Desde Miami, Munic HB nos habla sobre Transition, su evolución emocional, la conexión con su equipo de trabajo y por qué cada una de sus canciones nace de un estado de ánimo distinto
Desde la introspección al más puro desahogo, Munic HB transforma sus experiencias y vivencias personales en arte a través de sus canciones. Con su segundo álbum, Transition, el artista de origen gambiano firma un proyecto profundamente personal en el que fluyen estados de ánimo, reflexiones poéticas y una evolución emocional real. En esta entrevista para El Generacional, Munic nos habla desde Miami sobre su proceso creativo libre de estructuras, el impacto de trabajar con Gese Da O, su visión estética, y por qué sigue sintiéndose parte del mundo de los incomprendidos. Todo con una idea clara: seguir trabajando y creando sin perder la esencia.
Pregunta: Para la gente que esté leyendo la entrevista y no te conozca o no te conozca del todo, puedes definir un poco quién es Munic HB
Respuesta: Bueno, pues ya no soy emergente. He estado mucho tiempo siendo emergente, pero ya no lo soy. Soy un chaval al que le gusta hacer música para incomprendidos, la verdad, lo siento así. Y nada, eso, básicamente. Un chaval cualquiera haciendo música a su manera, sin ningún tipo de presión por la sociedad para decir cosas o dejar de decirlas.
Proceso creativo del álbum
P: Transition es un álbum muy personal. ¿Cuál fue la canción que más disfrutaste creando y cuál es la que más te gusta ahora?
R: La que más disfruté haciendo fue Diesel. Estábamos en un apartamento en Madrid con los Hustle Boys, mis chavales. Habían venido desde Londres. Me llevé la Switch, montamos un torneo de Mario Kart, teníamos un micro ahí en la mesa, un portátil… Íbamos grabando y jugando a la vez. Me hice el 70% del tema en ese ambiente. Una locura.
P: ¿Y tu favorita ahora?
R: Es que no puedo escoger una. Me gustan todas, son como estados de ánimo. Cada una representa una parte de mí.
P: ¿Te consideras más un artista de emociones o de concepto? ¿Nace antes la historia o el beat?
R: Suelo fluir. No tengo ningún tipo de orden concreto, porque creo que si lo tuviese estaría ensuciando el proceso creativo. Hay días que parto de una idea en la cabeza y busco un beat que la represente. Y hay otros en los que simplemente aparece un beat, o lo hacemos desde cero con Ichibuko, Lex o quien sea, y sale solo. No tengo patrón, y creo que es mejor así.
P: Has ido compartiendo fragmentos de Transition en clips, sobre todo en TikTok. ¿En qué momento sentiste que el álbum ya estaba listo para salir, que podías decir “vale, lo tenemos, vamos a publicarlo”?
R: Lo de TikTok fue algo más aleatorio, más random, la verdad. Pero detrás sí que había un trabajo muy serio, sobre todo en mantenernos alineados como equipo para que el concepto del álbum no se viera afectado por la viralidad de los vídeos. No queríamos que una canción lo petara en TikTok si luego no tenía sentido dentro del disco. Al menos yo no creo que trabajar así sea lo mejor. Queríamos hacer un proyecto cuidado. De hecho, teníamos más temas de los que pensábamos al principio, pero acabamos haciendo un tracklist que solo se cambió una vez. A partir de ahí ya lo tuvimos claro y seguimos adelante con eso, aunque hubiera más vídeos y ruido en redes.
P: ¿El momento de cerrar el álbum fue más paz o vértigo?
R: No lo sé. Creo que no he tenido ese momento todavía. Estoy haciendo muchas cosas a la vez. Estoy en Miami en vez de estar haciendo esto presencialmente. No he parado. Estoy desorientado, pero para bien. Solo quiero trabajar, trabajar y trabajar. Supongo que en algún momento me pararé 24 horas a asimilarlo, pero por ahora sigo a mil.
Significado personal de Transition y evolución
P: Transition es un proyecto en el que se nota el trabajo y el cuidado, tanto a nivel musical como visual. ¿Dirías que este álbum representa una versión más madura de ti como artista, y que has crecido personalmente a lo largo del proceso?
R: Sí. Ha habido muchos factores personales que me han hecho llegar hasta aquí. Todo eso ha sido como la excusa para construir lo musical. Son etapas, y esta etapa ha sido clave. Mi madurez emocional ya no es la misma que cuando empecé el proceso del disco.
P: ¿Hay alguna frase del álbum que crees que aún no se ha entendido?
R: Sí. Pero hasta que no haga un show no sabré realmente qué ha calado. Por ejemplo, en Going Merry digo: “si tuvieras una habitación con todo lo que has perdido, ¿qué sería lo primero que coges?” Y luego: “en las telarañas que caen mis lágrimas se forma el rocío que plasma el arcoíris detrás del vacío”. Son frases que parecen paranoias, pero todo tiene sentido. Esas cosas pasan desapercibidas y a mí me encantan. Y luego también hay frases como la de Dale Stop: “yo no te escupiría aunque andes en llamas.”
Así fue el proceso de creación de Transiton
“Gese Da O plasmó lo que yo buscaba. Es un G”
P: ¿Cómo fue trabajar con los productores, especialmente con Gese Da O?
R: Gese y yo somos compañeros de pesca, para empezar. Me enteré que le gustaba pescar porque íbamos juntos con Kawasaki. Luego nos sentamos en el estudio y flipé. Dije: “mierda, este pibe le mete.” Hemos trabajado bien, y él ha plasmado justo lo que yo estaba buscando. Es un G, literal.
P: En el apartado visual, los clips de Tóxico, Frontera y Outro son muy potentes. ¿Qué tan involucrado estás tú?
R: Mucho. Trabajo con Junji, que está conmigo desde minuto 0. Ha dirigido todos mis videoclips en toda mi carrera menos dos. Esta vez tuvo un equipo de 25 personas, con directores, walkies, de todo. Fue bajar una paranoia a tierra. Juntarnos muchas veces, descartar ideas, y buscar algo que me representara. El próximo trabajo va a ser un cambio total, también a nivel estético.
Munic HB de cara al futuro
P: Estás a punto de dar conciertos en Madrid y Barcelona. ¿Qué más podemos esperar del Munic HB del futuro?
R: No sabría decirte. Me siento un poco Pokémon, voy evolucionando según mi entorno. Ahora estoy en mi mejor momento para crear. Tengo un equipazo detrás: Mecen, Ichibuko Sound… Lo que viene es calidad pura. O sea, pura calidad sin ningún ápice de dudas, sin ninguna falla, sin nada.
P: O sea ¿Podemos esperar algunas más nuevas canciones este año o dentro de poco?
R: Este año sí, cien por cien. No sé si será dentro de poco, pero música nueva va a salir seguro. Ya no va a haber parones largos como el de esos diez meses.
P: En este disco solo has colaborado con Ramma en Private, pero ¿qué otras colaboraciones te gustaría tener en el futuro?
R: Mira, voy a irme al Reino Unido. J-Hus o Pa Salieu, sin duda. Esos dos tienen que pasar en algún momento porque ahora mismo son mis referentes máximos. Aparte, comparten mis raíces son gambianos. Me parecen referentes de muchas cosas.
P: ¿Ya hay algo en marcha con ellos o es más un objetivo?
R: No hay nada aún. Es algo que quiero intentar, pero no está hecho. De momento, nada de nada. Tampoco estoy cegado por las colaboraciones. Yo trabajo mucho a mi ritmo. Primero hago mi música, y si luego nos cruzamos, genial. Todo lo que me ha salido ha sido orgánico.
Munic HB, más a fondo
P: ¿Sientes que el público ya ha entendido lo que representa Munic HB?
R: La incomprensión forma parte del proceso. Hay gente muy involucrada en mi proyecto que ya se queda para siempre. Otra se unirá más adelante. Tampoco uso lo de incomprendido como excusa. Los números no mienten. Cada uno con su camino y su ritmo.
“Hay mensajes que me hacen bajar a tierra. Me recuerdan por qué hago esto”
P: Para terminar, ¿cuál ha sido el gesto o mensaje más bonito que alguien te ha hecho llegar sobre una canción tuya?
R: Hubo un chaval que me escribió de madrugada. No me acuerdo exactamente qué decía el mensaje, pero me tocó fuerte. Le respondí con un audio largo porque no lo estaba pasando bien, y me emocionó mucho. Son esos mensajes los que te hacen bajar a tierra. A veces con la vida de artista —Barcelona, Madrid, Miami, aviones, entrevistas, movidas— pierdes un poco el foco. Pero la gente te lo recuerda: “oye, esto eres tú, acuérdate de por qué haces música.” Me hizo casi llorar, la verdad. Ese tipo de mensajes, los que vienen con el corazón abierto, me impactan. Me hacen pensar: vale, sí, estoy haciendo algo. Y tengo que seguir.
