Manuel Monje y María del Mar Moreno pusieron el broche de oro a la edición
El Festival de Jerez cierra su programación de esta XXIX edición por todo lo alto, con dos espectáculos de fuera de serie de la mano de Manuel Monje y de María del Mar Moreno. Ambas actuaciones han estado a la altura de la clausura del festival, mostrando fuerza y carácter, a la misma vez que vulnerabilidad y puro sentimiento. Sin duda, una gran elección de artistas para cerrar esta jornada y edición, reflejando el arraigo flamenco jerezano, y pisando fuerte el relevo generacional.
Manuel Monje
Manuel Monje presentó en el Palacio de Villavicencio el espectáculo Soñando Flamenco, junto a la guitarra de Nono Jero y las palmas Juan Diego Valencia y Manuel de Cantarote. Este relato narra los sueños de un niño cantaor que encuentra en la música y el cante flamenco su manera de expresarse ante el mundo y, sobre todo, de ser feliz. Un recorrido por seis diferentes palos, con cantes desde los más tradicionales, como bulerías y alegrías, hasta los menos comunes, como las serranas.
Monje supo hacer suyo el escenario, llenando de arte una sala que rebosaba a comodidad y confianza con duende y compás. Dejó claro que, a pesar de su pequeña trayectoria en el cante flamenco, aunque marcada por grandes momentos, tiene lo necesario para ser considerado un gran artista. Sin duda, una acertada propuesta que define a la perfección el relevo generacional, leit motiv del festival. El joven artista terminó con un fin de fiestas al más puro estilo jerezano.
María del Mar Moreno
El espectáculo final contó con María del Mar Moreno y su compañía en el Teatro Villamarta. La bailaora jerezana no defraudó con el estreno absoluto de Amor y Gloria, una clausura a lo grande. Esta gran artista, una de las máximas exponentes del baile flamenco, ha sabido como diseñar un espectáculo que combina el más puro flamenco con elementos más vanguardistas, lírica y momentos de gran teatralidad. Amor y Gloria es una propuesta diferente y variada, con personalidad propia, que cuenta un elenco de primer nivel en el que encontramos nombres como Ana Salazar, Rosario Toledo, Nancy Fabiola Herrera o Pastora Galván.
Todo ello bajo el hilo conductor de la energía vibrante que transmitía poder y valentía. Esta propuesta nace como grito de libertad y aceptación de lo que somos. Los artistas que han tomado el escenario lo han hecho con determinación, impregnando cada número de ímpetu y reivindicación.
Amor y Gloria, el espectáculo
El montaje, concebido como una gran gala flamenca, arrancó por bulerías. Concluida la primera escena, las sorpresas no tardaron en llegar, sucediendo con mensajes de gran impacto y pertinencia en el contexto social actual. Tras una intervención lírica de la gran Nancy Fabiola Herrera, vestida en una impresionante bata de cola, María del Mar Moreno reapareció en el escenario rodeada de mujeres enmascaradas que, desde el anonimato, la increpaban y ponían trabas en su trayectoria. Estas voces bien podrían simbolizar tanto a quienes buscan menospreciarnos como a los propios miedos internos que nos frenan. Sin embargo, la bailaora cogió fuerza y desafió esas voces en un brillante espectáculo. Siguió adelante, dando paso a una serie de intervenciones en las que cada artista invitada hizo su propia declaración de intenciones.
Ana Salazar destacó con un monólogo brillante y valiente. Con su cante y baile abordó la soledad femenina, un tema poco explorado en el festival. Deslumbró con una puesta en escena cargada de simbolismo. Actuación seguida por Rosario Toledo, quien apareció suspendida de una percha, representando la contradicción entre el bienestar y el agotamiento vital.
Pastora Galván, por su parte, ofreció un número alegórico al salir vestida con bata de lunares y delantal, un homenaje a tantas mujeres que han luchado con esfuerzo y sacrificio. Todas las artistas, en distintos momentos, se despojaron de ataduras y complejos, avanzando con determinación hacia su propia verdad. Continuó la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera con la interpretación de la famosa Habanera de Carmen de Bizet, comenzando desde el patio de butacas. Una de las sorpresas de la noche, añadiendo un giro lírico al espectáculo, combinando la escenografía con fuerza y carácter.
Clausura del festival
Amor y Gloria dejó un repertorio musical inolvidable. Con piezas como El día que nací yo, interpretada por Imperio Argentina, y guiños a grandes referentes, como María Jiménez y La Paquera. Además, letras extraídas del reciente trabajo del guitarrista Yerai Cortés. E incluso, bandas sonoras de películas como Los Aristogatos y Tiburón. La clausura contó con un elenco excepcional. El cante de Antonio Malena, las voces de Saira Malena y May Fernández, las guitarras de Manuel Valencia y Javier Patino, y las palmas de Javier Peña y Juan Mateos. A lo que se unieron el chelo de Sofía Torres y la percusión de Manuel Muñoz. Un cierre brillante que deja un buen sabor de boca y una huella imborrable en esta edición.
