Nos encontramos con Borja, el artista catalán nominado a Mejor Artista Nuevo en los Latin Grammy 2023. En esta ocasión, está a punto de lanzar su segundo álbum de estudio, una obra que nos muestra su faceta más íntima e incluso triste.
Este nuevo proyecto se teñirá de azul y melancolia, reflejando su crecimiento artístico y emocional. Al llegar a la entrevista, nos recibe con una sonrisa cálida, en un día lluvioso que parece encajar a la perfección con la atmósfera de su próximo trabajo.
Pregunta: Cuéntanos, ¿Qué pasó después de ser nominado a Mejor Artista Nuevo en los Latin Grammy?
Respuesta: No es que haya cambiado todo de golpe. Después de los Grammy, creo que fue la satisfacción más grande que he tenido: cumplir un sueño, vivir esa semana que fue una locura con mi familia en Sevilla. Pude cantar con Juanes, pude conocer a gente, fue una locura. Después de los Grammy, hicimos los conciertos en Barcelona y Madrid, entonces fue rápidamente salir de los Grammy y preparar los conciertos. Estar con tantos artistas… Me acuerdo de estar yo en el show y mi camerino estaba delante del de Shakira y al lado del de Pablo Alborán, por decir algo. Creo que era así, y Christian Nodal por ahí también. Entonces fue impresionante porque estaba mi nombre y a mi lado todos estos artistas.
P: Borja Tour tuvo dos conciertos en Madrid y Barcelona ¿Qué tal los conciertos propios?
R: La experiencia de haberlo hecho por primera vez en España, en mi ciudad, y haberlo llenado y además disfrutarlo. Todo el mundo se lo pasó muy bien, la gente tiene ganas de más, me lo piden y me preguntan. Así que muy feliz y muy contento, y este año va a haber, claro.
P: ¿Qué canción disfrutaste más en directo?
R: Difícil, hay varias. Yo creo que Rimas del verbo amar, me gustó mucho porque es rollo lento e íntimo, y luego algo como Amigos o Ódiame, si quieres, es divertido porque son para saltar.
El nerviosismo y la emoción de estar ante 50.000 personas en el Santiago Bernabéu
P: ¿Cómo fue la experiencia de ser telonero de Karol G en un recinto tan emblemático como el Bernabéu?
R: Pues muy loco, nunca había estado delante de tanta gente. Eran 50,000 personas o así, y claro, es como muy masivo todo. Me acuerdo que cuando llegamos a ensayar por la mañana y estuvimos todo el día ahí, fue una experiencia pasar por todos los pasadizos, camerinos, ver el Bernabéu vacío, estar con Karol G y su equipo y cantar. Los diez minutos antes de salir son muy de nervios, y luego ya es un gusto.
P: ¿Cómo te dieron la noticia de tener la posibilidad de cantar en el Bernabéu?
R: Me llamó mi manager y me lo dijo por FaceTime. A ver, ella me había dicho que había, yo qué sé, un uno por ciento de posibilidades, pero bueno, es típica cosa que me lo dicen, pero me olvido y ya está, porque no suelen pasar. Pero cuando me dijo que sí, que se había confirmado, lloré. Lloré durante la llamada por FaceTime con ella.
El impacto y la felicidad tras vivir la experiencia del Bernabéu
P: ¿Qué sentiste después de cantar en el Bernabéu?
R: El post-Bernabéu es brutal porque, claro, no sé cuál es el siguiente stage tan grande, ¿sabes? Creo que no hay. Quizá el Bernabéu es lo más tocho. Entonces, el post-Bernabéu fue muy, muy feliz, con mi familia y amigos.
Explorando el sonido honesto y vivo que caracteriza el nuevo disco
P: ¿Qué sonido buscas en este álbum?
R: Es definitivamente una continuación de Rimas, que viene a ser un pop muy honesto, vulnerable, romántico un poco, también triste. Tiene mucho de eso, pero tiene más elementos de banda y en vivo porque lo he hecho a raíz y durante los conciertos, tanto de los míos como los de Karol G. Y hay ciertas canciones que me han gustado más en directo, entonces he enfocado este nuevo disco al directo.
P: ¿Qué diferencias o semejanzas nos podemos encontrar entre Rimas del Verbo Amar y este nuevo disco?
R:Muchas. En ambos, más que diferencias, hay transiciones, y semejanzas muchas. Al final, son canciones que he escrito solo o con amigos, y es parte de mi historia. Sigue siendo la misma forma de expresar.
La transformación de la vulnerabilidad en fortaleza a través de la música
P: ¿Se te dificulta hablar de ti en tus canciones o es una forma de desahogo?
R: No, ya no. Ahora me gusta. En un principio, muy al principio, quizá sí me agobiaba un poco. Lo hacía y decía: “buah, estoy contando tal y tal, van a saber que soy yo y que yo he hecho esto”. Luego me di cuenta de que lo que a mí me parecía algo que me hacía vulnerable y que me agobiaba, la gente decía: “¡Ostras, qué heavy que hayas dicho esto porque yo también he pasado por eso! Qué guay que lo digas”. Entonces entendí que algo que me hacía vulnerable, de repente, era una fortaleza.
Una descripción del nuevo álbum a través de sensaciones y emociones
P: ¿Cómo definirías este nuevo álbum en una frase?
R: Con un par de palabras, pues te diría: bastante azul, bastante íntimo y melancólico. Es un poco la sensación que me dan cuando escucho las canciones y cierro los ojos. Al igual que Rimas me llevaba a esa especie de rosa y beige, este álbum me lleva a un azul más frío.
P: ¿Habrá colaboraciones en el disco?
R: Sí, van a haber. Aunque aún no te puedo comentar qué canciones ni cuáles, pero un par van a haber, no demasiadas, pero alguna muy especial. Serán artistas internacionales, de las Américas.
P: Si pudieras añadir una colaboración al álbum a un artista español, ¿cuál sería?
R: Últimamente he estado escuchando mucho a Dani Fernández y me parece brutal lo que hace. Me parece que transmite muy bien lo que quiere hacer, el tipo de música. Así que me gustaría hacer algo con él. Me encanta también, bueno, desde siempre, Alejandro Sanz, así que si se quiere unir a algo, yo feliz.
Algo que no sepamos del disco, pero quieres que la gente lo sepa.
R: Casualmente, y está siendo casualidad, los tres primeros videos, los dos que han salido y el tercero que está por salir, han sido grabados todos en una ciudad diferente. Pero ha sido casualidad, no es que yo haya dicho “voy a grabar”. Pero quizá esto puede ser un buen hilo conductor. Las portadas son las ciudades en las que grabamos los videoclips, es un dato que dejo ahí.
El proceso creativo y la constante búsqueda de la perfección en la producción
El disco todavía no está cerrado, eres bastante perfeccionista.
R: Sí, obsesivo, es fatal. Es muy malo, en verdad. O sea, no, es muy bueno, pero claro, de hecho, esta semana quedo con un productor del álbum. Hay dos en el álbum, bueno, tres si me cuentas a mí, y hemos quedado para trabajar en el álbum y negociar. Se ha vuelto una negociación porque yo pienso una cosa y él me dice: “No, pero escucha esto”. Entonces estamos ahí.
El desafío de ser productor y artista a la vez
P: ¿Cómo es trabajar en la producción de tu propio disco?
P: Soy muy obsesivo y perfeccionista, entonces me gusta entenderlo todo y seguirlo todo. Entonces hay canciones del disco anterior que produje yo solo, en este disco aún no se ha dado, porque estoy trabajando con amigos. Pero me encanta tomar decisiones, elegir… No es que me encante, es que me sale. Creo que es lo que saca mejor resultado a las canciones. Creo que me da más paz mental entender todo lo que hago. Por ejemplo, si yo no supiera cómo funciona toda la parte de producción, pues bueno, no podría reaccionar en ese ámbito y me podría generar más dudas de “¿Por qué esto suena así?”. Me da muchas herramientas para tocarlo todo y que esté justo como lo quiero. Intento aprender un poco de todo.
Gira por España
P: ¿Tus fans podrán disfrutar del álbum en directo pronto?
R: Cuando salga el disco, sí quiero hacer un full show con banda en España y en Latinoamérica. Me encantará hacerlo. Para la gente que lo quiere escuchar y porque quiero hacer la mejor versión del show, y eso es con banda. Mis shows tendrán mucho sentimiento y, sobre todo, el sentir las letras y crear atmósfera.
