba incluido. Ella y sus compatriotas dejaron de exportar moda francesa durante la guerra y aumentaron su rendimiento en ese momento. Al mismo tiempo, la distribución fue una oportunidad inesperada para marcas como Hermès o Dior. El proveedor de cajas de Hermes se quedó sin el color beige que venía utilizando hasta entonces, por lo que tuvo que utilizar el que tenía a mano, el color naranja de la casa francesa.
Segunda mitad del siglo XX
La subcultura genera varios movimientos estilísticos como mods y ositos de peluche. La incertidumbre que rodea la carrera espacial y el futuro incierto provocado por las tensiones de la Guerra Fría, se traducen en vestidos cortos de vinilo inspirados en formas galácticas. Además, los gobiernos de países distantes lideraron a los jóvenes en protestas, como la revolución estudiantil de mayo de 1968, y finalmente ganaron voces oponiéndose a las armas nucleares y a la guerra de Vietnam. A finales de la década de 1990, los Beatles iniciaron el movimiento contra la guerra con su canción Revolution («Dices que quieres una revolución…bueno, ¡ya sabes! Todos queremos cambiar el mundo»). Prendas de punto, estampados psicodélicos, denim.
Fue el cambio social lo que trajo la moda al mundo, el nacimiento del prêt-à-porter. En la década de 1970, la tendencia hippie cobró impulso y la moda surgió como una forma de protesta social. La crisis del petróleo y el desempleo que siguió se cobraron la vida de los jóvenes, que ahora se revelaron usando cremalleras, alfileres, parches e imperdibles. La estética punk introducida por Vivienne Westwood trajo frustración y decepción a la pasarela de su tienda de Londres. Unos años más tarde, en 1984, la diseñadora Kathryn Hamnett saludó a la primera ministra británica Margaret Thatcher con una camiseta que decía «El 58% no quiere Pershing» en protesta por la introducción de misiles norteamericanos. Así nacieron las camisetas con el mensaje que recientemente llevó la palabra «feminismo» a todos, desde Dior a Zara.
Siglo XXI y actualidad
Cada vez más rápido, la industria de la moda que nunca existió y sin mostrar cambios estilísticos tan complejos como en la primera mitad del siglo. Crisis como el terrorismo en Occidente (después del 11 de septiembre hubo una gran venta de zapatos planos en Estados Unidos). En Estados Unidos, las mujeres tenían miedo de correr para detener la dictadura de los tacones altos. Madonna cuestionó el sueño americano a través de su ropa en su gira American Life de 2003, es dudoso que la recesión de 2008 haya tenido algún efecto en la aceleración del consumo. No hay lugar. Hábitos. Según la industria, es hora de revivir la sensación de «un año y medio o dos años respectivamente».
El año 2020, la pandemia global, marcó un cambio de rumbo en la historia de la moda. El sector medioambiental, que desde hace años sitúa a la industria textil como la segunda más contaminante del planeta, cabe esperar que la sostenibilidad sea el primer valor a potenciar para ganarse la confianza del consumidor.
En este último año, tras la guerra de Israel cpn Palestina. Las celebridades utilizan su vestimenta en eventos para visibilizar la causa palestina. Al incorporar elementos como pañuelos tradicionales (kufiyas) o colores de la bandera palestina, atraen la atención mediática y del público hacia la situación en Palestina. Estas elecciones de moda funcionan como actos simbólicos de solidaridad y resistencia. Al hacerlo, las famosas amplifican los mensajes de justicia social y derechos humanos. Esta visibilidad contribuye a mantener la causa palestina en el discurso público global. Destacan Kate Blanchett y Bella Hadid en el último festival de Cannes.
