Jaguayano surge en la escena independiente como una figura híbrida dentro de las posibilidades del collage sonoro
El artista cántabro Jaguayano nace de una mezcla poco convencional de influencias locales, tropicales, digitales y emocionales. Su proyecto es el resultado de un cruce entre lo cotidiano y lo fantástico, donde la ironía, el afecto, la crítica social y la experimentación sonora conviven en un mismo plano.
Su primer EP ya dejaba entrever esta sensibilidad, pero con su más reciente álbum Botas de Aguacate, el artista consolida una estética que mezcla lo vegetal con lo digital, lo emocional con lo absurdo, el ritmo con la palabra. Un trabajo que no solo refleja su crecimiento artístico, sino también una manera de habitar el mundo desde lo afectivo, lo sonoro y lo político.
Pregunta: Empecemos hablando de la portada de tu nuevo disco Botas de Aguacate, me gusta mucho la mezcla de técnicas artísticas.
Respuesta: Qué guay que menciones lo de la portada porque se inspira en la de un disco llamado Run de Paul McCartney. Los Beatles para mí son una inspiración súper clara y que siempre han estado acompañándome y quisimos hacer un poco ese tributo a esa portada. Y bueno, en este disco, Botas de Aguacate, narra más la historia de cómo está el Jaguayano, y su convivir con el mundo.
Comentaba que justo este disco se narra más la historia de cómo está ya el Jaguayano conviviendo en ese lugar aislado. En el anterior se presentaba la isla y en este es un poco lo que va viviendo. Él a través de sus momentos en soledad comienza a escribir y a dibujar en cuadernos que tiene ahí.
Y las botas, que son unas botas mágicas que se encuentra en medio del bosque, al colocárselas todo lo que ha ido escribiendo, dibujando, creando, cobra realidad de alguna forma. Entonces representan un poco el abrirte a nuevas perspectivas creativas, el estar quizás encajonado en algo que acaba siendo una mochila en tu espalda cargando, con de repente ver nuevas formas de tocar, de ver la vida, de ver el mundo, con una visión completamente diferente a lo que ha sido, un cambio de mentalidad, de paradigma. Entonces un poco por eso tienen esa importancia y se le ha dado el nombre al álbum.
P: ¿Qué puede encontrar quien escuche este álbum?
R: Este disco a nivel conceptual ya representaba una libertad creativa, quisimos también plasmarlo en lo sonoro y tanto en lo sonoro como en otros formatos, como el visual, en redes sociales, siempre estar dentro del propio universo y el imaginario.
Consta de diez canciones, es un disco corto, diría, creo que son 25 minutos y son canciones muy variadas entre ellas. Hemos querido jugar con lo más primitivo, como pueden ser las percusiones y las voces simplemente, con también instrumentos y aparatos de andar por casa, otros más exóticos.
He tenido la suerte de estar jugando completamente en el estudio con Neco del Río, que es el productor que ha realizado este trabajo conmigo, y ha jugado un poco el tiempo a nuestro favor de poder hacerlo con amor, sin una hora a la que tener que irse y parar, porque los anteriores discos sí que, bueno, el Playa Diablo era más un estudio más convencional, que tenías que ir ahí ya con todo hecho, este ha sido desde cero empezar todo ahí, entonces ha sido mano a mano e ir explorando y trabajándolo desde ahí.
P: ¿Cuáles son tus próximos planes con este disco?
R: Ya hace un mes y algo en Radio Encendida, en Radio 3, que organizaron ahí una serie de conciertos, tuvimos la suerte de estar en ese cartel y poder presentar una pequeña cápsula de lo que veníamos trabajando, pero ahora mismo ya hemos empezado a ensayar y a preparar todo el directo, porque vamos a dar una serie de conciertos. Por ejemplo, vamos a estar en el Río Abel el 4 de julio, un festival ahí en Madrid, luego también en Alpakafest en Burgos, el Santander Music el 2 de agosto y otros conciertos que también vamos a ir dando poco a poco las fechas y anunciar ahí ya la gira, pero estamos muy ilusionados y con ganas de que el público pueda disfrutar de las nuevas canciones.
P: ¿Te gustaría seguir explorando solo en España, o te ves de pronto llevando tu música a otros países? ¿A qué países te gustaría? ¿Qué sueños tienes ahí esperando?
R: Me da la sensación que a nivel musical sí que he explorado y he viajado con sonidos, con diferentes culturas, pero de una forma muy superficial, coger este instrumento de tal sitio, este de otro país, entonces sí que me gustaría hacerlo de manera física, que hasta el momento todavía no lo he hecho, cruzar el charco, por ejemplo, ir a América en general, sobre todo, más América Latina, pero ahí además siento que puedo beber mucho de lo que hay ahí, de los sonidos, de toda la cultura y forma de componer, o sea, a mí me encanta consumir música de allí y también yo creo que iremos en algún momento y muchísimas ganas, la verdad.
P: ¿Te gustaría que tu trabajo llegara a llamar la atención algún artista que sea influyente para tu proyecto?
R: Claro, por ejemplo, te diría que Juan Bauters, diría, sí, Juan Bauters es de Uruguay y es un artista que a mí me encanta, o sea, me parece que compone mucho desde la inocencia, de ser un niño jugando y me produce mucha ternura su forma de componer, de crear las letras, de los acordes, todo, y vivo mucho con él.
También otra artista que me gusta mucho es la bamba. Creo que también es uruguaya. Yo creo que estas dos personas, para de crear, y ojalá conocerlos en algún momento.
De España, artistas que me gustan mucho, son Sokun Bohemio, Paco Moreno también. En verdad es que también tengo muchos amigos músicos que me inspiran a diario; Carla Delgado, como compone, me parece una pasada, Néstor Sarabia también. Son artistas que tengo la suerte de convivir más con ellos y es una locura, la verdad.
P: ¿Qué te gustaría que el público sintiera o percibiera quien escuche Botas de Aguacate?
R: A mí me hace mucha ilusión que escuchen Botas de Aguacate ya desde por la mañana al levantarse, porque yo creo que es una forma muy buena de activarte, porque es un disco que juega con diferentes emociones, pero sobre todo es una energía muy arriba, muy de estar ahí, es un poco fiesta vital, y yo creo que para estar ahí de buen humor, ahora que encima llega el buen tiempo y el verano se acerca, no creo que haya mejor manera que escucharlo en este contexto. A mí me encanta sacar música cuando se va acercando ya el solete. Buena conexión ahí de sentires y estados de ánimo.
P: ¿Cuál es tu favorita de Botas de Aguacate?
R: Depende del día. Hoy te diría que Ándale, que es con la que abrimos y listo. Es una canción muy primitiva, muy de los orígenes, simplemente, ahí, con gritos, pasos y percusiones, jugando con instrumentos también de Cantabria, el pandero cuadrado, otros ya de otros lugares como el bombolegüero, y a mí me he levantado más con esta en la cabeza.
P: Ya para cerrar, una anécdota de este álbum, algo muy gracioso que te haya pasado o algo así súper místico.
R: Animaría a la gente a ver también los videoclips, porque hemos querido representar toda esta magia, toda esta fantasía con seres de la mitología cántabra, que aparecen plasmados en los videoclips también. Y aparte de lo musical, hemos querido también eso, coger lo de las leyendas de allí, de la fauna, de los paisajes. Entonces es una forma más global de entender el disco, yo creo.
Que quizás si se escucha solamente la música, obviamente entenderás parte de ello, pero te vas a sumergir más, como cuando dicen, aparte de ver la peli, tienes que leer el libro. Yo diría que los videoclips son muy importantes y que tengo también la fortuna de que los voy grabando con mi hermano, que tiene una productora que se llama Lupa 35, y estamos siempre ahí pensando y creando y es una parte muy, muy importante.
P: Entonces invitados a que escuchen tu música y que también vean los vídeos que están muy, muy, muy lindos y muy explorativos.
R: Muchísimas gracias.
